La mécanique des tournées : comment fonctionne l'industrie du live

Les tournées représentent une immense partie de la vie d'un artiste et la part du lion des revenus de l'industrie. En même temps, c'est la seule partie de la carrière musicale qui reste à 99 % « physique » dans ce qui est par ailleurs une industrie à priorité numérique. Si certains artistes peuvent facilement atteindre des millions de fans via le streaming, organiser une tournée internationale pour le même public est un processus extrêmement complexe.

L'industrie du live : vue d'ensemble

Malgré l'essor des plateformes de streaming numérique, ne vous y trompez pas : le live est encore la vache à lait de l'industrie. Même si les revenus du streaming devraient croître jusqu'à 23 milliards de dollars d'ici 2022, à cette même date, l'industrie du live devrait atteindre la somme astronomique de 31 milliards de dollars de valeur mondiale. Les revenus mondiaux du live continuent d'augmenter (avec une part substantielle de cette croissance attribuée à l'explosion mondiale des festivals EDM, que nous avons tracée dans nos analyses des marchés chinois et indien). En parallèle, si l'on examine les économies musicales bien établies, une récente étude Nielsen a révélé que 52 % des Américains assistent à des concerts au moins une fois par an.

Néanmoins, le système décentralisé et fondé sur les réseaux de l'industrie des tournées reste un paysage complexe à naviguer : les artistes travaillent souvent avec des dizaines de promoteurs locaux, agents de booking et salles au cours d'une seule tournée. Commençons donc par les bases et identifions tous les acteurs généralement impliqués dans une tournée de taille moyenne :

Les acteurs clés de l'industrie des tournées

Artistes et managers

Les artistes et leurs managers sont des éléments cruciaux du business du live. Comme nous l'avons exposé dans notre Mécanique du management, le rôle du manager est de construire et de coordonner l'équipe de l'artiste sur tous les fronts de l'industrie musicale, ce qui inclut bien sûr le business du concert. Le management de l'artiste participe généralement à la planification initiale de la route, aide l'artiste à choisir son équipe de tournée, et sert de pont entre le divertissement live et tous les autres aspects de la carrière de l'artiste.

Agents de booking

Le travail de l'agent de booking en lui-même est très facile à définir : l'agent représente l'artiste dans l'industrie du live. Son objectif est de booker la tournée et de vendre les concerts aux acheteurs de talents locaux, en trouvant la salle et en négociant le prix. Le contrat de booking est généralement assez simple : « l'artiste A, représenté par l'agent B, s'engage à jouer un concert de N minutes dans la salle C le jour X pour un montant de Y $. » Un bon agent est celui qui est capable de trouver le bon A, B et C — pour que la salle soit à guichets fermés, mais qu'aucun fan ne reste sans billet ; que l'artiste soit bien rémunéré, mais que le promoteur ne se sente pas lésé, etc. Si le contrat est relativement simple, il est difficile d'en clouer tous les détails — surtout compte tenu du fait que les concerts sont généralement bookés de 8 à 24 mois à l'avance, selon la taille de la salle.

Promoteurs

Les promoteurs sont le côté du business du live qui finance la tournée et achète les concerts. Le paysage de la promotion de concerts est complexe, et les promoteurs eux-mêmes se déclinent en diverses formes et tailles. Pour simplifier un peu, imaginez que le promoteur est un intermédiaire, connectant l'espace de concert et l'artiste pour monter un spectacle. Cependant, vous pouvez commencer à construire ce pont depuis l'un ou l'autre côté.

Les promoteurs de tournées partent du côté de l'artiste, engageant des musiciens pour effectuer une série de concerts, payant les répétitions, la production audiovisuelle, couvrant les frais de déplacement, etc. Une fois le spectacle prêt, les promoteurs de tournées, travaillant en étroite collaboration avec l'agent de booking de l'artiste, louent eux-mêmes les salles ou sous-traitent (c'est-à-dire vendent) les concerts aux promoteurs locaux (ou un mélange des deux).

Les promoteurs locaux, de leur côté, partent d'un espace de concert. Affiliés, ou du moins connectés avec des salles et espaces de représentation locaux, ils achètent des concerts aux agents et/ou aux promoteurs de tournées pour s'approprier les ventes de billets. Un directeur artistique d'un petit club, un groupe local de promoteurs de soirées, une équipe d'un grand festival américain — tous ces promoteurs d'événements de différente envergure entreraient dans cette catégorie.

Dans ce contexte, le rôle de l'agent devient clair. Si les promoteurs sont les intermédiaires du côté d'un artiste ou d'un espace de concert, l'agent est l'intermédiaire entre les intermédiaires, qui constitue le réseau de promoteurs (des deux côtés) et d'artistes, servant de liaison entre toutes les parties.

Cependant, certaines des plus grandes tournées d'aujourd'hui peuvent être montées sans l'implication de l'agent. L'une des principales évolutions du business du live est la consolidation des promoteurs de tournées et locaux sous le parapluie de conglomérats du divertissement, avec les exemples les plus notables de Live Nation et AEG.

En substance, ces sociétés ont développé leurs opérations au point où elles peuvent construire le pont des deux côtés, internalisant tous les processus. Elles produisent à la fois les tournées de concerts et possèdent (ou du moins établissent des partenariats avec) un vaste réseau de clubs et d'arènes, fournissant des salles pour la tournée. Live Nation, AEG et similaires peuvent désormais créer des tournées internationales centralisées, offrant aux artistes des contrats à 360°. Cependant, tourner sous une telle promotion exclusive reste réservé aux artistes du plus haut échelon — la plupart des concerts sont donc encore montés en collaboration entre les promoteurs de tournées, les agents de booking et les partenaires locaux.

Régisseurs de tournée et techniciens

Les régisseurs de tournée qui restent sur la route avec l'équipe de l'artiste sont l'huile qui fait tourner les roues de la tournée. Même une tournée nationale implique une logistique extrêmement complexe, et il devient exponentiellement plus difficile de gérer les déplacements à mesure que la tournée passe à un niveau international. Pour les artistes de premier rang, rester sur la route avec l'équipe de l'artiste, les techniciens et l'équivalent de 30 camions d'équipement peut coûter jusqu'à 750 000 $ par jour. L'objectif du régisseur de tournée est de s'assurer que l'argent ne part pas à vau-l'eau quand le bus de l'artiste tombe en panne au milieu de nulle part. Emmener le groupe du point A au point B semble être un travail assez simple, mais en réalité, le quotidien du régisseur de tournée consiste à gérer l'imprévu et à résoudre une dizaine de nouveaux problèmes chaque jour — tout en gardant les artistes heureux et prêts à se produire. Pour vous donner une idée d'une route de tournée internationale, voici une carte approximative de la tournée de Lizzo à l'appui de la sortie de "Cuz I Love You", s'étendant sur 64 lieux et 74 575 km — et ce ne sont que les routes directes, sans tenir compte des routes réelles.

Les régisseurs de tournée gèrent également l'équipe technique, et si le support technique de la tournée est souvent négligé, le fait est que derrière chaque concert il y a une équipe qui transforme la représentation en une expérience audiovisuelle pour laquelle le public a payé. Il faut beaucoup de travail et d'expertise pour monter la scène, installer les lumières et le système sonore, etc. L'industrie du live s'appuie sur l'équipe technique pour faire réellement exister le spectacle.

Festivals et salles

Les festivals et les salles sont au cœur même du business du live, fournissant l'espace et (généralement) l'infrastructure de base pour le spectacle. Comme nous l'avons déjà mentionné, il y a souvent un grand intérêt partagé entre les promoteurs locaux et les espaces de représentation. Cela signifie qu'il y a généralement un promoteur local « attaché » à la salle, et il en va de même pour les festivals de musique.

Les événements en plein air constituent une partie distincte du paysage du spectacle vivant. Gérés par des groupes de promotion, les festivals importants peuvent faire découvrir des artistes à de nouveaux publics, tant en termes de fans que de professionnels de l'industrie musicale — tout en offrant un beau chèque. Une performance dans un grand festival met l'artiste sur la carte, et l'effet promotionnel du spectacle lui-même doit être pris en compte. Cela peut devenir encore plus important que le gain monétaire immédiat — surtout pour les artistes indépendants et émergents. C'est pourquoi la route de la tournée sera souvent structurée autour de quelques grands festivals de musique — puis complétée par des concerts en solo en chemin. Un bon exemple est Coachella : comme l'événement se déroule sur deux week-ends distincts, la plupart des artistes de Coachella bookent également des « concerts annexes » dans la région pendant la semaine intermédiaire.

Label et éditeur

Bien que les industries du disque et de l'édition ne soient pas directement impliquées dans le business du live, il faut se rappeler que l'industrie musicale est construite sur la collaboration. Par convention, la plupart des tournées musicales suivent la sortie d'un album, et chaque artiste doit déclarer sa setlist après le concert auprès des sociétés de gestion des droits afin que les auteurs-compositeurs appropriés soient rémunérés. L'industrie musicale est composée de sociétés et de personnes distinctes travaillant sur différentes parties de la carrière de l'artiste — et si elles ne sont pas totalement alignées, elles sont toujours interconnectées.

Le cycle de tournée

Les six acteurs clés décrits ci-dessus collaborent pour amener le spectacle live jusqu'aux festivaliers. Il est cependant important de mentionner qu'ils ne seront pas toujours représentés par des entités distinctes. Souvent, certains rôles seront internalisés par différents maillons de la chaîne de tournée : les artistes indépendants et leur management peuvent produire la tournée eux-mêmes, internalisant le travail du promoteur de tournée ; les promoteurs conglomérats, comme nous l'avons mentionné, peuvent désormais proposer des contrats de tournée exclusifs ; etc. Cela dit, dans la section suivante, nous allons parcourir le cycle de tournée étape par étape pour montrer comment tous ces acteurs interagissent pour créer la tournée. Comme c'est généralement le cas dans l'industrie musicale, tout commence avec l'artiste.

1. Trouver le talent

À la première étape, les agents et les promoteurs de tournées trouvent et signent l'artiste. Ce processus n'est pas très différent du scouting des A&R de l'enregistrement ou de l'édition, bien que les critères puissent différer. Pour certains types d'artistes (comme les DJs, par exemple), les tournées peuvent être relativement importantes, tandis que les revenus d'enregistrement peuvent rester quasi inexistants. Les agents et les A&R cherchent des choses différentes chez un artiste, mais l'essence du scouting reste la même partout — identifier et signer les actes prometteurs avant que quelqu'un d'autre ne le fasse.

Il y a une autre particularité de la chasse aux talents dans l'industrie du live qui mérite probablement d'être mentionnée. Comme un concert moyen doit être booké 9 à 10 mois à l'avance, les contrats de tournée sont généralement signés environ un an avant la représentation effective. En même temps, la grande majorité des tournées de concerts suivent les sorties discographiques pour construire l'élan et surfer sur la vague promotionnelle. Cela a une implication inévitable : les promoteurs de tournées et les agents signent l'artiste pour interpréter du matériel qui n'est pas encore écrit, ce qui peut être assez risqué.

C'est particulièrement vrai pour les artistes débutants, qui peuvent ne pas avoir encore un set de 40 minutes ou de solides compétences de performance live lorsqu'ils obtiennent leur premier contrat de tournée. Il y a beaucoup d'intuition dans le scouting du côté de l'industrie du live — plus que dans le business de l'enregistrement du moins, où les contrats de licence ont permis aux labels de médiatiser les risques de l'étape créative.

2. Construire la stratégie de tournée et produire le spectacle

Une fois l'artiste à bord, il est temps de produire le spectacle et de définir la stratégie et la route de la tournée. À cette étape, le promoteur de tournée commence les préparatifs : construire le light show et les visuels live, booker des sessions de répétitions pour perfectionner la performance live, etc. Pendant ce temps, l'artiste, le manager, l'agent et le promoteur de tournée définissent un calendrier général et ébauches une route approximative de la future tournée. La planification initiale de la tournée se fait généralement autour des concerts prioritaires, comme les performances dans les grandes villes ou les festivals de musique, tandis que le reste de la route est défini à grands traits. À moins de parler d'artistes établis de premier rang, la tournée suivra toujours une sortie discographique. Une fois la planification initiale terminée, la stratégie de tournée sera définie en termes de « l'artiste jouera dans une ville prioritaire/festival de musique dans une zone spécifique N semaines après la sortie ».

3. Booker la tournée

Une fois la route initiale définie, l'agent se charge de booker la tournée, en pitchant le concert aux promoteurs locaux et aux festivals. En commençant par les concerts prioritaires puis en remplissant les détails, la route de la tournée prend progressivement sa forme définitive. L'agent négocie avec les promoteurs locaux pour trouver la salle optimale (en termes de capacité, de style, de conditions, etc.) pour accueillir le concert. Comme Tom Windish, haut responsable de l'agence Paradigm Talent, l'a mentionné dans notre récent interview, choisir la bonne salle est peut-être la partie la plus difficile du booking d'une tournée : le matériel n'est pas encore sorti, et il est impossible de prédire la réception de la sortie qui est à presque un an. Opter pour une salle petite mais sûre — et vous risquez de perdre des ventes potentielles de billets et de décevoir les fans ; viser trop grand, et vous pourriez vous retrouver dans une salle à moitié vide, perdant sur l'investissement et laissant chaque partie du contrat déçue. L'agent doit prendre des décisions risquées dans une situation d'incertitude, et étant donné le paysage des salles dans certaines régions, cela signifie parfois choisir entre une capacité de 500 et 2 000 places pour ce qui est raisonnablement un concert de 1 000 billets.

En ce qui concerne les conditions et les répartitions du contrat de booking, généralement les promoteurs locaux, les promoteurs de tournées et les artistes se partagent les bénéfices nets du concert. Les artistes peuvent également recevoir un cachet fixe pour s'assurer qu'ils gagneront de l'argent même si toutes les autres parties font mal leur travail. En général, plus le cachet fixe est élevé, moins la part de l'artiste dans les bénéfices nets est importante (et vice versa). En ce sens, la structure des répartitions contractuelles reflète souvent l'appétit au risque de l'artiste : certains artistes produisent eux-mêmes la tournée, renoncent aux cachets fixes et finissent par obtenir presque 100 % du résultat net. D'autres peuvent demander un cachet « de sécurité » plus élevé, réduisant à la fois les bénéfices de la tournée et leur propre part dans celle-ci.
Les agents de booking, de leur côté, perçoivent un pourcentage fixe sur les revenus « en plus » (bien qu'ils puissent remettre leur part dans le pot si la tournée ne réalise pas de bénéfice). Il peut y avoir beaucoup à assimiler, mais ne vous inquiétez pas, nous reviendrons sur les répartitions et vous donnerons un exemple clair avec une simulation de tournée que vous trouverez ci-dessous.

4. Vendre les billets

Une fois la tournée bookée, il est temps de la promouvoir et de vendre les billets. Sur le papier, la balle est dans le camp du promoteur ici, mais en réalité le marketing de la tournée se réalise en étroite collaboration entre toutes les parties — des managers et agents de booking aux labels discographiques des artistes. Le marketing des concerts est un sujet digne d'un article séparé, mais si l'on devait simplifier les choses, il pourrait être divisé en deux parties principales.

La première est le marketing global de la tournée, mis en œuvre par le promoteur de tournée et synchronisé avec la sortie du disque. La campagne de marketing de tournée utilise de larges canaux de communication pour promouvoir la tournée en général plutôt qu'un concert particulier. La seconde est le marketing régional géré par les promoteurs locaux, qui vise à booster les ventes d'un concert spécifique, en se concentrant sur des canaux de communication étroits, comme la radio, l'affichage extérieur et la publicité numérique ciblée localement.

En ce qui concerne la stratégie de billetterie proprement dite, il n'y a pas de solution universelle, de sorte que la plupart des équipes passent par de longues et nombreuses réunions pour définir la leur. Il y a beaucoup de décisions à prendre lors de l'établissement des détails de la stratégie de billetterie — surtout depuis que la technologie a mis de nouveaux outils entre les mains des promoteurs — mais le processus de vente communément accepté suit un schéma « annonce → prévente → vente générale ». D'abord, la tournée est annoncée via les canaux du label ou de l'artiste. Cette annonce est à la fois une occasion de communiquer la tournée à un large public et de construire la base CRM de l'artiste en incitant les fans à laisser leurs coordonnées pour être notifiés quand les billets seront en vente. Sur le marché du spectacle vivant, l'intention d'achat peut ne pas se concrétiser le premier jour — donc avoir un contact direct avec les fans et développer la base CRM de l'artiste est un outil clé entre les mains de l'industrie.

Ensuite vient la prévente : d'abord en contactant directement les fans dans la base CRM — après tout, les relations artiste-fan sont l'un des atouts les plus importants d'un artiste, et une prévente fan garantit que les abonnés engagés pourront obtenir des billets pour le concert. La stratégie de prévente peut également impliquer des ventes via des « partenaires privilégiés », en se concentrant sur les ventes directes via des systèmes comme American Express PreSales aux États-Unis, ou même Spotify, qui permet d'atteindre les fans et les abonnés de l'artiste sur toute la route de la tournée en fonction de leurs habitudes d'écoute et de leur géolocalisation. Enfin, pour compléter la prévente, les promoteurs locaux peuvent également utiliser les canaux de communication locaux, comme la base CRM de la salle et les passages radio locaux.

Toutes les stratégies de prévente ont deux objectifs principaux. Premièrement, sur la base des chiffres de prévente (et des données historiques de fréquentation des concerts), le promoteur peut avoir une idée approximative de la façon dont le concert se vendra en général — et ajuster la campagne marketing en conséquence. Deuxièmement, la prévente via des canaux relativement fermés peut aider à atténuer le problème du marché secondaire des billets. En fait, la plupart des stratégies de billetterie visent à vendre autant de places que possible avant de mettre le concert en vente générale. Les plateformes de billetterie comme Songkick, BandsinTown ou Seated permettent aux promoteurs d'atteindre le plus large public, mais elles exposent également le concert au risque d'être vendu aux bots de revente en quelques heures. C'est particulièrement vrai pour les plus grands artistes — plus la demande pour le concert est forte, plus il attirera l'attention des revendeurs.

5. Les préparatifs

À ce stade, les billets sont en vente et la date approche, mais il y a encore beaucoup de détails à régler pour que le concert ait réellement lieu. Réaliser une tournée de 100 concerts signifie amener l'artiste et son équipe de tournée dans une centaine de lieux différents à travers le monde — tout en restant dans un budget serré et un calendrier encore plus serré. Ensuite, il faut s'assurer qu'à chaque étape du chemin, l'artiste dispose de l'infrastructure pour réaliser le spectacle. Les grandes tournées sont une logistique extrêmement complexe, qui nécessite beaucoup de planification (généralement assurée par le régisseur de tournée, affilié aux promoteurs de tournées). Billets d'avion, location de voiture, expédition du matériel backline — ce n'est qu'une fraction de ce qui doit être réglé avant d'arriver à la salle.

6. Le jour J

La salle est (espérons-le) à guichets fermés, le matériel est bien répété, l'équipement est livré au club — mais le spectacle reste à faire. Quelqu'un doit installer le son, contrôler les billets à l'entrée, s'occuper de la sécurité, préparer la liste des invités et installer le bar. Cette routine peut sembler insignifiante par moments, mais en réalité, une installation solide sur place est indispensable si l'on veut que le public apprécie la représentation. Nous nous souvenons certainement tous de ce concert avec cette queue d'une heure, ce retard de la représentation et cette bière tiède au bar — une mauvaise organisation du concert peut gâcher même le meilleur des spectacles. S'assurer que le concert se déroule sans accroc est un effort collectif de l'équipe de tournée et de l'équipe du promoteur local, des régisseurs et techniciens aux ingénieurs du son locaux et au personnel de la salle.

7. Le spectacle

Finalement, un an, des dizaines de milliers de kilomètres et des milliers d'heures de travail plus tard, l'artiste montera sur scène. Ensuite, l'équipe reprendra la route pour répéter les étapes 5 à 7 encore et encore, jusqu'à ce que la dernière ligne de l'annonce de la tournée soit rayée. L'artiste finira par retourner en studio et commencer à travailler sur le nouveau matériel, tandis que les promoteurs de tournées et les agents commenceront à planifier la prochaine tournée. C'est la vie de tournée.

Simulation de tournée

Pour conclure la Mécanique des tournées, nous souhaitons vous partager un exemple de la façon dont le budget et les bénéfices d'une tournée sont structurés. Ci-dessous, vous trouverez une simulation budgétaire quelque peu simplifiée (mais exacte dans son essence) d'une tournée moyenne. Si le « business plan » réel sera beaucoup plus détaillé, les données ci-dessous devraient vous donner une bonne idée de qui paie pour la tournée et qui finit par en tirer profit.

Coûts :

Ainsi, la tournée a des coûts fixes de 70 000 €, qui doivent être couverts quelle que soit la durée de la tournée, et des coûts variables de 7 000 € par concert. Cette structure de coûts signifie que (et cela est vrai pour pratiquement toutes les tournées) nous bénéficierons de l'effet d'échelle, car les coûts totaux par concert (calculés comme (CF + CV*N)/N, où CF est les Coûts Fixes, CV — les Coûts Variables et N est le Nombre de concerts dans la tournée) diminueront à mesure que la tournée s'allonge, en raison de la dépréciation des coûts fixes.

Chiffre d'affaires brut de la tournée

Pour avancer dans la simulation, nous supposerons que les concerts de la tournée sont tous bookés au même prix (ce qui n'est jamais le cas en raison des différences de prix des billets locaux, de la capacité de la salle et du marché, et d'autres spécificités). Cependant, pour simplifier les choses, nous utiliserons la structure de revenus suivante :

Cachet garanti par concert = 8 000 €

Bonus si à guichets fermés = 2 000 €

Si nous traçons les bénéfices totaux de la tournée en fonction du nombre de concerts, R/P = (Revenu par concert N) - (CF+CVN), nous obtiendrions ce qui suit :

Comme les coûts totaux par concert diminuent face à un revenu constant, la tournée dégage un bénéfice, atteignant l'équilibre au 24e et au 70e concert pour les scénarios « Guichets fermés » et « Non à guichets fermés » respectivement.

Répartitions

Vient ensuite le moment de partager les bénéfices. Tout d'abord, l'agent prend une part de tous les revenus « en plus ». Dans cette simulation, nous utiliserons une répartition de 15 % pour l'agent. Ainsi, si la tournée est composée de 100 concerts à guichets fermés, l'agent obtiendrait (10 000\100)\15 % = 150 000 € en honoraires. Cependant, il n'est pas d'usage dans l'industrie musicale qu'une partie du contrat gagne de l'argent pendant que les autres en perdent. En général, l'agent ne prendra donc pas sa part si la tournée ne réalise pas de bénéfice. Mais que faire si la tournée gagne un peu d'argent, mais pas assez pour couvrir les 15 % « en plus » de l'agent ?

Il y a quelques options que l'agent peut prendre dans ce cas, réduisant sa part à 5 % ou prenant un pourcentage des bénéfices plutôt que des revenus, mais pour les besoins de cette simulation, nous supposerons que l'agent prendra sa part, mais ne mettra pas le promoteur dans le rouge. Ainsi, si la tournée a réalisé 5 000 € de bénéfices NETS en vendant 25 concerts à guichets fermés, l'agent prendra 5 000 € au lieu des (2510 000)\15 % = 37 500 € convenus.

Le promoteur de tournée prendra une part des bénéfices NETS (Revenu total — Part de l'agent — Coûts). Cela signifierait que, bien que la tournée elle-même atteigne l'équilibre au 24e concert dans le scénario à guichets fermés, le promoteur de tournée ne commencera à gagner de l'argent qu'après le 47e concert (une fois l'agent entièrement rémunéré). Si nous supposons la part du promoteur à 20 %, sur une tournée de 100 concerts à guichets fermés, il gagnera ((10 000\100\0,85) - (70 000 + 7 000\100)) \ 0,2 = 16 000 €. Il peut sembler que les promoteurs aient le mauvais bout du bâton ici, mais en réalité, ils gagnent souvent pas mal d'argent dans la salle elle-même sur des choses comme le bar et le parking. Cela peut être une source de revenus substantielle voire principale pour le promoteur, mais nous devons la laisser hors du périmètre de la simulation par souci de simplicité.

Quant à l'artiste, il gagnera un cachet fixe (dans cette simulation 1 000 € par concert) ainsi que les 80 % restants du résultat NET de la tournée. Cette somme constituera le brut de l'artiste, qui sera à son tour divisé entre l'artiste et le management (la part moyenne d'un manager est d'environ 15 %). Ainsi, pour une tournée de 100 concerts, le brut de l'artiste sera : (100\1 000) + ((10 000\100\0,85) - (70 000 + 7 000\100)) * 0,8 = 164 000 €, qui seraient ensuite répartis à 85:15 entre l'artiste (139 400 €) et le manager (24 600 €).

Bien sûr, la tournée réelle sera bien plus complexe que dans la simulation ci-dessus. Elle devrait cependant vous donner une bonne idée de la façon dont la tournée est structurée et budgétée. C'est tout pour cet épisode de Mécanique, mais ne vous inquiétez pas — nous continuerons à travailler pour vous apporter des insights sur d'autres parties de l'industrie musicale. Si vous avez aimé cet article, consultez notre Mécanique de l'industrie musicale pour obtenir un aperçu des sujets que nous avons couverts jusqu'à présent — et de ceux que nous prévoyons de couvrir à l'avenir.