La industria musical evoluciona más rápido que nunca. Cada año, nuevas plataformas y medios se disparan hasta la prominencia, creando nombres conocidos y reformando la forma en que las audiencias se conectan con los artistas (véase: TikTok y Lil Nas X). Simultáneamente, las nuevas tecnologías ponen herramientas creativas en manos de personas que antes no podían acceder a ellas.
Predecir el futuro de la industria musical en este panorama que evoluciona rápidamente es complicado. Hemos tenido la oportunidad de debatir las tendencias musicales que dan forma al futuro (entre muchas otras cosas) con los ejecutivos de la industria musical a quienes hemos entrevistado en nuestro podcast Music Biz. Este artículo ofrece una serie de puntos de vista y perspectivas para darte una visión colectiva (aunque no definitiva) del futuro de la industria musical.
Queremos agradecer a todos los participantes de nuestros podcasts Insiders y hacer un agradecimiento especial a Cherie Hu, Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE) y Darren Hemmings (director de Motive Unknown) por su tiempo y contribuciones que nos permitieron elaborar este artículo.
Este artículo fue escrito originalmente en agosto de 2019 y actualizado a principios de 2022 para dar cuenta de las últimas tendencias en el negocio musical.
1. Cómo la IA dará forma a todos los aspectos de la industria musical
El desarrollo de la IA automatizará toda una serie de procesos costosos, que consumen tiempo y son complicados en la creación musical y la publicidad, eliminando a los intermediarios y democratizando la industria.
La democratización de la creación musical
Herramientas de IA como la composición mediada por IA (Amper, Popgun,...) y la síntesis de voz cambiarán la forma en que funciona la distribución musical y harán que sea más fácil y asequible para miles de músicos de todo el mundo crear música de alta calidad y sonido profesional.
"Es una transición del consumo masivo a la creación masiva. Estos chicos que crecieron en Minecraft están llegando, se entretienen siendo creativos. [...] La IA simplemente les va a dar nuevas herramientas creativas y les permitirá crear lo que puedan imaginar.
Stephen Phillips, CEO del laboratorio de IA Mawson
«Personalmente, me entusiasman las tecnologías que permitirán a más personas que nunca —personas que nunca se habrían considerado «artistas»— hacer música por primera vez, a menudo con la ayuda de la inteligencia artificial. Tales tecnologías incluyen la síntesis de voz (por ejemplo, Replica Studios) y herramientas de composición facilitada por IA (por ejemplo, Boomy, Bronze) que permitirán a las personas pasar por el embudo desde la creación hasta la distribución y luego la monetización en tiempo récord.»
Cherie Hu
"La otra cosa que me apasiona es que creo que cada niño en el mundo en los próximos dos o tres años tendrá todas las herramientas que necesita para convertirse en una estrella pop global. (...) Desde cualquier parte del planeta: no tendrás que estar en Nueva York. No tendrás que estar en Los Ángeles. No tendrás que estar en Londres. Podrías estar en Ghana y ser una superestrella global. Creo que estamos a unos dos años de eso."
Bob Moz, director de Techstars Music
"La otra tendencia es la mayor democratización de la creación musical a través de software de producción de alta calidad disponible a bajo coste en dispositivos móviles o en el navegador, que a menudo tiene algún tipo de asistencia de IA, facilitando la creación de algo que suene bien."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
La automatización reformará el marketing musical a medida que el mercado musical se vuelve más saturado
Incluso hoy en día, los artistas tienen que competir con una cantidad enorme de otros artistas. A partir de 2019, más de 40.000 pistas se añaden a Spotify cada día, y hay todas las razones para creer que esta cifra seguirá creciendo. La creación musical habilitada por IA abrirá las compuertas aún más, pero a medida que el número de canciones siga creciendo, la atención de la audiencia seguirá siendo un recurso finito.
Ese es un desafío enorme, especialmente para los sellos discográficos que tienen que hacer las apuestas correctas, mientras el mercado musical se vuelve cada vez más saturado:
«Así que, en los próximos 1-3 años, los grandes casos de éxito en música serán la tecnología de marketing. Quizás sea una oportunidad para Soundcharts. Quizás sea una oportunidad para los Feature.fm de este mundo, o para cualquiera que pueda ofrecer herramientas automatizadas, con atribución, que permitan procesar más canciones a través del sistema. Saber qué está funcionando antes, y saber cuáles son las canciones en las que invertir a mayor escala, porque ya están funcionando.
Ese es un gran desafío para los sellos, que antes eran una operación de calidad sobre cantidad. Ahora tienen que ser un tipo de operación de optimización de cantidad, y todavía tienen que hacer la parte de calidad encima."
Keith Jopling, director de consultoría en MIDiA Research.
Más ingresos y anuncios nuevos y mejores para los artistas
La IA también facilitará crear y entregar los mensajes correctos a la audiencia correcta en el momento correcto. En el lado del negocio musical, ayudará a los artistas a llegar a su audiencia de manera más eficiente y, por tanto, generar más ingresos.
"Habiendo visto lo que es capaz de hacer en torno a la publicidad y el marketing ya, sospecho que la IA jugará un papel cada vez mayor en el perfeccionamiento de las campañas publicitarias y en la entrega de más ingresos a los artistas."
Darren Hemmings, director de Motive Unknown
Los anunciantes pueden aprovechar el poder de la IA para adaptar mejor los anuncios a las preferencias y gustos de los oyentes. Los algoritmos utilizarán datos de consumidores para mostrar contenido publicitario adaptativo vinculado al momento, la ubicación y el usuario específicos, haciendo que el contenido de marca encaje perfectamente en nuestros patrones de consumo. Anuncios personalizados de mayor calidad generarán más ROI y más ingresos para los artistas que segmentarán las comunicaciones para llegar a las audiencias correctas en el momento correcto.
«Puedo comenzar a recomendarte contenido como usuario, porque puedo ver lo que la gente a tu alrededor está escuchando en virtud de la proximidad, o el día de la semana, o la hora del día. Quiero decir, puede que yo no escuche EDM a las 7 de la mañana de un miércoles, cuando me preparo para el trabajo, pero llegado el viernes a las 7 de la tarde — me apunto totalmente. Así que, simplemente los patrones de comportamiento de los usuarios. Y creo que, cada vez más, la publicidad se volverá más inteligente, y el contenido de marca se volverá más inteligente, y se volverá mucho más relevante.»
Catherine Lückhoff, fundadora de NicheStreem
El machine learning lo cambiará todo
Producción musical, planificación de eventos, recomendación de playlists: el machine learning lo hará todo más sencillo (y más efectivo).
"Me entusiasma el machine learning y sus muchas implicaciones. Puede crear mejores recomendaciones, ayudar a más personas a hacer música, hacer que las redes energéticas de eventos en directo sean más eficientes, mejorar la identificación de titulares de derechos y la distribución de regalías, y transformar el medio de la música en sí mismo en algo diferente."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
El machine learning es el combustible del futuro que transformará todo, desde la gestión de metadatos y la composición musical hasta la forma en que la gente escucha música.
2. Cómo cambiará la forma en que consumimos música
"El consumo de música mediado por voz y los altavoces inteligentes cambiarán la forma en que consumimos música."
Bob Moz, director de Techstars Music
Las consultas por voz permitirán a los oyentes escuchar sin esfuerzo la música que se adapte a su estado de ánimo o preferencia inmediata sin tener que interactuar con interfaces de texto y navegar por álbumes o playlists.
"¿Qué pones cuando alguien dice "pon una canción triste"? Mi hijo tiene 9 años. Habla con Alexa sin parar todo el día. No tiene concepto de álbumes. No tiene concepto de marcas de medios. No tiene concepto de playlists o grupos de canciones. Sus relaciones son con Alexa y con el nombre del artista o la canción. Está [...] descubriendo cosas en el entorno de voz. Y eso es todo un hilo en la música ¿no? ¿Cómo nos preparamos para la voz? ¿Cómo son los metadatos? ¿Cómo es el etiquetado? ¿Cómo leemos las emociones allí?"
Bob Moz, director de Techstars Music
El auge de los repertorios locales en la era del streaming
La democratización que impulsa las tendencias del streaming musical de hoy estará ligada a los mercados locales. En estos territorios en desarrollo, el consumo musical será diferente al que vemos hoy. Este nuevo flujo de usuarios de streaming provenientes de todo el mundo pondrá el foco de la industria musical cada vez más en el repertorio local.
"El «próximo mil millones» de consumidores de streaming no vendrá de los mercados occidentales ni principalmente de ciudades desarrolladas y urbanas, sino de áreas más rurales de Asia, África y América Latina, con un mayor interés en el repertorio y el talento local/regional. Tanto los servicios de streaming como los sellos discográficos tendrán que reajustar su propuesta de valor, estructura de precios y experiencia de usuario para satisfacer estas necesidades distintas (por ejemplo, planes de bajo consumo de datos, precios escalonados, idiomas y costumbres locales/regionales)."
Cherie Hu
Algunos de los mercados locales experimentarán cambios rápidos y significativos como resultado de la complejidad de su sistema actual:
"Y va a haber esta transición. Probablemente será abrupta. Solo ocurrirá una vez, este gran cambio. [...] A pesar de lo difícil y complejo que es Japón, el idioma, la cultura empresarial, todas estas diferencias; [...] este cambio tiene que suceder. Es inevitable, así que solo se trata de cómo va a ocurrir. En Japón, nadie lo sabe, pero todo el mundo intenta posicionarse."
Goshi Manabe, presidente de Trigger Entertainment Network y representante internacional y asesor con base en Los Ángeles para RecoChoku
La música generativa crecerá gracias a las playlists contextuales
Las playlists contextuales transformarán la forma en que los oyentes descubren música, y la música generativa (música creada por algoritmos y sistemas informáticos) atenderá cada vez más a los oyentes que buscan playlists específicas para su estado de ánimo.
"Las personas utilizan la música para potenciar sus momentos y días. Esto genera nuevas oportunidades y desafíos. ¿Cómo sigues destacando cuando gran parte del descubrimiento musical ocurre en segundo plano? ¿Cómo defines y ganas fans reales en lugar de personas que simplemente añaden una de tus canciones a sus playlists? ¿Cómo compite este comportamiento con otros comportamientos, como escuchar podcasts, paisajes sonoros de meditación o música generativa? La música generativa seguirá mejorando, a medida que más emprendedores e inversores entren en el espacio, viendo la oportunidad."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
Ya hemos visto aplicaciones como Endel volviéndose virales en Japón, y podemos predecir que surgirán otras soluciones: por ejemplo, las aplicaciones de meditación podrían emplear algoritmos generativos para potenciar sus playlists de música ambiental.
El álbum seguirá declinando, y la era post-álbum se afianzará
Eso no es novedad para nadie: la economía del streaming ha desagregado la música, y el formato de álbum ha estado en declive durante años consecutivos. Ahora, no somos quienes para proclamar "la muerte del álbum"; eso es, como mínimo, una exageración. El álbum no va a desaparecer: incluso la demografía millennial sigue interactuando con el formato, como reveló el reciente estudio de Deezer.
Sin embargo, los oyentes de música descubren cada vez más música nueva a través de algoritmos de recomendación y playlists en las plataformas de streaming. En los próximos años, los álbumes tradicionales desempeñarán un papel secundario, mientras que la canción ocupará el centro del escenario y se convertirá en el pilar de la creación y la promoción musical.
«Creo que la canción se ha convertido en la cosa —y, obviamente, el vídeo también es muy importante. Ambos formatos están siendo potenciados de formas diferentes. La canción se ha multiplicado de varias maneras distintas: ha sido remezclada, estamos viendo más versiones acústicas, más versiones de productor de cada tema.
En un mundo post-álbum, tienes tantos formatos diferentes con los que trabajar: creo que probablemente es más emocionante para los artistas de lo que pensamos. Creo que los artistas van a celebrar la idea de salir de un ciclo de álbum, donde trabajas en esto durante dos o tres años, y se espera que dure los próximos dos o tres años. Quiero decir, hemos visto a artistas que han puesto vida y alma en un álbum durante dos o tres años, lo lanzan... y en dos semanas, nadie puede recordar que siquiera ocurrió. Creo que vamos a ver mucha más creatividad en torno a eso, lo cual es genial."
Keith Jopling, director de consultoría en MIDiA Research.
3. Cómo las diferentes áreas de los medios comenzarán a converger
Las barreras que antes existían entre varios medios e industrias creativas como la música, la moda y el cine ahora se están disolviendo, y esta tendencia solo se acelerará en el futuro.
"Los sellos discográficos invierten más en biopics y documentales sobre sus artistas (por ejemplo, «Bohemian Rhapsody»); las empresas de videojuegos se asocian con artistas en conciertos musicales dentro del juego (por ejemplo, Fortnite x Marshmello); los grandes artistas dirigen sus propias casas de moda (por ejemplo, Rihanna x Fenty); algunos artistas incluso presentan sus propios programas de cocina (por ejemplo, «In the Mix with Matt FX»)."
Cherie Hu
Plataformas como Amazon y Apple no solo hacen streaming de música, sino que financian y transmiten programas de televisión y películas (que, junto con Netflix, están comenzando a desplazar a los estudios tradicionales). Cherie también habló sobre nuevas marcas musicales que rompen el molde de los sellos majors tradicionales, fusionando varias áreas diferentes de los medios y los esfuerzos creativos en una sola marca artística:
"En mi opinión, las nuevas marcas musicales como 88rising, COLORS, Thrice Cooked Media, Lyrical Lemonade y Trap Nation que abrazan la diversificación y la mezcla de fronteras servirán como un modelo mucho más convincente para las futuras empresas musicales que cualquier sello major."
La economía de la atención ha alcanzado su punto máximo: la música enfrentará una competencia creciente de otros formatos de entretenimiento
Hace 10 años, las nuevas plataformas de contenido mediático competían por el tiempo libre de los consumidores. Spotify, YouTube, Netflix y similares crecieron al apoderarse del tiempo disponible de los consumidores y la atención no abordada. Esos eran los momentos de las personas mirando por la ventana, su trayecto diario, etc. En 2022, sin embargo, la economía de la atención ha alcanzado su punto máximo, lo que significa que no queda mucho tiempo libre.
Varias plataformas y servicios de contenido han tomado con éxito toda la atención disponible del consumidor, lo que significa que el crecimiento adicional de cualquier plataforma solo es posible a través del declive de otras, a medida que el consumidor desvía su atención de una plataforma a otra.
«La mayor competencia que enfrenta la música son otros formatos. Lo vemos todo el tiempo con el análisis que hacemos en MIDiA. El vídeo consume más tiempo, los videojuegos consumen más tiempo, las redes sociales consumen más tiempo. Los podcasts consumen más tiempo de audio lejos de la música. Así que tienes que mirar la competencia como siendo todo: así es como funciona en la economía de la atención. Todos lo sabemos. Ahora, necesitamos entender qué hacer al respecto."
Keith Jopling, director de consultoría en MIDiA Research.
La economía de la atención post-pico es un gran desafío para la música, y una gran razón por la que la industria musical tiene que colaborar más, no solo internamente, sino también cruzando hacia otras plataformas y formatos como el vídeo y los videojuegos.
La creciente convergencia entre música y videojuegos
Con el advenimiento de los servicios de streaming de vídeo como YouTube, Twitch y TikTok, las industrias de la música y los videojuegos se superponen más que nunca.
"Billy era un jugador de videojuegos. Y solo quería subir sus vídeos de YouTube con música pero seguían siendo eliminados. Dijo: «Muy bien, voy a firmar la música yo mismo, entonces no tendré el problema de que mi vídeo sea eliminado». Nuevamente estaba satisfaciendo una necesidad de otras personas como él. Y eso se desencadenó, y ahora has descubierto artistas como Alan Walker."
Farhana Aboo, directora de marketing del Grupo AEI
Colaboración y fusión de géneros: la hipótesis de los «memes»
Aplicaciones como TikTok permiten a los oyentes usar y reutilizar la música de formas únicas y colaborativas, lo que derribará las barreras entre géneros (y entre creadores). Eso es algo que ya existe en la escena electrónica underground, y tocará otros géneros en los años venideros.
"Espero efectos interesantes de la tendencia «música como memes». Un ejemplo: alguien tiene una idea musical relevante para su «escena» o comunidad digital. Crea una pista, la pone en Soundcloud, la comparte con la comunidad (por ejemplo, un grupo de Facebook o Telegram), cuyos miembros luego toman la idea y la iteran a través de remixes, edits, mashups. Esto es muy común en «géneros de internet» como el nightcore, pero también pudo observarse con el surgimiento delmoombahton alrededor de 2010, así como con la mayoría de los otros géneros electrónicos de nicho desde entonces."
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
4. Cómo el aspecto financiero de la industria musical se desvinculará cada vez más del lado artístico (y cómo esto empodera a los artistas)
Los sellos y los productores tradicionalmente tenían el poder de tomar (o al menos influir en) las decisiones artísticas. Sin embargo, las redes sociales han empoderado a los artistas para crear una marca personal y conectar con los fans directamente, sin ninguna interferencia del sello. Esto llevará a que los sellos adopten un enfoque más similar al de los fondos de capital riesgo, gestionando los aspectos financieros, mientras que el artista (y su mánager) se centra en la dirección artística y la construcción de la marca.
"La IA va a permitir que las jóvenes estrellas del pop sean descubiertas antes, para comunicar exactamente lo que sienten y lo que se dicen entre sí. Y creo que llevará a una industria del pop completamente nueva. Estas estrellas seguirán necesitando a los sellos para obtener exposición y gestionar sus carreras. Veo a los sellos como fondos de capital riesgo para la industria musical, y todavía tendrán que invertir en el talento, y creo que simplemente verán más, antes de lo que han visto antes, y creo que va a ser un gran boom para ellos."
Stephen Phillips, CEO del laboratorio de IA Mawson
«Creo que vamos a ver surgir algunos modelos interesantes: artistas con suscripciones, gestionando mejor las comunidades, monetizando como pequeñas y medianas empresas globales. Y el equipo a su alrededor va a ser diferente de lo que es hoy: todavía involucraría mánagers, sellos y plataformas de streaming, pero sería una fórmula diferente."
Keith Jopling, director de consultoría en MIDiA Research.
A medida que los artistas se vuelven más poderosos, también lo harán los mánagers musicales
Las redes sociales y los servicios de streaming como Spotify y Pandora han inclinado el equilibrio de poder lejos de los sellos y de vuelta hacia los artistas. A su vez, los mánagers musicales comenzarán a manejar cada vez más aspectos de la carrera de un artista.
En el nuevo ecosistema musical, los mánagers aumentarán su parte del trabajo en el desarrollo artístico, tanto como promotores como agentes de desarrollo adicionales (en lugar de solo promover los intereses del artista).
"Con cada vez más mánagers tomando el poder para gestionar las cosas directamente, algo que están comenzando a darse cuenta es que su operación necesita una estructura y apoyo sólidos. Poner en orden ese flujo de trabajo y el lado organizativo podría cambiar drásticamente la fortuna financiera de muchos artistas, por lo que creo que es una de esas áreas «no atractivas, pero no obstante muy importantes» que nadie realmente discute."
Darren Hemmings, director de Motive Unknown
Conclusión
En solo unos 20 años, internet ha reformado completamente el negocio musical, y todavía estamos solo en las primeras etapas de esta transformación. La democratización y la colaboración se convertirán en el orden del día: los artistas podrán crear música de calidad profesional al momento. El streaming conquistará nuevos mercados, dando a millones de personas acceso ilimitado a la música. La tendencia de la democratización estará impulsada por los mercados emergentes, más que por los tradicionales que dominan la industria hoy.
Los artistas se conectarán con nuevas audiencias, tanto lejanas como cercanas. La música será usada y reutilizada de formas cada vez más creativas y únicas. Las viejas barreras entre los medios se derrumbarán. Todos estos procesos ya están bien encaminados. Echar un vistazo al futuro es solo cuestión de entender los cambios que están ocurriendo ahora.
Entender estas tendencias y cómo cambiarán la forma en que se crea, promueve y consume la música es extremadamente importante. Este es el contexto en el que se desarrollará la industria musical en los años venideros, y tener una buena idea de estos cambios tectónicos es fundamental para el éxito en una industria tan dinámica como el negocio musical.
Sin embargo, lo que es aún más importante es hacer el vínculo entre el nivel macro y micro y entender cómo esos cambios estructurales afectan tu carrera y las carreras de los artistas con los que trabajas. Aquí es donde Soundcharts puede ayudar. Recopilamos datos de artistas en docenas de plataformas y medios, desde redes sociales hasta plataformas de streaming y airplay radiofónico, para brindarte una visión completa de cualquier carrera. Descubre cómo Soundcharts puede ayudarte a aprovechar los datos musicales para construir tu propia tendencia.
