公演権利団体（PRO）は音楽出版パイプラインの定番であり、ソングライターと作曲家にとっての価値連鎖の不可欠な部分です。世界中の何百万人もの著作者の生活がこれらの集中管理団体に依存しています——しかしPROが正確に何をしているのか、どのように機能するのかを把握することに関しては、音楽業界でも大きな混乱があります。
では、PROの役割とは何でしょうか？CMOやMROとはどう違うのでしょうか（ええ、音楽業界は集中管理団体のために多くの名称を作り出しました）。しかし心配しないでください——今日はその謎を解明します。
公演権利団体とは何か？
公演権利団体とは何でしょうか？一般的に言って、PROはソングライターと出版社に代わってロイヤルティを徴収し、コンポジション著作権の所有者と音楽ユーザー（ラジオやストリーミングサービスから店内で音楽を流す地元ビジネスまで）の間のつながりを構築する組織です。技術的には、PROは主に音楽作品の公開放送に対するロイヤルティを扱う、集中管理組織（CMO）の広大なランドスケープのサブセットに過ぎません。
書類上では、世界中にかなり異なる種類のCMOが存在します：公演ロイヤルティを徴収するPRO、機械的ロイヤルティを徴収するMRO、または特定目的の徴収組織（例：カラオケ演奏で生まれるロイヤルティのみを扱う中国のCAVCA）などです。
しかし、多くの場合、CMOとPROはイコールで結べます。というのも、特定の国での権利管理システムの設定はその地域の法律によって異なります。例えば米国には：
- 3つの競合するPRO（ASCAP、BMI、SESAC）
- 機械的ロイヤルティ徴収専用のMRO（HFA、2015年にSESACが買収）
- ウェブキャスターからデジタル公演ロイヤルティを徴収する専用CMO（SoundExchange）
- 世界中のストリーミングサービスから公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティを徴収するデジタル集中管理団体（AMRA）
確かに、後者はソングライターではなくレコーディングアーティスト（マスター著作権の所有者）に対するロイヤルティを扱っており、この記事の主要な焦点ではありません。しかしSoundExchangeを除いても、1つの国で4つの異なるCMOが運営しています。一方、世界のほとんどの国では、コンポジション側のすべてのロイヤルティを扱う単一の機関だけがあります。例えばフランスでは、SACEMが国内の統合された万能CMOとして公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティの両方を徴収しています。
技術的には、それがSACEMと呼ばれるべきもの——CMO——ですが、いつものように音楽業界は用語を自由に使います。そのため、このような統合された徴収団体もPROと呼ばれることが多く、機械的ロイヤルティも徴収しているという事実を無視し、多くの混乱を生み出しています。つまり、「PRO」という用語の正確な意味を特定するのは、そう単純ではありません。
PROはどのロイヤルティを徴収するのか？
ご覧のように、特定のPROがどの種類のロイヤルティを徴収するかという質問に対する答えは、どのPROについて話しているかによります。一般的に、すべてのPROは、あらゆる種類の商業的環境での音楽の公開演奏に対するソングライターへの公演ロイヤルティを徴収します。次に、機械的ロイヤルティ徴収を専門に扱う特定の別機関（米国のHFAなど）があるかどうかによって、地元のPROは著作権で保護されたコンポジションが複製・配布されるたびに生まれる機械的ロイヤルティも処理する場合としない場合があります。
公演権利団体の義務
ただし、PROが管理するロイヤルティの正確な種類（あるいはCMOと呼ぶべきでしょうか）にかかわらず、そのような団体の主要な機能と義務は同じです。それらは：
- 管理する権利の使用を音楽ユーザーにライセンスすること
- ライセンスが付与された条件を強制するために、ライセンスされた使用を監視すること
- 許可された使用の結果として支払われるべきロイヤルティを徴収・分配すること
詳しく説明しましょう：
ライセンスの発行
潜在的なロイヤルティを解放するための最初のステップは、実際にコンポジションの使用をライセンスすることです。音楽ユーザーの種類によって、このプロセスは大きく異なる場合があります。例えばラジオ放送局は一括ライセンスを取得し、地元のPROに支払う年間固定料金を基に世界中のほぼすべての音楽を放送できます。一方、ストリーミングサービスのライセンスは、出版社、PRO、米国のCRBなどの立法機関の間の交渉プロセスで定義されます。一般的に言って、ライセンス料はここではストリーミングサービスの収益のパーセンテージとして計算されます——そしてライセンスを発行するのが必ずしもPROである必要はありません。Sony ATVやWarner Chappellのような巨大出版会社は、PROシステムを完全に迂回して、Spotifyのようなプラットフォームに直接カタログをライセンスします。
使用状況の追跡
PROが発行するほぼすべてのライセンスは、音楽ユーザーに「放送」をPROに報告することを義務付けます。これらの報告は、使用の種類によって様々な形式を取ることがあります：ラジオ放送局には放送ログ、テレビ局にはキューシート、ライブ会場にはセットリスト、ストリーミングサービスには消費報告。しかし、これらの報告システムのどれも完璧ではありません。
米国では、売上上位200のライブ会場（Pollstarで特定）のみがPROに演奏した曲を報告し、PROはそのデータをライブ会場全体のランドスケープに外挿します。ラジオ放送ログは破損したメタデータと人的ミスに満ちています——そのためPROは通常、ラジオ報告と放送追跡データを組み合わせて地域の放送報告を取得します。そしてすべてのプロセスを経ても、PROは国内で使用されたすべての音楽の完全なデータを得ることができません。
ロイヤルティの分配
最終的に、PROは収集したデータを使用して、音楽ユーザーから受け取ったお金を適切なソングライターに分配します。しかし、上記で概説した使用報告システムの欠点は、ソングライターが自分が受け取るべき100%を最大化したい場合、それを求めて戦うか——または代わりにやってくれる人を見つけなければならないことが多いことを意味します。それが出版管理の全要点です：PROから受け取ったロイヤルティ報告の監査、コンポジションの著作権使用の追跡、そして支払われるべきロイヤルティの請求。それは単一の市場について話す場合でも、小さな功績ではありません。
今、著名な国際アーティストのロイヤルティを請求するために何が必要かを考えてみてください。書類上では、世界のほとんどのPROは長年にわたって互いにパートナーシップを確立しており、ある国での放送を別の国のソングライターに結びつけるためにロイヤルティと使用報告を交換しています。したがって技術的には、単一のPROに登録するだけで世界中から資金の流れを開始するのに十分です（何らかのものがある場合）。しかし実際には、この国際的なPROネットワークはあまりうまく機能しません——つまり、ソングライター（または出版社）はロイヤルティを最大化するために世界中のすべてのPROに登録する必要があります——そして請求するためにグローバルな使用データにアクセスする必要があります。
それが、Soundchartsにグローバルな放送追跡ソリューションを組み込んだ理由の一つです。69カ国の1,800以上のラジオ局をカバーし、出版社——そしてプロモーター、レーベル、アーティストマネージャー——に信頼性の高いリアルタイムのラジオ放送報告を提供します。
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今日の音楽業界のトップ10のPRO
PROの国際的なネットワークについて話すにあたって——世界中の組織の広範なリストを提供することにしました。知っておくべき組織のいくつかを紹介します：
1. ASCAP
国：アメリカ合衆国
種類：PRO
ASCAPは、American Society of Composers, Authors and Publishersの略で、米国市場で最も重要な2つのPROの1つです。70万人以上のソングライター、作曲家、音楽出版社を代表し、ASCAPは1,150万以上のコンポジションのカタログをライセンスすると主張しています。1914年に設立されたASCAPは、作曲家の権利を保護し、彼らに代わって公演ロイヤルティを徴収するために設立された初の組織とされています。
2. BMI
国：アメリカ合衆国
種類：PRO
80万人以上の会員を持つBMI（Broadcast Music, Inc.）は、米国市場でASCAPの最大の競合です。1939年に設立され、20世紀を通じてBMIは1950年代のジャズやロックンロールから始まり、すべての新しい音楽ジャンルのサポーターとしての評判を築きました。今日、彼らは1,500万以上のコンポジションのカタログを代表する市場最大のPROです。
3. SESAC
国：アメリカ合衆国
種類：PRO＋MRO（HFAとの提携を通じて）
1930年に設立されたSESACは、米国出版業界の定番とされています。この組織は従来のPROモデルに独自のひねりを加えています。まず、BMIやASCAPとは異なり、SESACは営利組織です——徴収したロイヤルティの一部を利益として保持します。次に（そしてBMIやASCAPとは対照的に）SESACはオープンメンバーシップではありません——PROに参加するには承認が必要です。3万人の会員を持つSESACは、限定的だが高プロフィールなカタログを代表することに重点を置いています。さらに2015年に、SESACは同国で唯一の完全なMROであるHarry Fox Agencyを買収し、実質的に米国で初めて音楽ユーザーに公演ライセンスと機械的ライセンスの両方を提供するライセンス機関となりました。
4. AMRA
国：アメリカ合衆国/グローバル
種類：デジタル集中管理団体（ストリーミング出版ロイヤルティを管理）
AMRAは2014年にストリーミング時代の新しい種類の集中管理団体を構築するために設立されたやや新参者です。ストリーミングサービスからのロイヤルティ徴収に重点を置いたAMRAは、断絶したグローバルPROネットワークを迂回して世界中のストリーミングサービスから直接ロイヤルティを徴収する単一の機関を作ることを目指しました。2015年にKobaltに買収されたAMRAはまだその実力を証明する必要がありますが、現在のシステムは理想からほど遠いため、間違いなく変革の余地があります。
5. MSCS
国：中国
種類：万能CMO
中国の音楽市場の分析を読んだことがある人には驚きではないでしょう——中国の出版業界はまだ非常に若い段階にあります。著作権法は2001年に完全に確立されましたが、2015年の政府の取り締まりまで中国でほぼ無視されていました。その結果、中国の万能CMOであるMSCSは報告によれば国内の潜在的なロイヤルティの5%未満しか徴収していません。しかし中国政府が過去数年間、音楽著作権を真剣に取り扱っているようなので、その状況は変わるかもしれません——そして急速に。
6. JASRAC
国：日本
種類：万能CMO（ほぼ）
1939年に設立されたJASRACは日本市場で最も重要なCMOであり、市場の98%以上を保有していると報告されており、実質的に日本の唯一のCMOとなっています。日本のほぼすべてのソングライターが、直接またはその音楽出版社を通じてJASRACに権利を委託しています。JASRACについてもう一つ興味深いことは、団体が徴収するロイヤルティの大部分がカラオケから来ていることです——これは日本では50億ドルの巨大市場です。この詳細（および世界第2位の音楽市場のその他のトレンド）については、市場フォーカス：日本をご覧ください。
7. GEMA
国：ドイツ
種類：万能CMO
ドイツの政府指定の集中管理団体として、GEMAは市場のソングライターの完全な権利セットを代表・ライセンスします——公演から機械的権利などまで。6万人以上の会員を持つ、同国唯一のCMOです。
8. IPRS
国：インド
種類：万能CMO
2012年まで、インド（音楽消費の80%以上がいわゆるボリウッド音楽に帰属する国）では、音楽著作権法が著作権を実際のソングライターではなく映画プロデューサーに割り当てていました。これにより、ほとんどの音楽コンポジションは本質的に「ワーク・フォー・ハイヤー」のシナリオとなり、ソングライターは権利（そしてロイヤルティ）を一切得られませんでした。その結果、インドの出版業界はまだ揺籃期にあります——総音楽市場の1%未満を占めています。しかし2012年以降、状況が変わり、IPRSが改革プロセスをリードし、組織の収益は前年比200%以上成長しています。
9. PRS for Music
国：イギリス
種類：万能CMO
PRS for Musicは1997年にその歩みを始めました。英国の2つの主要な集中管理団体——Performance Rights Society（PRO）とMechanical-Copyright Protection Society（MRO）——が「MCPS-PRS Alliance」を形成し、英国市場にワンストップのCMOを作りました。ある程度の自律性を保ちながら、両組織はPRS for Musicのブランドのもとにブランドを統合し、本質的に公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティ両方のコンポジションロイヤルティ側で市場全体をカバーする単一のCMOとなりました。
10. SACEM
国：フランス
種類：万能CMO
ドイツのGEMAと同様に、SACEMはフランス市場でソングライターと出版社の権利を代表する責任を持つ単一の機関です。16万人以上のソングライター会員と6,000人の出版社会員を持つSACEMは、ヨーロッパ大陸の主要CMOの一つです。
まとめ
公演権利団体のランドスケープは、実際には一見するよりはるかに複雑です。いくつかの種類の集中管理組織がしばしばPROのバケツに入れられており、音楽プロフェッショナルにとって、少なくとも自国のロイヤルティ管理システムの構成を把握することが不可欠です。これらの組織の範囲とそれぞれの役割を理解することが、コンポジション著作権と何らかの形で関わる場合にロイヤルティストリームを最大化するための鍵です。
