インド音楽業界分析：ストリーミング、ライブ産業、ボリウッド、2022年のトレンドとその他

私たちは、中国・インド向け音楽サービス会社 Outdustry の Aniket Rajgarhia と Roochay Shukla がインド市場に関する内部の専門知識を提供し、調査に協力してくださったことに感謝します。

また、インド音楽市場の機会を探りたい場合は、国際音楽コミュニティのために業界内部者がキュレートした、著名なフェスティバルプロモーターやブッキングエージェンシーからレコードレーベルやライブ会場まで、ローカル音楽会社のリストをご覧ください。

インド市場は今、業界で最もホットな話題のひとつです。SpotifyとYouTube Musicがローカル市場に参入したニュース、それに続く価格競争——以前お伝えしたように、インドはおそらく今後数年間でグローバルストリーミング業界の主要な戦場になるでしょう。ローカル市場は今後ますます注目を集めるでしょう。ここでは、インド音楽市場について知るべきすべてのことをお伝えします。

インド音楽業界の構造

主に若く、急速に増加する人口——現在13億人——を抱えるインドを、多くの音楽業界関係者は音楽業界の次の偉大なフロンティアとして注目しています。インド音楽業界の収益はここ数年、急速に増加しています——主にこの国の増加するオンライン人口によって牽引されています。しかし、インドの巨大な映画産業はいまだに音楽ビジネスにおいて過大な役割を果たしています——国の音楽収益の80%がボリウッド映画のサウンドトラックによって生み出されていると報告されています。これにはさまざまな理由があり、後述しますが——まずはいくつかの統計数値で市場の構造を概観し、全員が同じ認識に立てるようにしましょう。最初に、3つの主要なビジネス（録音、ライブ、出版）に分けて業界の収益を確認する必要があります。

1. ライブ産業

通常どおり、ライブ収益の推定は業界規模を把握する中で最も難しい部分です。ライブビジネスの細分化された性質により、包括的で正確な引用は得難いものがあります。

• インド音楽コンベンション、PwCデータ、および業界の議論に基づく情報によると、ライブビジネスの総収益は約2億8,000万ドルと見積もられます
• PwCの推定に沿って、チケット販売はライブ収益全体の30%を占め、残りはブランドスポンサーシップ、プライベートイベント、グッズ販売などに分かれています。

2. 録音産業

• IFPIによると、録音産業は2018年に1億5,310万ドルを生み出し、2017年から17.1%増加しました
• 2018年、ストリーミング収益は22.3%増加し、ストリーミングが録音収益全体の69%を占めました
• 報告によれば、音楽消費の約80%が映画音楽に起因しています

3. 出版産業

• インドの出版産業はまだ揺籃期にあります：2012年まで、インドの音楽著作権法は著作権を実際の作詞作曲家ではなく映画プロデューサーに帰属させていました。
• 必要な改正が行われたものの、出版のパイプラインは依然として非常に未発達であり、ほとんどのアーティストはロイヤルティを受け取っていません
• 作詞作曲家への印税は業界全体の収益の1%未満、つまり400万ドルに過ぎません
  3つの主要なサブ産業の収益を合計すると、インド音楽市場の規模を4億4,300万ドルと推定します。

2018年のIFPIランキングで15位に位置するこの国において、ローカルの音楽業界関係者は2022年までにトップ10に入ることを目標としています。つまり、業界は現在の成長を維持するだけでなく、今後数年間で継続的に加速する必要があります。しかし、この拡大を何が牽引するのでしょうか？

インド音楽業界の統計：インドのデジタル革命を数字で見る

2018年、インドは現在のGDPの観点で世界第5位の経済大国になりました。トップ10の中で最も成長が速い経済大国であり、2023年まで年平均成長率7%と予測されています。この類のない経済成長は、増え続ける13億5,000万人の人口によって支えられています——インドは2027年までに総人口で中国を上回り、世界で最も人口の多い国になると予測されています。同時に、その人口は非常に若く：2011年の国勢調査によれば、インドの人口の52%以上が25歳以下でした。

記録的な経済成長、若い人口（音楽業界の主要なターゲット層が何であるかは誰もが知っています）——これはインドの音楽業界関係者にとって良いニュースです。しかし、インドには音楽ビジネスにとって他の何よりも意味のある単一のトレンドがあります——この国の急速なデジタル化です。

2016年に、新しい4G通信サービスのReliance Jioがインド市場に参入しました。その使命は「すべてのインド人にブロードバンドを提供する」というもので、同年に政府が開始したDigital Indiaイニシアチブを反映しています。それを達成するために、Jioは非常に攻撃的な戦略で市場に参入し、地元の通信プロバイダー間での価格競争を引き起こしました。

たった2年後の2018年、インドは世界で最もモバイルインターネットが安価な国になりました。Cableによれば、インドの1GBのモバイルデータのコストは今やわずか0.26ドルです——比較のために、米国の平均はその47.5倍の12.37ドル/GBです。2015年から2018年の3年間で、この国のインターネット人口は60%以上増加し、5億6,600万人に達しました。

インド音楽業界分析：ストリーミング市場の展望と課題

インターネット利用の急増は、インド市場におけるストリーミングサービスの肥沃な土壌を作り出しました。2つの歴史的なプレイヤーであるGaanaとSaavn（2018年の合併以来JioSaavnとして知られる）は、2010年代の境目にそのサービスを市場に導入しました——しかし、ストリーミングユーザーベースという観点での最初の爆発は2015〜2016年頃に起きました。

デジタル収益（それまでほぼ停滞していた）は2015年から2018年の間に210%増加しました。ローカルストリーミングサービスは主流に参入し、新しい音楽流通モデルへの移行を開始しました。報告によれば、2018年12月時点でストリーミングサービスはインドで1億5,000万ユーザーを数えています。しかし、それはほんの始まりかもしれません。

会社の発表によれば、GaanaとJioSaavnはそれぞれ2019年4月までに1億人のユーザーを獲得しました。さらに、業界内部者はストリーミングユーザーベースが今後数年間で5億人に達すると予測しており——それはそれほど遠い話ではないかもしれません。

ストリーミング市場の継続的な拡大

まず、通信革命がオンライン経済への扉を開いた一方で、インターネット普及のプロセスはまだ終わっていません。現在の「5億6,600万人のインターネットユーザー」は、まだ国の総人口の40%をわずかに下回るに過ぎません——先進市場全体での普及率の平均は約80%です。

通信インフラが最も遠隔地にも届き、安価なデータプランと政府の支援を背景に、現在のデジタル化のトレンドが鈍化する理由はありません。そして、それが続けばインドは≈80%の普及率に非常に早く達するでしょう。それは今後数年間でストリーミングの潜在的なオーディエンスが11億人に倍増し、潜在的に世界最大のストリーミングオーディエンスを生み出すことを意味します。

ストリーミングの代替手段

Nielsenによると、インドのオンライン消費者の94%が音楽を聴き——そのうちの71%が音楽は自分の生活の重要な（または非常に重要な）部分だと言います。しかし、それが事実であれば、なぜ2018年にストリーミングサービスのユーザーベースが国のオンライン人口のわずか26%に過ぎなかったのでしょうか？要点は、ストリーミングサービスはインドの消費者に利用可能な消費チャンネルのひとつにすぎず——必ずしも最も魅力的なものではないということです。

最も目立つ音楽ストリーミングの代替手段はYouTubeです。動画ストリーミングの重鎮は、この国のエンターテインメントの風景の巨大な部分になっています。報告によれば、YouTubeはインドのオンラインユーザーの80%以上にリーチし、2億4,500万人のインド人が毎月このサービスにアクセスしています。

音楽消費チャンネルとしてのこのプラットフォームの成功の背後にある理由は、この国における映像と同期された音楽コンテンツの重要性にあります。一世紀に及ぶ映画音楽の伝統に形成されたインドの消費者は、映像コンテンツと同期して、より大きな映画的ナラティブに組み込まれた音楽を消費することに慣れています。この時点で、あなたはT-Seriesのことをおそらく耳にしたことがあるでしょう——インドのレコードレーベル/映画制作会社であり、世界で最も登録者数の多いYouTubeチャンネルのオーナーです。

YouTubeは無料で、視覚的で、簡単にアクセスできます。しかし、音楽は画面外でも、外出中でも楽しめるコンテンツであるため——動画プラットフォームはそれには向いていないため、ストリーミングサービスを完全に代替することはできません。

海賊版サービス

画面外の消費に関しては、最大のストリーミングの代替手段は海賊版サービスです。現在、インドは世界で海賊版率が最も高い国です。最新の調査によれば、インターネットユーザーの76%が過去3ヶ月間に海賊版サービスを使用したと認めています——そして断然最も人気のある無認可チャンネルは、YouTubeのリンクをmp3ファイルに変換するストリームリッピングウェブサイトです。その後、mp3ファイルはAndroidデバイス（インドのスマートフォンの90%以上を占める）に外付けSDカードを通じて簡単に「サイドロード」できます。

情報源によって、海賊版に関連した録音ビジネスの推定損失は$1億3,000万〜2億6,000万ドルの範囲です。海賊版の影響は測定が極めて困難ですが、最も控えめな推定でさえ、録音収益の80%が海賊版によって失われています。無認可消費は間違いなく、インドにおけるストリーミングエコシステムへの道のりにおける主要な障壁のひとつです。

しかし、海賊版問題にはポジティブな側面があります：長期的には、合法的な代替手段が主流になるのは確実です。海賊版は今日もまだ大きな問題ですが——5年前、すべてのデジタル音楽消費の98%が無認可だったと報告されていた頃とは比べものになりません。政府の支援と、すでに市場に出ているすべてのストリーミングサービスのマーケティング予算により、違法消費は広告サポートの認可リスニングに転換し、録音収益にさらなる後押しをするでしょう。

その意味で、インド市場の現在の状況は、海賊版が横行していた2015年以前の中国を彷彿とさせます——認可されたストリーミング音楽への移行が、中国市場を世界で最も急成長している音楽業界に変えました。

まとめると、インド市場は今後数年間でストリーミングユーザーベースを拡大するのに有利な立場にあります。しかし、中国市場が教えてくれたように、音楽海賊版にはもうひとつの長期的な悪影響があります——音楽は無料であるべきという考えを植え付け、サブスクリプション型音楽経済の発展に大きな障害を作り出します。

マネタイズの問題

確かに、「海賊版ユーザー」は最終的には広告サポートのストリーミングユーザーに転換するでしょう——しかし、彼らを有料顧客に変えることはローカル業界にとって大きな課題です。その状況に影響を与えるもうひとつの要因は、インドの消費者全般の価格感度です。インドの消費者は価値意識が高い——常に価値と価格の関係を念頭に置いています。しかし、過去10年間音楽が無料だったなら、なぜお金を払わなければならないのでしょうか？

動画コンテンツの普及、YouTubeの人気、横行する海賊版の歴史——これらすべての要因が、サブスクリプションが非常に安価に設定されているにもかかわらず、有料ストリーミングへの転換を非常に困難にしています。例えば、インドのApple Musicは現在わずか月額$1.43に価格設定されており、学生サブスクリプションはわずか$0.71で利用できます。

しかし、価格が引き下げられても、転換率は惨憺たるものです。再び中国と比較すると、中国の平均サブスクリプション率はわずか3%と記録的に低いと考えられています。インドに目を向けると、有料プレミアムサブスクリプションに直接加入しているのは全ストリーミングユーザーのわずか1%に過ぎません。

これは業界にとって大きな問題を提起します。フリーミアムモデルに沿って、広告サポートの消費はプレミアムサービスのプロモーションであるべきです。持続可能なエコシステムはプレミアムサブスクリプションに依存するか——またはテンセント・ミュージックが行ったように、無料サービスのユーザーベースをマネタイズする他のチャンネルを見つける必要があります。

現時点で、ストリーミングサービスのマネタイズに関する最も目立つ解決策は、バンドルされた通信事業者向けオファーです。コンセプトは簡単です——プレミアムサブスクリプションがモバイルデータプランの上に「無料」ボーナスとして提供されます。これは2つの側面で機能します。まず、ストリーミングエコシステムに新しい有料ユーザーを引き込むことができます。「無料同然」の感覚でサービスを販売することによって。次に、プレミアムへのアクセスはユーザーのデータ消費量を増加させるため、ストリーミングサブスクリプションは通信サービスとうまく相乗効果を発揮します。

さらに、ローカルストリーミングサービスのトップ3のうちの2つ、JioSaavnとWynk Musicは、それぞれ通信プロバイダーのReliance IndustriesとAirtelに所有（または合併）されています。バンドルオファーはストリーミングサービスに対して半持続可能な財務モデルを生み出します。たとえ市場がまだ非常に若くても。報告によれば、直接プレミアム加入者の1%に加えて、現在さらに14%の「バンドル」ユーザーがいます。その「有料ユーザー」の15%がストリーミング収益全体の55%を占めています。

しかし、音楽業界そのものに関しては、バンドルはストリーミングをアーティストにとって持続可能な収益源に変えるほどの価値をほとんど生み出せません（もっとも、米国でさえ持続可能な収益源ではないと言う人もいます）。Jio Relianceの最安値データプランはわずか149ルピー（約2.1ドル）/月に設定されています——そして、その支払いのどの程度がアーティストのポケット（または少なくとも音楽サービスのコンテンツプール）に届くかは不明です。

その意味で、バンドルサブスクリプションはより短期的な解決策、サブスクリプション型ストリーミングエコシステムへの道のりの踏み台にすぎません。しかし、長期的には、ストリーミング市場は直接サブスクリプションに転換する必要があります——そしてそれがどのように発展するかは、業界の競争環境に依存します。

ローカルストリーミングサービス vs. 国際的な大手

インド市場はグローバルストリーミング市場の主要な戦場です。私たちのストリーミングのメカニクスで述べたように、米国のような先進市場は成長という観点で今や鈍化しており——グローバルサービスは新規ユーザーの主要な供給源として新興市場に目を向けています。

今年初め、SpotifyとYouTube Musicはほぼ1ヶ月以内にインド市場に参入しました——そしてその理由はおそらくわかるでしょう。10億人以上の潜在的なストリーミングオーディエンスを持つインドは、ストリーミング市場にとって単独最大の成長機会です。おそらく中国を除いては——しかし、私たちの予想では、Spotify、YouTubeなどはあちらの当局とはうまくいかないでしょう。

グローバルなストリーミングサービスは、JioSaavn、Gaana、Wynk Musicという、それぞれほぼ1億人の登録ユーザーを持つ強力なローカル競合に直面しています。それはかなりの先行優位ですが、10億人規模のユーザー市場について話しているわけですから、5年後にそれがどのように分割されるかは誰にもわかりません。各ストリーミングサービスにはそれぞれ提供できるものがあります。

Spotifyはその発見機能、プレイリスト機能、グローバルリーダーとしてのブランドを持ち、YouTube MusicはインドでのYouTubeの2億5,000万人のオーディエンスを活用でき、Amazon MusicとApple Musicはより大きなサービスエコシステムの一部です。私たちはストリーミングブランドの完全な分類とそれぞれのポジショニングをストリーミングのメカニクスで説明していますので、詳しく知りたい場合はぜひ確認してください。

；しかし、主要な問いは、グローバルなストリーミングサービスが西洋の標準とは大きく異なるインドのローカルな音楽コンテキストを把握できるかどうかです。2018年時点で、国内の全音楽消費の20%のみが国際的なアーティストによるものでした。そのシェアは今後数年間で増加する可能性が高いですが、ローカルカタログがインドでの成功の鍵となるでしょう。そして、インド音楽の文脈で「ローカルカタログ」と言えば、それは映画サウンドトラックを意味します。

ボリウッドと映画音楽

平均的なインド映画には4〜6曲の楽曲が映画のナラティブに組み込まれ、その目的のために特別に録音されています。同時に、米国が年間約600本の映画を制作するのに対し、インドの産出は2,000本に近い——つまり映画産業のニーズを満たすために毎年約1万曲のオリジナル楽曲が制作されています。

インドにおける映画音楽へのアプローチは、従来の映画シンクライセンシングとは大きく異なります。そのプロセスはこのように機能します。映画監督と脚本家は、映画の台本における楽曲の位置を定め、その背後にあるナラティブを決定します。そしてミュージックディレクターと作詞家（または「リテラーティ」）がそのシチュエーションとストーリーラインに合うオリジナルの音楽を書き、作曲します。次に、プロのプレイバックシンガーがスタジオに入り楽曲を録音し、映画の中で俳優がそれに口パクします。これが1930年代から映画音楽が制作されてきた方法であり、その点では大きな変化はありません。

映画音楽の役割を理解するには、1990年代以前は非映画音楽というものがほぼ存在しなかった（伝統的な民俗芸術家を除けば、ほとんど商業的ではなかった）ことを考慮する必要があります。録音産業はビニールが広く普及したときに映画産業のサブセットとして生まれ、映画音楽の二次市場として機能しました。それはまだ独立した製品としてではなく、映画の一部として書かれた映画音楽の二次市場でした。

それが映画を通じて音楽を消費するという60年間のパターンを生み出し、インドの消費者の好みを形成する主要な要因のひとつとなっています。TM Talent ManagementのTarsame Mittalが今年のMidem Bollywoodパネルでこのように述べています：

「インド人に「5つの最高の楽曲は？」と聞いてみてください——目を閉じると、作曲家やプレイバックアーティストではなく、その曲を演じた俳優を思い浮かべます」

インドの消費者は伝統的に、映像コンテンツや映画的（または少なくとも映画のような）ナラティブとの関連で音楽を認識します。この事実はインド市場で大きな役割を果たします。しかし、それについて詳しく説明する前に、いくつかの固定観念を払拭する必要があります。

ボリウッド vs. 地域音楽

まず第一に、ボリウッドはインド映画産業のほんの一部にすぎません。ボリウッドの正確な定義は「ムンバイに拠点を置き、ヒンディー語で映画を制作するインド映画産業のサブセット」です。同時に、インド憲法は22の異なる地方言語を正式に認識しており（ヒンディー語が最も広く普及している）、それぞれの言語にほぼそれぞれの映画サブ産業があり、タミル語とテルグ語が最大のものです。

「ボリウッド」という言葉がインド映画産業全体を指すために頻繁に使われるという事実は、多くの混乱を引き起こす可能性があります。例えば、インドのKPMGの分析によれば、ボリウッド音楽は国内の全消費の50%を占めています。別の30%が地域音楽に、残りの20%が国際レパートリーに帰属します。数年前の80%と比較してボリウッドが50%になっていることから、サウンドトラックはインディペンデントでアーティスト中心の音楽モデルに道を譲っていると結論づけるのは簡単でしょう。

しかし、実際はそれほど単純ではありません。サウンドトラックはまだインドの全録音収益の約80%を占めています——単にデジタルインフラの発展が農村の音楽消費者を地図に載せ、地域音楽コンテンツ（文字通り、ヒンディー語以外のすべての言語の音楽）への需要を生み出しただけです。しかし、その地域レパートリーの中でも、大部分は依然として映画音楽です（ボリウッド音楽ではない）。

インド映画の音

次に、ボリウッド・映画音楽はジャンルではないことを理解する必要があります。それはまず第一に映画産業を中心とした音楽制作の代替的な方法であり、あらゆる種類の音楽に適用できます。ある意味で、インドのトップ4映画音楽会社（すなわちSaregama、T-Series、Sony Music India、Zee Music Company）は西洋市場においてメジャーレーベルが果たすのと同じ役割を担っています。

つまり、インドの消費者の間で何かが人気になりつつあり楽しまれているとすれば、やがてその音楽はインド映画に取り上げられます。ですから、インドの映画音楽は伝統的な衣装と高音域のボーカルばかりだと思っているなら——こちらが2019年のボリウッド映画の興行収入第4位「Gully Boy」のリードソングです：

ムンバイのラッパーDIVINEとNaezyの実話を大まかに基にしたGully Boyは、成長著しいインドのヒップホップシーンをこの国のメインストリームに浸透させる上で巨大な役割を果たしました。クイックファクト：Gully Boyは今年の2月に公開されました。わずか6ヶ月後、すでに国民的な名前となったDIVINEは、新たに開設されたMass Appeal Indiaと契約した最初のアーティストになりました。その事例はインド音楽業界の構造を浮き彫りにしています。

サウンドトラックの役割と非映画音楽の位置づけ

インド市場に関するいくつかの記事は、インディペンデント音楽と「ボリウッド」音楽業界の対立を提示しています。それは部分的には正しいです——ボリウッドが今日（そして将来もおそらく）果たす役割は、業界のかなりの部分が、アーティスト中心ではなく楽曲中心であることを意味します。多くの場合、楽曲の背後にいるアーティストは（適切にクレジットされていても）二次的な役割を果たすことになります——はるかに重要なのは楽曲そのもの、それに口パクした俳優スター、ビジュアル、そして映画にどのように溶け込んでいるかです。

しかし、自問してみてください——ますますプレイリスト中心になっている西洋のストリーミングコンテキストとどれほど違うのでしょうか？プレイリストに関しては、アーティストもしばしばクレジット上の名前に縮小されますが、新しいオーディエンスはそれだけの価値があります。真実は、デジタル空間が成長するにつれ、ボリウッドはアーティストの手にある宣伝ツールになったということです。

かつては、プレイバックシンガーの名前さえ知らない人が多かったものです。今日では、JioSaavnのワンクリックでアーティストのページにアクセスできます。デジタルエコシステムが今や根付き、ソーシャルメディアがアーティストにボリウッド以外でオーディエンスを育てるプラットフォームを提供しています。その結果、非映画音楽シーンは今再び台頭しています——1990年代の海賊版以前の時代以来、初めてのことです。

しかし、デジタル空間が非映画系アーティストにボリウッドの外で自らの物語を構築する力を与えた一方で、映画はまだこの国の13億人の人口にリーチできる唯一のチャンネルです。ボリウッドの契約に付随するマーケティング投資の規模は他の追随を許さないため、映画はインドですべての志望アーティストの目的地であり続けます。非映画の場で興味を引き、ある程度成功すれば、ボリウッドからオファーが来ます——そしてアーティストがノーと言うことはほとんどありません。

同時に、映画音楽は常に契約に基づくものであることを理解する必要があります。ミュージックディレクターとパフォーマーはまだ単なる「業務委託」であり、サウンドトラックのすべての権利を最終的に所有するのは映画制作会社です。その後、ビッグ4の映画音楽レーベルのひとつが映画会社から権利を買い取り、デジタルサービスを通じてリリースします。

しかし、プレイバックシンガーが楽曲へのあらゆる権利を剥奪されたとしても、スタジオには無料で行くことが多いです。デジタル環境により、サウンドトラックに携わる人々は注目を集められるようになり、その意味でアーティストはサウンドトラックの参加をミュージックビデオとして扱うことができます。宣伝の可能性を想像してみてください：あなたのクリップは、何百万もの人々が見る映画の意味のある一部となり、俳優スターがあなたの名前がついた楽曲に口パクするのです。

映画音楽は現在のインドのメインストリームのポップカルチャーを形作り、主要な映画サウンドトラックの仕事はアーティストの名前を世に知らしめます——そして、ライブショーからブランドスポンサーシップ、非映画音楽のリリースまで、それをマネタイズする方法は約千通りあります。

ライブパフォーマンスとブランドスポンサーシップ

それでは、それらの代替収益源をより詳しく見てみましょう。まずライブビジネスから始めます。まず知っておくべきことは、一人あたりGDPが過去20年間で450%増加したにもかかわらず、ライブ市場はまだショーがチケット販売だけで利益を上げられる段階に達していないということです。私たちの分析と業界の議論に基づくと、ライブ収益の30%のみが直接のチケット販売によって生み出されており、それさえも誇張かもしれません。業界の一部の知見によれば、チケット販売のシェアは10%という低さかもしれません——その理由を説明します。

まず第一に、すべてはインドの消費者の購買力と市場の価格感度に帰着します。プロモーターは価格を下げ、「チケット4枚購入で1枚無料」といったタイプのディールを行い、オファーをやや魅力的にする必要があり、それが生み出される総収益を削減します。ローカルアーティストのスタンドアロンコンサートであれ、（物流面でコストのかかる）主要な国際的アクトを呼ぶことに頼る大きなフェスティバルであれ、消費者がチケットに使える金額がショーのコストを回収できることはほとんどありません。

この状況はチケット市場が成熟し、顧客の支出が増加するにつれて解決しつつありますが、今のところライブ産業は自立するためにスポンサーシップとブランドマネーに依存しなければなりません。ありがたいことに、ライブイベントは芸術的な価値観と結びつきたいコンサートに行く若い世代にリーチしたいブランドに多くを提供できます。具体的に言えば、ローカルビールブランドのBira 91は2019年を通じて50のヒップホップショーを企画することを計画しました——これはブランドが直接主催するイベントだけであり、ライブスポンサーシップはあらゆる形や規模で行われます。

悪循環を形成するように、スポンサーシップへの依存がチケット収益を損なうもうひとつの重要な要因をもたらします。歴史的に、インドのライブ産業はこの国のVIP文化の影響を受けてきました：つまり、ライブショーに何らかの関係を持つすべての人々——ライセンスを扱う当局からジャーナリストやスポンサーまで——が必要なチケットをすべて無料でもらうことを期待しています。

結果として、かなりの数のチケットが「重要な人々」に無償で配布され、実際にチケットを買いに行く人々が二級市民のように見えることは避けられません。失われた収益はVIPの弊害の小さな部分です——主要な問題は、チケットを購入することが恥ずかしいことになってしまうことです。それが、ほとんどの場合、実際の有料顧客が単なる「付加的な恩恵」であり、ライブ産業の二次市場になるという逆説的な状況につながります。

ショーがチケット販売なしで行われることもよくあります。しばしば、ショーはスポンサーシップ取引に依存する入場無料の大学フェスティバルによって主催されます。あるいは逆に、結婚式や企業ショーなどのような閉じたプライベートイベントによって主催されます。いずれの場合も、チケット販売は単純に存在せず、それがライブショーのかなりの部分の機能方法です。

国際音楽への機会

さらに、ローカル市場は国際的なアーティストに成長する機会を提供しています——エド・シーランやジャスティン・ビーバーのようなトリプルAのアクトだけでなく、長年インドをツアーしてきたアーティストにとっても。市場にはもちろんまだ課題があります——その遠さ、低い購買力、VIP文化などを含む。しかし、それにもかかわらず、インドの第1層都市では最近、成功したショーの波が見られています。

最終的には、すべてが市場のデジタル化に戻ってきます。考えてみてください：2018年だけで、インドのインターネット人口は1億人以上増加しました。その群衆の52%は25歳以下です。

これらの人々はオンラインになり、ストリーミングサービスにログインし、新しい国際的なアーティストと新しい音楽を発見しています。その結果、ローカルの音楽市場は多くの国際的なアーティストに対して開かれつつあります。通常のパターンに従い、EDMアーティストが最初にインドの成功したツアーを行いました——そして今や、インドのオーディエンスは世界のトップ100 DJを全員見る機会を得ています。

しかし、今では、ローカル産業はより多くのミッドレンジのアーティストを見ています——特に事前に「種を蒔いた」アーティスト。

2017年のエド・シーランのツアーの前座でインドを訪れた経験を基に、Lauvは2019年にムンバイ公演を売り切りました。Jacob Collierのムンバイ公演は24時間以内に完売し——そのためプロモーターは需要に応えるために2日目の夜を発表しなければなりませんでした。つい1ヶ月前には、Cigarettes After Sexがロイヤルオペラハウスで2日連続のショーを行いました。

これらはもちろん孤立したケースにすぎませんが、業界の議論に沿って、これらはインド市場の歴史における新しい時代の最初の兆候であり、独立した国際的なアーティストが無事にこの国をツアーできるようになっています。今のところムンバイに限られていますが——それは時間（と経済成長）の問題です。より多くのツアー先が生まれるのは。

世界中のストリーミングサービスはすでにインド市場が持つ巨大な可能性を認識しています。おそらく、アーティストと音楽業界の専門家もそれをすべき時です——早期に参入する人は13億人の市場で非常に優位なポジションを確保できるかもしれません。