Les redevances musicales sont notoirement complexes : si vous espériez une situation simple du type « un titre a eu tant d'écoutes sur Spotify, donc l'artiste reçoit tant » — vous allez être déçu. Il y a une multitude d'acteurs différents, dont certains ont une propriété partielle des droits d'auteur, et d'autres qui sont de simples intermédiaires qui collectent des redevances en prenant leur part. Prenons par exemple le cas d'un auteur-compositeur avec de la musique sur Spotify : Spotify versera plusieurs types de redevances pour chaque écoute, et entre vous et Spotify, il y aura probablement un label, un éditeur, un distributeur et une société de gestion collective. Et pour compliquer encore davantage les choses, entre tous ces acteurs, il y a de multiples niveaux d'accords et de calculs qui déterminent exactement ce que vous recevez au final.
Comment tout cela s'articule-t-il ? Comment les redevances transitent-elles dans le pipeline pour finalement atterrir dans la poche de l'artiste ? Soundcharts vous explique tout avec cette première vue d'ensemble des redevances qui alimentent le music business. Aujourd'hui, nous établirons les principaux types de redevances et les acteurs principaux impliqués dans le système de collecte et de distribution des redevances.
Que sont les redevances musicales ?
Les redevances musicales sont des paiements compensatoires reçus par les ayants droit (auteurs-compositeurs, compositeurs, artistes interprètes et leurs représentants respectifs) en échange de l'utilisation sous licence de leur musique. Ces redevances sont versées par les institutions qui utilisent la musique (des chaînes TV, stations radio et salles de concert aux plateformes de streaming et au-delà), et collectées au nom des ayants droit par des organismes intermédiaires — la plupart du temps. Parfois, l'utilisateur versera les redevances directement aux ayants droit — si l'on parle d'un grand label qui collecte ses paiements de streaming, par exemple. Mais n'allons pas trop vite. Avant d'entrer dans le détail des différents types de redevances musicales, nous devons exposer les deux sous-ensembles de droits musicaux.
Deux types de droits musicaux : master vs. composition
Pour chaque morceau de musique jamais enregistré, deux ensembles distincts de droits musicaux y sont attachés :
- Composition : les auteurs-compositeurs et leurs éditeurs musicaux détiennent le droit d'auteur sur l'harmonie, la mélodie et les paroles. Le droit d'auteur de composition est acquis dès qu'une œuvre musicale authentique et unique est fixée sur un support tangible — que ce soit un carnet, une partition, ou même un simple tweet.
- Master : le droit d'auteur sur l'expression particulière d'une composition, créé lorsque la composition est transformée en enregistrement sonore, et détenu par les artistes interprètes et leurs labels (s'il existe un contrat d'enregistrement).
En conséquence, il existe deux grands types de redevances musicales : les redevances versées pour l'utilisation sous licence de l'enregistrement sonore, et les redevances versées pour l'utilisation autorisée de la composition. Malheureusement, à partir de là, les eaux se troublent encore davantage.
Les 6 types de redevances différents
Il existe donc pas mal de types de redevances différents — mais ce qui rend ce sujet extrêmement complexe, c'est que même le même type de redevance peut être versé de différentes façons, selon le contexte d'utilisation. Les redevances de droits d'exécution publique, par exemple, sont versées aussi bien par votre café du coin que par les géants mondiaux du streaming — mais, comme vous pouvez vous en douter, les processus sont très différents. Et pour compliquer encore les choses, les taux et processus de paiement varient également beaucoup selon le pays. Il existe même certains types de redevances présents dans un pays et absents dans un autre (par exemple, aux États-Unis, les détenteurs de droits masters ne perçoivent pas de redevances pour les passages radio, tandis que dans la plupart du reste du monde, c'est le cas).
Il est pratiquement impossible de couvrir tous les pays en une seule fois, donc dans cet article, nous nous concentrerons principalement sur les États-Unis. Commençons par les redevances du côté master :
1. Redevances de streaming
L'essor des services de streaming a rendu les redevances plus importantes que jamais pour les artistes interprètes : là où la musique était autrefois principalement monétisée par la vente de disques (ce qui n'est pas exactement une redevance), les enregistrements sont désormais licenciés aux plateformes de streaming, et les paiements pour les streams numériques sont donc des redevances. Les labels et artistes interprètes travaillent avec des distributeurs (ou agrégateurs) pour mettre l'enregistrement sur les plateformes de streaming et récupérer les redevances dues.
Voici un aperçu rapide en 3 étapes de la façon dont les paiements de streaming sont calculés :
- Les plateformes de streaming numérique négocient des taux de paiement globaux avec les propriétaires de contenu (ce taux côté master est généralement d'environ 50 % des revenus de la plateforme).
- Le pool de revenus est réparti entre tous les artistes dont la musique est sur les plateformes.
- La répartition est déterminée par la « part de contenu » ou le nombre de streams d'un artiste donné sur la plateforme divisé par l'ensemble des streams sur la plateforme.
2. Droits voisins (et redevances associées)
Rappelons-le, il existe deux types de droits d'auteur en musique, l'un pour la composition et l'autre pour l'enregistrement sonore. Les redevances de droits d'exécution publique sont versées aux titulaires de droits d'auteur sur la composition musicale (voir : #5 sur cette liste) pour — vous l'avez deviné — l'exécution publique de leurs compositions. Les droits voisins sont très similaires, sauf que les redevances voisines sont versées aux titulaires de droits d'auteur sur l'enregistrement sonore — artistes interprètes et/ou labels. Du point de vue législatif, ils se situent à côté des droits d'exécution — d'où le terme « droits voisins ».
Dans tous les cas, tout comme les droits d'exécution, les droits voisins sont collectés par les sociétés de gestion dans leurs marchés respectifs, puis distribués aux propriétaires d'enregistrements sonores. C'est le cas, si la combinaison de la nationalité de l'artiste interprète, du type d'exécution publique et du pays où l'enregistrement a été créé, rend l'exécution publique éligible à la perception de droits voisins. Les droits voisins dépendent fortement de la législation locale. Pour donner un seul exemple (et le plus courant), la radio terrestre aux États-Unis ne rémunère pas les propriétaires d'enregistrements sonores — alors que les passages radio dans d'autres pays génèrent des droits voisins.
3. Redevances de performance numérique
C'est là que ça se complique (nous vous avions prévenus) : la règle américaine de ne pas avoir à payer les propriétaires d'enregistrements sonores pour les passages radio s'applique UNIQUEMENT à la radio terrestre AM/FM. Cela signifie que la radio internet numérique, la radio satellite et la radio câblée VERSENT bien des redevances aux propriétaires des masters. Les redevances de performance numérique peuvent donc être considérées comme des paiements de droits voisins — mais comme l'utilisation est très spécifique, il est plus facile d'utiliser un terme séparé. Pour les besoins de la collecte des redevances de performance numérique, le gouvernement américain a établi une société de collecte désignée : SoundExchange.
Les plateformes de radio numérique doivent obtenir une licence légale de SoundExchange pour utiliser de la musique sous licence, et les artistes interprètes, labels et musiciens de session doivent s'inscrire auprès de SoundExchange pour percevoir les redevances de performance numérique. SoundExchange alloue les redevances aux ayants droit en fonction de la fréquence de diffusion de chaque titre, avec la répartition suivante :
- 45 % aux artistes en vedette
- 5 % aux artistes non en vedette
- 50 % au propriétaire des droits de l'enregistrement master
4. Frais de licence sync
Les frais de licence sync sont versés lorsque de la musique est synchronisée avec tout autre type de contenu, notamment du contenu vidéo pour des publicités, séries télévisées, films, jeux vidéo — et, bien que cela soit assez rare, des syncs audio uniquement. Chaque fois qu'une chanson est utilisée de façon mémorable comme composante d'un autre type de contenu — pensez à Iggy Pop dans la scène d'ouverture de Trainspotting — des frais de sync sont versés.
Pour synchroniser une chanson, les utilisateurs de musique doivent obtenir une licence auprès des propriétaires de l'enregistrement sonore ET de la composition — en conséquence, les propriétaires des deux sous-ensembles de droits d'auteur musicaux gagnent de l'argent sur la licence sync (ce qui rend la licence sync différente des autres types de redevances). La situation est encore plus complexe car parfois l'utilisation de la composition est appelée licence sync, tandis que le côté master du deal est intitulé « master use licensing » — mais ce n'est pas toujours le cas. Comme d'habitude, l'industrie musicale aime jouer avec ses termes.
Contrairement aux autres formes de redevances, où les utilisateurs de musique paient pour le droit général d'utiliser presque toute la musique du monde (voir : les redevances de droits d'exécution publique ci-dessous), la sync est un accord 1:1, ce qui fait de la licence sync une sous-industrie à part entière.
Parlons maintenant des redevances versées aux auteurs-compositeurs via les OGC et les éditeurs (que nous avons explorées plus en détail dans notre article sur l'industrie de l'édition musicale).
5. Redevances de droits d'exécution publique
Les redevances de performance sont des redevances collectées lorsqu'une chanson, avec une composition spécifique, est jouée dans un environnement commercial. Essentiellement, l'ensemble du paysage des redevances de droits d'exécution publique peut être divisé en deux parties : les redevances versées par les services de streaming et les redevances générées par les diffuseurs publics plus conventionnels — radio, chaînes TV, salles de concert, clubs, restaurants, et tout ce qui se trouve entre les deux.
Pour ces derniers, les redevances de droits d'exécution publique seront gérées, collectées et distribuées par des sociétés de gestion des droits d'exécution, ou simplement PROs : ASCAP, BMI et SESAC aux États-Unis, PRS au Royaume-Uni, SACEM en France, etc. Premièrement, les diffuseurs devront obtenir une licence générale auprès de leur PRO local, leur donnant le droit d'exécuter publiquement presque toute la musique du monde. Ensuite, les utilisateurs devront déclarer aux PROs la musique qu'ils ont diffusée, qui utilisera ces données pour distribuer l'argent de la licence générale aux auteurs-compositeurs correspondants.
Par exemple — et tout artiste en tournée le sait —, les artistes interprètes déclarent leurs setlists aux salles de concert. C'est précisément à des fins de calcul des redevances de droits d'exécution publique. La salle transmettra ensuite la setlist au PRO, et le PRO allouera les redevances de droits d'exécution publique aux auteurs-compositeurs — qui sont souvent les mêmes interprètes qui ont joué le titre en premier lieu.
Puis, il y a les redevances de droits d'exécution publique côté streaming. Celles-ci sont étroitement liées aux redevances mécaniques (voir la section suivante) que les services de streaming versent, créant un soi-disant « all-in royalty pool ». Ce pool global est fixé par le CRB (Copyright Royalty Board) et établit la somme qu'un service de streaming donné doit verser aux auteurs-compositeurs et éditeurs en redevances mécaniques et de droits d'exécution publique combinées. Le service de streaming transmettra la portion droits d'exécution publique du pool aux PROs, qui l'alloueront ensuite aux auteurs-compositeurs et leurs éditeurs. Comme les redevances de streaming côté master, les redevances de droits d'exécution publique sont distribuées au prorata.
6. Redevances mécaniques
Les redevances mécaniques sont dues chaque fois qu'une composition protégée par le droit d'auteur est reproduite ou distribuée sous forme physique ou numérique. Historiquement, cela signifiait produire mécaniquement un support physique — cassette, vinyle, CD, etc. — d'où le nom. Aujourd'hui, cependant, la grande majorité des redevances mécaniques est générée par les plateformes de streaming numérique. Chaque fois qu'un utilisateur CHOISIT de jouer un titre spécifique à la demande — forçant une reproduction de la composition sous-jacente — la plateforme de streaming verse les redevances mécaniques. Cela signifie également que le streaming non interactif de Pandora, par exemple, ne génère pas de mécaniques.
Dans le cas du streaming interactif, les plateformes de streaming versent les redevances mécaniques à l'éditeur via le PRO local. Les téléchargements à la demande et les ventes physiques, en revanche, sont payés par le propriétaire des masters (le label) aux éditeurs. Mais aux États-Unis, dans les deux cas, l'intermédiaire entre les plateformes/labels et les ayants droit est la Harry Fox Agency (HFA), qui collecte toutes les redevances mécaniques et les distribue selon les taux fixés par le Copyright Royalty Board.
Qui est payé quand une redevance est versée ?
Comme vous pouvez le constater, de nombreux acteurs ont leur part du gâteau : certains ayants droit qui sont la destination finale des redevances, et certains intermédiaires qui collectent des redevances au nom des ayants droit en prenant leur commission. Voici la répartition de qui est payé.
Artistes interprètes
Les artistes interprètes sont des propriétaires partiels d'un enregistrement master, ils reçoivent donc une part de toutes les redevances du côté master (ce qui inclut les artistes en vedette, qui reçoivent la plus grande part des redevances, ainsi que les artistes non en vedette). Le pourcentage exact des redevances que reçoivent les artistes interprètes est stipulé dans le contrat qu'ils ont signé avec les labels et les distributeurs.
Les artistes interprètes reçoivent donc les types de redevances suivants :
- Redevances de streaming
- Droits voisins
- Redevances de performance numérique
- Frais de licence sync (master use license)
Labels discographiques
Les redevances du côté master sont généralement partagées entre les artistes interprètes et les labels, s'il existe un contrat d'enregistrement. En règle générale, les labels financent le marketing et/ou la production des sorties, en prenant une part importante des futures redevances masters. En conséquence, les labels perçoivent une part de tous les différents types de redevances dues aux artistes interprètes. Pour en savoir plus sur la façon dont les labels et les artistes gagnent de l'argent à l'ère post-streaming et sur les types de contrats d'enregistrement courants, consultez notre dernière analyse des profits et pertes du cycle de sortie.
Distributeurs
Simplement dit, le rôle du distributeur est de mettre la musique d'un artiste sur les plateformes de streaming numérique, de s'assurer que le contenu de l'artiste est visible dans les boutiques numériques, et de collecter les redevances de streaming au nom des artistes. En échange — tout comme les PROs du côté composition — les distributeurs prennent un pourcentage des redevances ou des frais fixes pour chaque paiement. Cependant, comme les distributeurs travaillent (la plupart du temps) exclusivement du côté streaming, ils ne participent pas aux frais de sync ni aux droits voisins. Ensemble, distributeurs, labels et artistes interprètes constituent le pipeline des redevances d'enregistrement.
Sociétés de licence et agences de sync
Travaillant avec les côtés master et composition de l'industrie musicale (rappelons que les syncs doivent être clearés auprès des deux), les agences de sync établissent des connexions entre les ayants droit et les utilisateurs de musique. En aidant l'artiste à trouver un placement sync dans le dernier blockbuster, ou, inversement, en aidant les producteurs de cinéma à trouver la chanson qui convient à une scène, les sociétés de licence prennent généralement une commission sur tous les frais de sync qui transitent par elles. Pour plus d'informations sur le fonctionnement de l'industrie de la sync musicale, consultez notre article Mécanique de la licence sync.
Auteurs-compositeurs
De la même façon que les artistes interprètes sont copropriétaires de l'enregistrement master et reçoivent une part des redevances masters, les auteurs-compositeurs sont propriétaires de la composition et reçoivent un pourcentage de toutes les redevances de composition.
Pour toute œuvre musicale créée, deux parts égales de droit d'auteur sont attribuées : la part de l'auteur et la part de l'éditeur (chacune valant 50 %, bien que ce soit spécifique aux États-Unis). La part de l'auteur est versée directement aux auteurs par les PROs, mais seuls les éditeurs peuvent collecter la part de l'éditeur. Ainsi, un auteur-compositeur sans maison d'édition derrière lui, même s'il s'agit d'un auto-éditeur, passera à côté de cette part.
En résumé, les auteurs-compositeurs reçoivent :
- Redevances de droits d'exécution
- Redevances mécaniques
- Frais de licence sync (licence de synchronisation)
Éditeurs
Comme indiqué ci-dessus, l'auteur-compositeur reçoit 50 % des redevances de performance et mécaniques. Les 50 % restants constituent la part de l'éditeur. Cela ne signifie pas que l'éditeur garde 50 % des redevances — cela signifie simplement que c'est la responsabilité de l'éditeur de collecter cette part. En règle générale, les éditeurs prennent une commission sur cette part en échange des services administratifs et/ou promotionnels impliqués dans la collecte et la maximisation des redevances de composition au nom de l'auteur-compositeur.
La commission exacte prise par l'éditeur dépend des termes spécifiques du contrat d'édition qu'il a avec les auteurs-compositeurs. Il y a parfois un sous-éditeur (généralement une grande société internationale) dans le circuit, fournissant des services administratifs à de plus petits éditeurs en échange d'une petite part des redevances. Pour un aperçu du rôle de l'éditeur dans l'industrie musicale et des types de contrats et répartitions disponibles, consultez notre article Mécanique de l'édition.
PROs (et autres organismes de gestion collective)
Les PROs sont les organismes qui collectent les redevances de performance et les droits voisins au nom des auteurs-compositeurs et des éditeurs. Ce sont les distributeurs du côté composition, délivrant des licences aux utilisateurs de musique et allouant l'argent généré aux auteurs-compositeurs et leurs éditeurs. Selon le pays, il peut exister un seul PRO traitant toutes les redevances, plusieurs organismes prenant chacun en charge un type spécifique de redevance (OGC pour les redevances mécaniques, PRO pour les droits d'exécution publique) ou même plusieurs PROs en concurrence (comme aux États-Unis, où ASCAP, BMI et SESAC fournissent le même service).
De plus, les PROs locaux ont généralement des accords de partenariat avec des PROs dans d'autres pays, créant un réseau d'organisations couvrant le monde entier. En général, les PROs prennent un petit pourcentage des redevances qu'ils collectent pour couvrir leurs frais administratifs. Ensemble, PROs, éditeurs et auteurs-compositeurs constituent le pipeline des redevances de composition.
Comment fonctionnent les redevances ?
Avertissement : c'est un sujet TRÈS complexe, et la façon dont les redevances sont versées dépend entièrement du contexte : le type de redevance, le pays, la plateforme, et des milliers d'autres facteurs. Dans cette section, nous vous donnons une vue générale et simplifiée du fonctionnement des redevances.
1. Les artistes créent
La première étape du processus est la création : un artiste enregistre une chanson, un auteur-compositeur écrit une composition. Deux ensembles de droits d'auteur musicaux, composition et master, sont donc créés. Ensuite, en général, les artistes concluent une sorte d'accord avec un partenaire dédié (label pour les artistes interprètes et éditeurs pour les auteurs-compositeurs) pour promouvoir et monétiser leur travail.
2. Les artistes et leurs représentants contactent les intermédiaires
Ensuite, l'œuvre doit être distribuée et/ou enregistrée pour débloquer les redevances potentielles. Du côté master, cela signifie que les artistes interprètes et leurs labels travaillent avec des distributeurs pour licencier leur musique aux plateformes de streaming. Du côté composition, les auteurs-compositeurs et les éditeurs enregistrent l'œuvre auprès du PRO, afin que le PRO puisse suivre et collecter les redevances en leur nom.
3. La musique est jouée
L'étape suivante est la consommation musicale elle-même — bien qu'elle puisse prendre des formes très variées. Les stations radio locales diffusent la chanson, générant des droits d'exécution publique et (peut-être) des droits voisins. Un utilisateur sur la plateforme de streaming appuie sur lecture, déclenchant simultanément des droits d'exécution publique, des redevances mécaniques et des redevances de streaming.
4. L'intermédiaire collecte et distribue les redevances
Selon le type de redevance et l'utilisation de la musique, cette étape peut prendre des formes très différentes. L'essentiel, cependant, est que l'intermédiaire collecte les paiements des utilisateurs de musique ainsi que les données sur comment, quand et quelle musique a été utilisée. L'intermédiaire utilisera ensuite ces données pour distribuer l'argent collecté aux ayants droit concernés.
Parfois (si l'on parle de redevances de streaming, par exemple), ce rôle de définir qui reçoit quoi peut être internalisé par les utilisateurs de musique eux-mêmes. Par exemple, Spotify suivra la musique jouée sur la plateforme et l'attribuera lui-même aux ayants droit — dans ce cas, PROs et distributeurs se contenteront de faire transiter les fonds.
5. Les ayants droit sont payés
Puis, finalement, les artistes et auteurs-compositeurs sont payés, partageant les revenus avec leurs partenaires — labels et éditeurs. Les artistes et les labels reçoivent une part des redevances de streaming, des droits voisins, des redevances de performance numérique et des frais de sync. Pendant ce temps, l'éditeur et les auteurs-compositeurs reçoivent les redevances de droits d'exécution publique, les redevances mécaniques et les frais de sync (les PROs et distributeurs prenant également leur commission).
Conclusion
Vous êtes toujours avec nous ? Comme vous pouvez le constater, percevoir des redevances dépend des efforts coordonnés d'une multitude d'acteurs différents : PROs, éditeurs, labels, distributeurs, organismes de droits mécaniques, etc. La conclusion est la suivante : en raison de la façon dont les artistes gagnent de l'argent à l'ère post-streaming, tous les acteurs de l'industrie musicale doivent s'appuyer sur un réseau de partenaires pour réussir. Ces partenaires ne seront pas toujours alignés, mais ils doivent travailler ensemble pour atteindre l'objectif commun — construire des carrières musicales et permettre aux talents musicaux de trouver la reconnaissance (et la rémunération) qu'ils méritent. Le music business est fondé sur la collaboration.
