音楽ロイヤルティは複雑なことで有名です。「ある曲がSpotifyで何回再生されたから、アーティストはいくら受け取る」というシンプルな話を期待していたなら、残念ながらそれは幻想です。実にさまざまなプレイヤーが存在し、著作権の一部を持つ者もいれば、ロイヤルティを徴収して手数料を取る仲介者もいます。例えば、Spotifyに楽曲を持つシンガーソングライターの場合：Spotifyは各再生に対して複数種類のロイヤルティを支払い、あなたとSpotifyの間には、おそらくレコードレーベル、出版社、ディストリビューター、集中管理団体が存在します。さらに複雑なことに、これらのプレイヤー全員の間に、あなたが最終的に受け取る額を決定する複数の取引と計算が存在します。
これらはどのようにつながっているのでしょうか？ロイヤルティはパイプラインをどのように流れ、最終的にアーティストの手に届くのでしょうか？Soundchartsが音楽ビジネスを支えるロイヤルティについての概要を解説します。今回は主なロイヤルティの種類とロイヤルティ徴収・分配システムに関わる主要なプレイヤーを紹介し、今後の記事で特定のロイヤルティタイプについて詳しく解説します。
音楽ロイヤルティとは何か？
音楽ロイヤルティとは、楽曲のライセンス使用に対して権利者（ソングライター、作曲家、レコーディングアーティスト、およびそれぞれの代理人）が受け取る補償的な支払いです。これらのロイヤルティは音楽を使用する機関（テレビ局、ラジオ局、会場からストリーミングプラットフォームまで）が支払い、多くの場合、仲介機関が権利者に代わって徴収します。時には、音楽ユーザーが権利者に直接支払う場合もあります——例えばメジャーレーベルがストリーミング支払いを直接徴収する場合などです。ただし、先を急ぎすぎないようにしましょう。異なる種類の音楽ロイヤルティに踏み込む前に、音楽権利の2つのサブセットを整理しておく必要があります。
2種類の音楽権利：マスターとコンポジション
これまでに録音されたすべての楽曲には、2種類の異なる音楽権利が付随しています：
- コンポジション：ソングライターと音楽出版社が、和声、メロディー、歌詞の著作権を所有します。コンポジション著作権は、独自の音楽作品が有形の媒体に記録されるたびに発生します——メモ帳、楽譜、さらには1つのツイートでも。
- マスター：コンポジションの特定の表現である録音の著作権で、コンポジションが音源に変換されたときに生まれ、レコーディングアーティストとそのレコードレーベルが所有します（レコーディング契約がある場合）。
したがって、音楽ロイヤルティには2つの一般的なタイプがあります：録音のライセンス使用に対して支払われるロイヤルティと、コンポジションの許可された使用に対して支払われるロイヤルティです。残念ながら、そこからさらに複雑になります。
6種類のロイヤルティ
ロイヤルティにはかなり多くの種類があります——しかしこのトピックを非常に複雑にしているのは、同じ種類のロイヤルティでも、使用の文脈によって異なる方法で支払われる場合があることです。例えば公演ロイヤルティは、地元のカフェとグローバルなストリーミング大手の両方から支払われますが、そのプロセスは全く異なります。さらに複雑なことに、レートと支払いプロセスも国によって大きく異なります。ある種類のロイヤルティがある国には存在し、他の国には存在しない場合もあります（例えば米国では、マスター権利者はラジオ放送のロイヤルティを得られませんが、世界の多くの国ではそれが発生します）。
1つの記事ですべての国をカバーすることはほぼ不可能なので、この記事では主に米国に焦点を当てます。まず、マスター側のロイヤルティから始めましょう：
1. ストリーミングロイヤルティ
ストリーミングサービスの台頭により、レコーディングアーティストにとってロイヤルティはかつてないほど重要になっています。かつて音楽は主にレコードの販売（これは厳密にはロイヤルティではありません）によって収益化されていましたが、今日では録音はストリーミングプラットフォームにライセンスされ、デジタルストリームへの支払いがロイヤルティとなっています。レーベルとレコーディングアーティストはディストリビューターと協力してストリーミングプラットフォームに録音を配信し、ロイヤルティを回収します。
ストリーミング支払いの計算方法について、簡単に3ステップで説明します：
- デジタルストリーミングプラットフォームは、コンテンツオーナーとグローバルな支払いレートを交渉します（マスター側のこのレートは通常、プラットフォームの収益の約50%です）。
- 収益プールは、プラットフォームに楽曲を持つすべてのアーティストで分割されます。
- 分割は「コンテンツのシェア」、つまりプラットフォーム上での特定アーティストのストリーム数をプラットフォーム全体のストリーム数で割ったものによって決定されます。
2. 隣接権（とロイヤルティ）
音楽には2種類の著作権があることを覚えておいてください。コンポジションのものと録音のものです。公演ロイヤルティは、特定のコンポジションを含む楽曲が公に演奏される際に、音楽コンポジションの著作権者に支払われます（このリストの#5を参照）。隣接権はこれと非常に似ていますが、隣接ロイヤルティは録音の著作権者——演奏アーティストやレコードレーベル——に支払われます。立法的な観点から、これらはパフォーマンス権の隣に位置します——だから「隣接権」という用語が使われます。
いずれにせよ、パフォーマンス権と同様に、隣接権はそれぞれの市場のPROによって徴収され、録音の所有者に分配されます。ただし、レコーディングアーティストの国籍、公演の種類、録音が作成された国の組み合わせによって、その公演が隣接ロイヤルティの徴収対象になるかどうかが決まります。つまり、隣接権の報酬は地域の法律に大きく依存します。最も一般的な例を挙げると、米国の地上波ラジオは録音の所有者に報酬を支払いませんが、他の国ではラジオ放送が隣接ロイヤルティを生みます。
3. デジタル公演ロイヤルティ
ここで少し複雑になります（事前にお伝えしましたが）：米国でラジオ放送に対して録音の所有者に支払わないという規則は、AM/FMの地上波ラジオにのみ適用されます。つまり、デジタルインターネットラジオ、衛星ラジオ、ケーブルラジオはマスターの所有者に支払います。したがって、デジタル公演ロイヤルティは隣接権の支払いと見なすことができますが、使用が非常に特定されているため、別の用語を使い、米国が隣接権を認めていないという考え方を維持する方が便利です。デジタル公演ロイヤルティの徴収のために、米国政府は指定された徴収団体SoundExchangeを設立しました。
デジタルラジオプラットフォームはライセンス音楽を使用するためにSoundExchangから法定ライセンスを取得する必要があり、レコーディングアーティスト、レーベル、セッションミュージシャンはデジタル公演ロイヤルティを徴収するためにSoundExchangeに登録する必要があります。SoundExchangeは各曲の再生回数に基づいて、以下の内訳で権利者にロイヤルティを配分します：
- フィーチャードアーティストに45%
- フィーチャードでないアーティストに5%
- マスター録音の権利者に50%
4. シンクライセンスフィー
シンクライセンスフィーは、音楽が広告、テレビ番組、映画、ビデオゲームなど他のコンテンツと同期される際に支払われます（音声のみのシンクはかなりまれですが）。楽曲が他のコンテンツの印象的なコンポーネントとして使用されるたびに——例えばトレインスポッティングの冒頭シーンで流れるイギー・ポップのように——シンクフィーが支払われます。
楽曲をシンクするには、音楽ユーザーは録音とコンポジション両方の所有者からライセンスを取得する必要があります——したがって、両方の音楽著作権のサブセットの所有者がシンクライセンスで収益を得ます（これがシンクライセンスを他のロイヤルティと異なるものにしています）。コンポジションの使用がシンクライセンスと呼ばれ、マスター側の取引が「マスター使用ライセンス」と呼ばれることもありますが、常にそうとは限りません。いつものように、音楽業界は用語を自由に使います。
ほぼすべての音楽の使用に対する一括ライセンスを音楽ユーザーが支払う他のロイヤルティとは異なり（下記の公演ロイヤルティを参照）、シンクは1対1の取引であり、シンクライセンスをその独自のサブ産業に変えています。
次に、CMOと出版社を通じてソングライターに支払われるロイヤルティについて話しましょう（音楽出版業界に関する記事でより詳しく説明しています）。
5. 公演ロイヤルティ
公演ロイヤルティとは、特定のコンポジションを含む楽曲が商業環境で演奏される際に徴収されるロイヤルティです。基本的に、公演ロイヤルティの全体像は2つの部分に分けられます：ストリーミングサービスによって支払われるロイヤルティと、ラジオ、テレビ局、会場、クラブ、レストランなど、より従来型の公共放送機関によって生成されるロイヤルティです。
後者の場合、公演ロイヤルティは公演権利団体（PRO）によって管理、徴収、分配されます：米国ではASCAP、BMI、SESAC、英国ではPRSなどです。まず、放送局は地元のPROから一括ライセンスを取得し、世界のほぼすべての音楽を公に演奏する権利を得ます。次に、ユーザーが放送した音楽をPROに報告し、PROはそのデータを使って一括ライセンスの収益を対応するソングライターに分配します。
例えば——ツアーアーティストなら誰でも知っていることですが——演奏アーティストはセットリストを会場に報告します。これはまさに公演ロイヤルティの計算のためです。会場はそのセットリストをPROに「転送」し、PROは公演ロイヤルティをソングライターに配分します——多くの場合、そのソングライターは実際に曲を演奏した人と同じです。
ストリーミング側の公演ロイヤルティもあります。これらは、ストリーミングサービスが支払う機械的ロイヤルティ（次のセクション参照）と密接に関連しており、「オールイン・ロイヤルティ・プール」を形成します。オールイン・ロイヤルティ・プールはCRB（著作権ロイヤルティ委員会）によって設定され、特定のストリーミングサービスがソングライターと出版社に対して機械的ロイヤルティと公演ロイヤルティの両方として支払う必要がある合計額を決定します。このオールイン・ロイヤルティ・プールの計算の正確なメカニズム（非常に複雑で国固有）はこの記事の範囲を超えています。しかし重要なのは、ストリーミングサービスがオールイン・ロイヤルティ・プールの公演部分をPROに渡し、PROがそれをソングライターと出版社に配分することです。マスター側のストリーミングロイヤルティと同様に、公演ロイヤルティは按分比率で分配されます。
6. 機械的ロイヤルティ
機械的ロイヤルティは、著作権で保護されたコンポジションが物理的またはデジタル形式で複製または配布されるたびに発生します。歴史的には、物理的なメディア——カセット、ビニール、CDなど——を機械的に製造することを意味していました——これが名称の由来です。しかし今日では、機械的ロイヤルティの大部分はデジタルストリーミングプラットフォームによって生成されています。ユーザーが特定の曲をオンデマンドで再生するたびに——基礎となるコンポジションの複製を強制する——ストリーミングサービスは機械的ロイヤルティを支払います。つまり、例えばPandoraのような非インタラクティブなストリーミングは機械的ロイヤルティを生みません。
インタラクティブなストリーミングの場合、ストリーミングプラットフォームは地元のPROを通じて出版社に機械的ロイヤルティを支払います。オンデマンドのダウンロードと物理的な販売は、一方でマスターの所有者（レーベル）から出版社に支払われます。しかし米国では、両方のシナリオで、ストリーミングプラットフォーム/レコードレーベルと著作権者の間の仲介者はHarry Fox Agency（HFA）であり、すべての機械的ロイヤルティを徴収し、著作権ロイヤルティ委員会が設定したレートに従って分配します（これらのロイヤルティの計算方法の全内訳はこちら）。
ロイヤルティが発生したとき、誰が支払われるのか？
ご覧のように、多くの異なるプレイヤーが関与しています：ロイヤルティの最終的な目的地である権利者と、権利者に代わってロイヤルティを徴収し、手数料を取る仲介者です。誰が支払われるかの内訳を示します。
レコーディングアーティスト
レコーディングアーティストはマスター録音の一部所有者であるため、マスター側のすべてのロイヤルティのシェアを受け取ります（これにはロイヤルティの大部分を受け取るフィーチャードアーティストと、フィーチャードでないアーティストが含まれます）。レコーディングアーティストが受け取るロイヤルティの正確なパーセンテージは、レコードレーベルやディストリビューターと締結した契約に規定されています。
したがって、レコーディングアーティストは以下の種類のロイヤルティを受け取ります：
- ストリーミングロイヤルティ
- 隣接ロイヤルティ
- デジタル公演ロイヤルティ
- シンクライセンスフィー（マスター使用ライセンス）
レコードレーベル
レコーディング契約がある場合、マスター側のロイヤルティは通常、レコーディングアーティストとレコードレーベルの間で分割されます。通常、レコードレーベルはリリースのマーケティングや制作に資金を提供し、将来のマスターロイヤルティの相当なシェアを取得します。したがって、レコードレーベルはレコーディングアーティストに支払われるすべての種類のロイヤルティのシェアを得ます。2020年のポストストリーミング時代にレーベルとアーティストがどのように収益を上げるか、一般的なレコーディング契約の種類について詳しく知りたい場合は、リリースサイクルの収益と損失に関する最新の分析をご覧ください。
ディストリビューター
ディストリビューターの仕事を簡単に説明すると、アーティストの音楽をデジタルストリーミングプラットフォームに配信し、アーティストのコンテンツがデジタルストアフロント全体で見えるようにし、アーティストに代わってストリーミングロイヤルティを徴収することです。代わりに——コンポジション側のPROと同様に——ディストリビューターはロイヤルティのパーセンテージまたは各支払いに対する固定料金を取ります。しかし、ディストリビューターは（ほとんどの場合）ストリーミング側だけで機能するため、シンクフィーや隣接ロイヤルティには関与しません。ディストリビューター、レーベル、レコーディングアーティストが合わせてレコーディングロイヤルティのパイプラインを構成します。
ライセンス会社とシンクエージェンシー
音楽産業のマスターとコンポジション両側で機能するシンクエージェンシーは（シンクはアーティストとソングライターの両方からクリアランスが必要なことを覚えておいてください）、権利所有者と音楽ユーザーの間のつながりを構築します。アーティストが最新の大ヒット映画でシンク配置を見つけるのを助けたり、逆に映画プロデューサーがシーンに合う曲を見つけるのを助けたりするライセンス会社は、通常それらを通過するすべてのシンクフィーから手数料を取ります。音楽シンク業界の仕組みについての詳細は、シンクライセンスのメカニクスをご覧ください。
ソングライター
レコーディングアーティストがマスター録音の一部所有者でありマスターロイヤルティのシェアを得るのと同様に、ソングライターはコンポジションの所有者であり、すべてのコンポジションロイヤルティのパーセンテージを受け取ります。
作成されたすべての音楽作品について、著作権の2つの等しいシェアが割り当てられます：ライターのシェアと出版社のシェア（それぞれ50%の価値ですが、これは米国特有）。ライターのシェアはPROから著作者に直接支払われますが、出版社のシェアを徴収できるのは出版社だけです。したがって、自己設立した出版社であっても出版会社を持たないソングライターは、このシェアを逃します。
まとめると、ソングライターは以下を受け取ります：
- 公演ロイヤルティ
- 機械的ロイヤルティ
- シンクライセンスフィー（シンクロナイゼーションライセンス）
出版社
上述のように、ソングライターは公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティの50%を受け取ります。残りの50%が出版社のシェアです。これは出版社がロイヤルティの50%を保持するという意味ではありません——出版社がこのシェアを徴収する義務があるという意味です。通常、出版社はソングライターに代わってコンポジションロイヤルティを徴収し最大化する管理および/またはプロモーションサービスと引き換えに、このシェアから手数料を取ります。
出版社が取る正確な手数料は、ソングライターとの出版契約の特定の条件によって異なります。また、より小さな出版社にロイヤルティのわずかな持分と引き換えに管理サービスを提供するサブ出版社（通常は大規模な国際企業）が混在することもあります。音楽産業における出版社の役割と利用可能な契約の種類および分配についての概要は、出版のメカニクスをご覧ください。
PRO（その他の集中管理団体）
PROはソングライターと出版社に代わって公演ロイヤルティと隣接権を徴収する組織です。これらはコンポジション側のディストリビューターであり、音楽ユーザーにライセンスを発行し、生成されたお金を適切なソングライターとその出版社に配分します。国によっては、すべてのロイヤルティを処理する単一のPRO、特定のロイヤルティタイプをそれぞれ担当するいくつかの組織（機械的ロイヤルティ徴収のためのMCO、公演のためのPRO）、または競合するPROが複数存在する場合もあります（これは米国の場合で、ASCAP、BMI、SESACが同じサービスを提供しています）。
さらに、地元のPROは通常、他の国のPROとパートナーシップ協定を結び、世界全体をカバーする組織のネットワークを作っています。通常、PROは管理コストをカバーするために徴収したロイヤルティのわずかなパーセンテージを取ります。PRO、出版社、ソングライターが合わせてコンポジションロイヤルティのパイプラインを構成します。
ロイヤルティはどのように機能するのか？
免責事項：これは非常に複雑なテーマであり、ロイヤルティの支払われ方は完全にコンテキストに依存します：ロイヤルティの種類、国、プラットフォーム、その他千の要因。このセクションでは、ロイヤルティがどのように支払われるかの一般的な概要を提供します。
1. アーティストが制作する
プロセスの最初のステップは制作です：アーティストが曲を録音し、ソングライターがコンポジションを書きます。こうして音楽著作権の2つのセット——コンポジションとマスター——が生まれます。その後、通常アーティストは専門のパートナー（レコーディングアーティストにとってはレーベル、ソングライターにとっては出版社）と何らかの契約を結び、作品のプロモーションと収益化を行います。
2. アーティストとその代表者が仲介者に連絡する
次に、潜在的なロイヤルティを解放するために、作品を配信および/または登録する必要があります。マスター側では、レコーディングアーティストとそのレーベルがディストリビューターと協力して音楽をストリーミングプラットフォームにライセンスします。コンポジション側では、ソングライターと出版社が作品をPROに登録し、PROが代わりにロイヤルティを追跡し徴収できるようにします。
3. 音楽が再生される
次のステップは音楽消費そのものですが、これは全く異なる形で起こり得ます。地元のラジオ局が曲を放送し、公演ロイヤルティと（場合によっては）隣接ロイヤルティを生みます。ストリーミングサービスのユーザーが再生ボタンを押すと、同時に公演ロイヤルティ、機械的ロイヤルティ、ストリーミングロイヤルティが発生します。おわかりいただけたでしょう。
4. 仲介者がロイヤルティを徴収・分配する
ロイヤルティの種類と音楽の使用によって、このステップは非常に異なる形を取ることがあります。しかし要点は、仲介者が音楽ユーザーから支払いと、音楽がどのように、いつ、何が使用されたかのデータを徴収することです。次に、仲介者はそのデータを使って徴収したお金を適切な権利者に分配します。
ストリーミングロイヤルティの場合、誰が何を受け取るかを決めるこの役割は、音楽ユーザー自身によって内部化されることがあります。例えば、Spotifyはプラットフォームで再生された音楽を追跡し、自らそれを権利者に割り当てます——その場合、PROとディストリビューターは単に現金を渡す役割を果たします。
5. 権利者が支払いを受ける
そして最終的に、アーティストとソングライターが支払いを受け、パートナー——レコードレーベルと出版社——と収益を分け合います。アーティストとレコードレーベルはストリーミングロイヤルティ、隣接ロイヤルティ、デジタル公演ロイヤルティ、シンクフィーのシェアを受け取ります。同時に、出版社とソングライターは公演ロイヤルティ、機械的ロイヤルティ、シンクフィーを受け取ります（PROとディストリビューターも手数料を取ります）。
まとめ
ここまでついてこられましたか？ご覧のように、ロイヤルティを得ることは、PRO、出版社、レコードレーベル、ディストリビューター、機械的権利機関など、多くの異なるプレイヤーの連携した努力に依存しています。結論は：ポストストリーミング時代にアーティストが収益を得る方法の性質上、音楽産業のすべてのプレイヤーは成功するためにパートナーのネットワークに依存する必要があります。これらのパートナーが常に一致しているわけではありませんが、共通の最終目標——音楽キャリアを構築し、音楽の才能が見出されるべき評価（と報酬）を得られるようにすること——に向けて協力しなければなりません。音楽ビジネスはコラボレーションの上に成り立っています。
