Las regalías musicales son notoriamente complicadas: si esperabas un escenario sencillo del tipo "una canción tuvo X reproducciones en Spotify, así que el artista recibe Y euros", te llevarás una desagradable sorpresa. Hay multitud de actores diferentes, algunos de los cuales tienen propiedad parcial de los derechos de autor, y otros que son simplemente intermediarios que recaudan regalías y se llevan una parte. Toma como ejemplo a un cantautor con música en Spotify: Spotify pagará varios tipos de regalías por cada reproducción, y entre tú y Spotify es probable que haya un sello discográfico, un editor, un distribuidor y una organización de gestión colectiva. Y luego, para complicarlo aún más, entre todos estos actores hay múltiples capas de acuerdos y cálculos que determinan exactamente con qué te quedas.
¿Cómo encaja todo esto? ¿Cómo viajan las regalías por el sistema y acaban finalmente en el bolsillo del artista? Soundcharts lo explica con esta primera visión general de las regalías que impulsan el negocio musical. Hoy estableceremos los principales tipos de regalías y los actores primarios involucrados en el sistema de recaudación y distribución de regalías — y entraremos en detalles, profundizando en tipos de regalías particulares en los próximos artículos.
¿Qué son las regalías musicales?
Las regalías musicales son pagos compensatorios recibidos por los titulares de derechos (compositores, autores de composiciones, artistas discográficos y sus respectivos representantes) a cambio del uso licenciado de su música. Estas regalías son pagadas por las instituciones que utilizan la música (desde canales de TV, emisoras de radio y locales hasta plataformas de streaming y más allá), y recaudadas en nombre de los titulares de derechos por organismos intermediarios — la mayor parte de las veces. A veces, el usuario pagará las regalías directamente a los titulares de derechos — si hablamos del gran sello que recauda sus pagos de streaming, por ejemplo. Pero no nos adelantemos. Antes de entrar de verdad en los diferentes tipos de regalías musicales, necesitamos establecer los dos subconjuntos de derechos musicales.
Dos tipos de derechos musicales: máster vs. composición
Para cada pieza de música jamás grabada, hay dos conjuntos distintos de derechos musicales asociados a ella:
- Composición: los compositores y sus editores musicales poseen el derecho de autor de la armonía, la melodía y la letra. El derecho de autor de la composición se obtiene cada vez que una obra musical auténtica y única se fija en un medio tangible — ya sea un cuaderno, una partitura o incluso un simple tweet.
- Máster: el derecho de autor de la expresión particular de una composición, que se crea cuando la composición se convierte en una grabación de sonido, y es propiedad de los artistas discográficos y sus sellos (si existe un contrato de grabación).
En consecuencia, hay dos tipos generales de regalías musicales: las regalías pagadas por el uso licenciado de la grabación de sonido, y las regalías pagadas por el uso autorizado de la composición. Lamentablemente, a partir de aquí las aguas se vuelven aún más turbulentas.
Los 6 tipos diferentes de regalías
Hay bastantes tipos diferentes de regalías — pero lo que hace que todo este tema sea extremadamente complicado es que incluso el mismo tipo de regalía puede pagarse de diferentes maneras, según el contexto de uso. Las regalías de ejecución pública, por ejemplo, las pagan tanto tu cafetería local como los grandes servicios de streaming globales — pero, como ya habrás podido imaginar, los procesos son muy diferentes. Luego, para complicarlo aún más, las tarifas y los procesos de pago también varían enormemente según el país. Incluso hay tipos de regalías que existen en un país y no en otro (por ejemplo, en EE.UU., los titulares de derechos del máster no reciben regalías por el airplay en radio, mientras que en gran parte del resto del mundo sí).
Es prácticamente imposible cubrir todos los países en una sola entrega, así que en este artículo nos centraremos principalmente en EE.UU. Primero, empecemos con las regalías del lado del máster:
1. Regalías de streaming
El auge de los servicios de streaming ha hecho que las regalías sean más importantes que nunca para los artistas discográficos: donde antes la música se monetizaba principalmente vendiendo discos (lo que no es exactamente una regalía), hoy las grabaciones se licencian a las plataformas de streaming, y los pagos por streams digitales son por tanto regalías. Los sellos y los artistas discográficos trabajan con distribuidores (o agregadores) para poner la grabación en las plataformas de streaming y recuperar las regalías adeudadas.
Aquí tienes un rápido resumen en 3 pasos de cómo se calculan los pagos de streaming:
- Las plataformas de streaming digital negocian tarifas de pago globales con los propietarios de contenido (esta tasa del lado del máster es típicamente alrededor del 50% de los ingresos de la plataforma).
- El pool de ingresos se divide entre todos los artistas con música en las plataformas.
- El reparto se determina por la "cuota de contenido" o el número de streams que un artista dado tiene en la plataforma dividido por todos los streams en la plataforma.
2. Derechos conexos (y regalías)
Recuerda que hay dos tipos de derecho de autor en la música, uno para la composición y otro para la grabación de sonido. Las regalías de ejecución pública se pagan a los titulares del derecho de autor que poseen la composición musical (ver: #5 en esta lista) por, como ya habrás adivinado, la ejecución pública de sus composiciones. Ahora bien, los derechos conexos son muy similares, excepto que las regalías de derechos conexos se pagan a los titulares del derecho de autor de la grabación de sonido — artistas intérpretes y/o sellos discográficos. Así, desde una perspectiva legislativa, se sitúan junto a los derechos de ejecución — de ahí el término "derechos conexos". Sí, somos conscientes de que la lógica detrás del término es un poco confusa.
En cualquier caso, al igual que los derechos de ejecución, los derechos conexos son recaudados por las PROs en sus respectivos mercados, y luego distribuidos a los propietarios de las grabaciones de sonido. Eso es, si la combinación de la nacionalidad del artista discográfico, el tipo de ejecución pública y el país donde se creó la grabación hace elegible la ejecución pública para la recaudación de regalías de derechos conexos. Sí, lo has oído bien. Básicamente, la remuneración por derechos conexos depende en gran medida de la legislación local. Para darte un único ejemplo (el más común), la radio terrestre en EE.UU. no compensa a los propietarios de las grabaciones de sonido — mientras que el airplay en otros países sí genera regalías de derechos conexos.
3. Regalías de ejecución digital
Aquí es donde se complica más (ya te advertimos): la regla de EE.UU. de no tener que pagar a los propietarios de grabaciones de sonido por el airplay en radio se aplica SOLO a la radio terrestre AM/FM. Eso significa que la radio online por internet, las emisoras de radio por satélite y la radio por cable SÍ pagan a los propietarios del máster. Eso significa que las regalías de ejecución digital pueden considerarse pagos de derechos conexos — pero dado que el uso es muy específico, es más fácil utilizar un término separado y mantener la idea de que EE.UU. no reconoce los derechos conexos. Para la recaudación de regalías de ejecución digital, el gobierno de EE.UU. ha establecido una sociedad de gestión designada: SoundExchange.
Las plataformas de radio digital deben obtener una licencia estatutaria de SoundExchange para usar música licenciada, y los artistas discográficos, sellos y músicos de sesión deben registrarse en SoundExchange para cobrar las regalías de ejecución digital. SoundExchange asigna regalías a los titulares de derechos en función de la frecuencia con que se reprodujo cada canción, con el siguiente desglose:
- 45% para los artistas destacados
- 5% para los artistas no destacados
- 50% para el titular de los derechos de la grabación máster
4. Tarifas de licenciamiento de sincronización
Las tarifas de licenciamiento de sincronización se pagan cuando la música se sincroniza con cualquier otro tipo de contenido, incluido el contenido de vídeo para anuncios, programas de TV, películas, videojuegos y — aunque es bastante raro — la sincronización solo de audio. Cada vez que una canción se usa de forma memorable como componente de cualquier otro tipo de contenido — piensa en Iggy Pop sonando en la escena de apertura de Trainspotting — se pagan tarifas de sincronización.
Para sincronizar una canción, los usuarios de música necesitan obtener una licencia tanto de los propietarios de la grabación de sonido como de los de la composición — en consecuencia, los propietarios de ambos subconjuntos de derechos de autor musicales ganan dinero en el licenciamiento de sincronización (lo que hace que el licenciamiento de sincronización sea diferente de otros tipos de regalías). El panorama se complica aún más porque a veces el uso de la composición se denomina licenciamiento de sincronización, mientras que el lado del máster del acuerdo se llama "licenciamiento de uso del máster" — pero no siempre es así. Como de costumbre, a la industria musical le gusta jugar con sus términos de forma poco rigurosa.
A diferencia de otras formas de regalías, donde los usuarios de música pagan por el derecho general de usar prácticamente toda la música del mundo (ver: regalías de ejecución pública a continuación), la sincronización es un acuerdo 1:1, lo que convierte el licenciamiento de sincronización en una sub-industria propia.
Ahora, hablemos de las regalías pagadas a los compositores a través de las CMOs y los editores (que exploramos más en profundidad en nuestro artículo sobre la industria editorial musical).
5. Regalías de ejecución pública
Las regalías de ejecución pública son regalías que se recaudan cuando una canción, con una composición específica, se emite en un entorno comercial. Esencialmente, todo el panorama de las regalías de ejecución pública puede dividirse en dos partes: las regalías pagadas por los servicios de streaming y las regalías generadas por los radiodifusores públicos más convencionales — radio, canales de TV, locales, clubs, restaurantes y todo lo que hay en medio.
Cuando se trata de estos últimos, las regalías de ejecución pública serán gestionadas, recaudadas y distribuidas por las organizaciones de derechos de ejecución, o simplemente PROs: ASCAP, BMI y SESAC en EE.UU., PRS en el Reino Unido, etc. En primer lugar, los radiodifusores tendrán que obtener una licencia general de su PRO local, dándoles el derecho a emitir públicamente prácticamente toda la música del mundo. Luego, los usuarios comunicarán a las PROs la música que han emitido, que utilizarán esos datos para distribuir el dinero de la licencia general a los compositores correspondientes.
Por ejemplo — y cualquier artista de gira lo sabe — los artistas intérpretes comunican sus setlists a los locales. Eso es exactamente para los fines del cálculo de las regalías de ejecución pública. El local entonces "transmitirá" el setlist a la PRO, y la PRO asignará las regalías de ejecución pública de vuelta a los compositores — que a menudo son los mismos intérpretes que tocaron la canción en primer lugar.
Luego están las regalías de ejecución pública en el lado del streaming. Estas están estrechamente vinculadas a las regalías mecánicas (ver la siguiente sección) que pagan los servicios de streaming, creando el llamado "fondo global de regalías". El fondo global de regalías es establecido por el CRB (Copyright Royalty Board) y establece la suma que un servicio de streaming dado debe pagar a compositores y editores en regalías tanto mecánicas como de ejecución pública. La mecánica exacta de cómo se calcula este fondo global de regalías (que es bastante compleja y específica de cada país) está más allá del alcance de este artículo. Pero lo importante es que el servicio de streaming pasará la parte de ejecución pública del fondo global de regalías a las PROs, que luego la asignarán a los compositores y sus editores. Al igual que las regalías de streaming del lado del máster, las regalías de ejecución pública se distribuyen de forma proporcional. Cuota de contenido y todo eso.
6. Regalías mecánicas
Las regalías mecánicas se adeudan cada vez que una composición protegida por derechos de autor se reproduce o distribuye en formato físico o digital. Históricamente, eso significaba producir mecánicamente un soporte físico — cassette, vinilo, CD, etc. — de ahí el nombre. Hoy en día, sin embargo, la mayor parte de las regalías mecánicas las generan las plataformas de streaming digital. Cada vez que un usuario ELIGE reproducir una canción específica bajo demanda — forzando una reproducción de la composición subyacente — el servicio de streaming paga las mecánicas. Eso también significa que el streaming no interactivo de Pandora, por ejemplo, no genera regalías mecánicas.
En el caso del streaming interactivo, las plataformas de streaming pagan regalías mecánicas al editor a través de la PRO local. Las descargas bajo demanda y las ventas físicas, por otro lado, son pagadas por el propietario del máster (el sello) a los editores. Pero en EE.UU., en ambos escenarios, el intermediario entre las plataformas de streaming/sellos discográficos y los titulares del derecho de autor es la Harry Fox Agency (HFA), que recauda todas las mecánicas y las distribuye según las tarifas establecidas por el Copyright Royalty Board (ver el desglose completo de cómo se calculan estas regalías aquí).
¿Quién cobra cuando se pagan las regalías?
Como puedes ver, hay muchos actores diferentes con dedos en el pastel: algunos titulares de derechos que son el destino final de las regalías, y algunos intermediarios que recaudan regalías en nombre de los titulares de derechos y se llevan una parte. Aquí tienes el desglose de quién cobra.
Artistas discográficos
Los artistas discográficos son propietarios parciales de una grabación máster, por lo que reciben una parte de todas las regalías del lado del máster (esto incluye a los artistas destacados, que se llevan la mayor parte de las regalías, así como a los artistas no destacados). El porcentaje exacto de las regalías que reciben los artistas discográficos está estipulado en el acuerdo que firmaron con los sellos discográficos y los distribuidores.
Así, los artistas discográficos reciben los siguientes tipos de regalías:
- Regalías de streaming
- Regalías de derechos conexos
- Regalías de ejecución digital
- Tarifas de licenciamiento de sincronización (licencia de uso del máster)
Sellos discográficos
Las regalías del lado del máster se reparten típicamente entre los artistas discográficos y los sellos discográficos, dado que existe un contrato de grabación. Normalmente, los sellos discográficos financian el marketing del lanzamiento y/o la producción, tomando una participación significativa en las futuras regalías del máster. En consecuencia, los sellos discográficos obtienen una parte de todos los tipos diferentes de regalías adeudadas a los artistas discográficos. Si quieres saber más sobre cómo ganan dinero los sellos y los artistas en la era post-streaming de 2020 y los tipos comunes de contratos de grabación, consulta nuestro último análisis de los beneficios y pérdidas del ciclo de lanzamiento.
Distribuidores
En pocas palabras, el trabajo del distribuidor es poner la música de un artista en las plataformas de streaming digital, promover que el contenido del artista sea visible en todos los escaparates digitales, y recaudar las regalías de streaming en nombre de los artistas. A cambio — igual que las PROs en el lado de la composición — los distribuidores toman un porcentaje de las regalías o una tarifa fija por cada pago. Sin embargo, dado que los distribuidores (la mayoría de las veces) trabajan exclusivamente en el lado del streaming, no participarán en las tarifas de sincronización ni en las regalías de derechos conexos. Distribuidores, sellos y artistas discográficos juntos conforman el proceso de las regalías de grabación.
Empresas de licenciamiento y agencias de sincronización
Trabajando con ambos lados del máster y la composición de la industria musical (recuerda, las sincronizaciones deben ser aprobadas tanto con los artistas como con los compositores), las agencias de sincronización construyen conexiones entre los propietarios de derechos y los usuarios de música. Ayudando al artista a encontrar una colocación de sincronización en el último blockbuster, o, a la inversa, ayudando a los productores cinematográficos a encontrar la canción que encaje en la escena, las empresas de licenciamiento suelen llevarse una parte de todas las tarifas de sincronización que pasan por ellas. Para más insights sobre cómo funciona la industria de sincronización musical, consulta nuestra Mecánica del licenciamiento de sincronización.
Compositores
De la misma manera que los artistas discográficos son copropietarios de la grabación máster y reciben una parte de las regalías del máster, los compositores son propietarios de la composición y reciben un porcentaje de todas las regalías de la composición.
Para cualquier obra musical creada, se asignan dos partes iguales del derecho de autor: la cuota del compositor y la cuota del editor (cada una vale el 50%, aunque esto es específico de EE.UU.). La cuota del compositor la pagan las PROs directamente a los autores, pero solo los editores pueden recaudar la cuota del editor. Así, un compositor que no tiene una editorial detrás, aunque sea un editor autopublicado, perderá esta cuota.
En resumen, los compositores reciben:
- Regalías de ejecución pública
- Regalías mecánicas
- Tarifas de licenciamiento de sincronización (licencia de sincronización)
Editores
Como se indicó anteriormente, el compositor recibe el 50% de las regalías de ejecución pública y mecánicas. El otro 50% es la cuota del editor. Ahora bien, esto no significa que el editor se quede con el 50% de las regalías — simplemente significa que es responsabilidad del editor recaudar esta cuota. Normalmente, los editores toman una parte de esta cuota a cambio de los servicios administrativos y/o de promoción implicados en la recaudación y maximización de las regalías de la composición en nombre del compositor.
La parte exacta que toma el editor depende de los términos específicos del contrato editorial que tiene con los compositores. Luego, a veces hay un sub-editor (normalmente, una empresa vasta e internacional) en la mezcla, que proporciona servicios de administración a editores más pequeños a cambio de una pequeña participación en las regalías. Para un panorama del papel del editor en la industria musical y los tipos de acuerdos y repartos disponibles, consulta nuestra Mecánica de la edición musical.
PROs (y otras organizaciones de gestión colectiva)
Las PROs son las organizaciones que recaudan regalías de ejecución pública y derechos conexos en nombre de los compositores y los editores. Son los distribuidores de la composición, emitiendo licencias a los usuarios de música y asignando el dinero generado a los compositores correspondientes y sus editores. Según el país, puede haber una sola PRO que procese todas las regalías, un par de organizaciones que se encarguen cada una de un tipo específico de regalía (MCO para la recaudación de regalías mecánicas, PRO para la ejecución pública) o incluso varias PROs en competencia (que es el caso de EE.UU., donde ASCAP, BMI y SESAC prestan el mismo servicio).
Además, las PROs locales suelen tener acuerdos de asociación con PROs en otros países, creando una red de organizaciones que cubre todo el mundo. Normalmente, las PROs toman un pequeño porcentaje de las regalías que recaudan para cubrir sus costes administrativos. Juntos, las PROs, los editores y los compositores conforman el proceso de las regalías de composición.
¿Cómo funcionan las regalías?
Advertencia: este es un tema ENORMEMENTE complicado, y la forma en que se pagan las regalías depende enteramente del contexto: el tipo de regalía, el país, la plataforma y mil factores más. En esta sección, te damos una visión generalizada y estándar de cómo se pagan las regalías.
1. Los artistas crean
El primer paso del proceso es la creación: un artista graba una canción, un compositor escribe una composición. Se crean así dos conjuntos de derechos de autor musicales, composición y máster. Luego, normalmente, los artistas entran en algún tipo de acuerdo con un socio dedicado (sello para los artistas discográficos y editores para los compositores) para promocionar y monetizar su trabajo.
2. Los artistas y sus representantes contactan a los intermediarios
A continuación, el trabajo debe distribuirse y/o registrarse para desbloquear las regalías potenciales. Del lado del máster, eso significa que los artistas discográficos y sus sellos trabajan con los distribuidores para licenciar su música a las plataformas de streaming. Del lado de la composición, los compositores y los editores registran la obra en la PRO, para que la PRO pueda rastrear y recaudar las regalías en su nombre.
3. Se reproduce la música
El siguiente paso es el propio consumo musical — aunque puede adoptar prácticamente 100 formas diferentes. Las emisoras de radio locales ponen la canción en antena, generando regalías de ejecución pública y (tal vez) de derechos conexos. Un usuario en el servicio de streaming pulsa play, desencadenando simultáneamente regalías de ejecución pública, mecánicas y de streaming. Ya te haces una idea.
4. El intermediario recauda y distribuye regalías
Dependiendo del tipo de regalía y del uso musical, este paso puede adoptar formas muy diferentes. Sin embargo, la esencia es que el intermediario recauda pagos de los usuarios de música junto con los datos sobre cómo, cuándo y qué música se usó. Luego, el intermediario utilizará esos datos para distribuir el dinero recaudado a los titulares de derechos correspondientes.
A veces (si hablamos de regalías de streaming, por ejemplo), este papel de definir quién recibe qué puede ser internalizado por los propios usuarios de música. Por ejemplo, Spotify rastreará la música reproducida en la plataforma y la asignará a los titulares de derechos por sí mismo — en ese caso, las PROs y los distribuidores simplemente pasarán el dinero.
5. Los titulares de derechos cobran
Finalmente, los artistas y compositores cobran, compartiendo los ingresos con sus socios — sellos discográficos y editores. Los artistas y los sellos discográficos reciben una parte de las regalías de streaming, regalías de derechos conexos, regalías de ejecución digital y tarifas de sincronización. Al mismo tiempo, el editor y los compositores reciben las regalías de ejecución pública, las regalías mecánicas y las tarifas de sincronización (con las PROs y los distribuidores también llevándose su parte).
Conclusión
¿Sigues con nosotros? Como puedes ver, ganar regalías depende de los esfuerzos sincronizados de toda una serie de actores diferentes: PROs, editores, sellos discográficos, distribuidores, organizaciones de derechos mecánicos, entre otros. En conclusión: debido a la naturaleza de cómo los artistas ganan dinero en la era post-streaming, todos los actores de la industria musical tienen que depender de la red de socios para tener éxito. Esos socios no siempre estarán alineados, pero tienen que trabajar juntos para alcanzar el objetivo final común — construir carreras musicales y permitir que el talento musical encuentre la apreciación (y el pago) que merece. El negocio musical se basa en la colaboración.
