Sobre Este Episodio
Insiders de Soundcharts vuelve con otra invitada fascinante. En el episodio de hoy nos reunimos con Cherie Hu, una de las voces más inspiradoras del mundo del periodismo de tecnología musical. Si sigues los medios del sector, es probable que ya conozcas su nombre. Como colaboradora habitual de Forbes, MBW y Billboard, Cherie ha trabajado en algunos de los reportajes más apasionantes del negocio musical.
Hoy recorremos el camino de Cherie desde estudiar música clásica en Juilliard hasta escribir para las principales publicaciones del sector; los temas más emocionantes de la industria musical en este momento y la filosofía detrás de su proyecto Water & Music — un ecosistema mediático independiente, financiado a través de Patreon, en la intersección entre música y tecnología.
Temas Destacados
09:13 — Sobre la falta de conocimiento de la industria musical entre los estudiantes de música clásica
Pienso mucho en esto, debido al tipo de temas en los que me centro ahora. He escrito algo sobre música clásica, pero definitivamente se considera en los márgenes de la música pop, de la música que encabeza las listas actualmente.
Tomé lecciones privadas durante 13-14 años. Pasé mucho tiempo aprendiendo el oficio de tocar instrumentos, pero en todo ese período me di cuenta de que sabía muy poco o nada sobre cómo funciona realmente la industria musical; porque en la cultura de la música clásica todo lo que necesitas hacer es centrarte en la técnica — y ya.
Cuando obviamente eso no es verdad. Y algunas personas de Juilliard y de otros conservatorios han hablado sobre la necesidad de preparar a los estudiantes de manera más eficaz para esa realidad. Es como si pudieras practicar y ganar todas estas competiciones, pero eso es solo una pieza del rompecabezas para tener éxito en una industria que implica mucha política y últimamente también mucho marketing.
23:35 — Sobre su pasantía en Interscope y sus primeros pasos en la industria musical
Algunas de las cosas que hacíamos en ese momento eran cosas que esperaba que el departamento ya hubiera resuelto. Los primeros días, lo único que hacíamos yo y los otros estudiantes era revisar esta base de datos con cientos de blogs musicales independientes que abarcaban toneladas de géneros. Como electrónica, hip-hop, etc. — y simplemente verificar que todos seguían activos. Era solo una hoja de cálculo Excel: visitar cada sitio web, verificar que está actualizado, escribir algunas notas sobre el tipo de artistas, y pasar al siguiente. Era muy manual, pero al mismo tiempo fue muy informativo para alguien como yo que no tenía ni idea de cómo era esto, quién escribía esos blogs.
[...] Quizás fue un problema de timing, pero no vi a muchos artistas entrar al departamento. Supongo que esperaba estar más directamente involucrada con el artista — aunque fuera solo observando — de lo que realmente resultó ser. Quiero decir que aprendí muchísimo sobre cómo, por ejemplo, un papel importante del A&R es simplemente conectar artistas entre sí. Y ayudar a los artistas a encontrar a los compositores, productores e ingenieros adecuados, etc. Así que sí, fue una buena introducción. Aprendí que no quería hacer A&R específicamente a tiempo completo, pero también volviendo a lo mucho que me había pasado estudiando música:
Esto es quizás algo familiar, pero mis padres, les estoy muy agradecida de que apoyaran la educación musical durante el resto de mi vida, pero también eran un poco escépticos sobre la viabilidad de tener una carrera interpretativa a tiempo completo. Así que, cuando les sugerí por primera vez que quizás iría a un conservatorio, dijeron «¿Estás segura? ¿No quieres explorar otras cosas?» Y siempre había esa voz en el fondo de mi cabeza diciendo «Oh, la música no es una buena salida profesional». Como «No vas a disfrutarla». Pero todo el mundo que conocí en Interscope, y en las otras empresas musicales que terminé viendo durante mi tiempo allí, eran personas que realmente tenían carreras en L.A., en la industria musical y realmente la disfrutaban. Y supongo que simplemente aprender sobre la diversidad de oportunidades disponibles fue muy instructivo para mí. Así que después de esa experiencia, mi mente cambió por completo y me dije «si acaso, voy a profundizar más en la música que nunca». Solo me di cuenta de lo que era posible. No era un conjunto limitado de oportunidades.
31:56 Sobre cómo Cherie se convirtió en periodista de tecnología musical
Debo mencionar que sí tenía algo de experiencia en escritura, habiendo escrito para un par de publicaciones estudiantiles de Harvard sobre el lado creativo de la música. Entrevistaba a estudiantes que eran artistas en el campus sobre su proceso creativo o si iban a dar un show — los entrevistaba con anticipación como promoción. Así que tenía algo de experiencia en escritura musical en ese lado, pero muy poca en el lado empresarial. En realidad no sabía lo que implicaba el periodismo empresarial o financiero. Y sí, todo eso, básicamente lo aprendí en el trabajo o simplemente escribiendo este blog.
Finalmente llegando al punto en que conseguí mi primer encargo de escritura freelance. Era el tercer año, y fue cuando todas las empresas van a reclutar estudiantes en el campus para finanzas, consultoría, tecnología, etc. Me harté mucho de ese proceso, así que dije «Oh, no voy a ir a ninguna feria de empleo», pero luego uno de mis amigos me dijo «Cherie, hay esta feria de publicidad y medios a la que probablemente deberías ir. Es mucho más creativa, mucho más relajada, la gente parece mucho más abierta. No es tan caótica con todo el mundo corriendo por ahí».
Dije «Bueno, de acuerdo, voy a echar un vistazo» y por casualidad pasé por el stand de Forbes, y la única razón por la que me detuve fue que había un número con Katy Perry en la portada. Creo que era la portada de las Celebrity 100. Sé algo sobre Katy Perry, veré qué pasa. Y la persona que estaba allí resultó ser mi actual editor en Forbes. El editor que me dio el trabajo, su nombre es Zach Greenburg, es el editor senior de Medios y Entretenimiento en Forbes. Él y yo inmediatamente empezamos a tener una conversación muy interesante sobre música. Básicamente domina la cobertura de hip-hop en Forbes, según creo. Inició toda la cobertura de la revista sobre Jay-Z, Dr. Dre, etc. Así que hablamos mucho de eso. Y luego mencioné que me interesaba la música y la tecnología, y este proyecto con la Harvard Business School, y él inmediatamente dijo: «Necesitamos más escritores de tecnología musical, deberías considerar enviar una muestra o contribuir si estás interesada».
Y me sorprendí mucho. Y además no supe qué decir ni qué hacer. No sabía nada sobre escritura freelance. Quiero decir, nada sobre el modelo de Forbes. Era una pizarra completamente en blanco, pero dije «Claro, te mandaré algunas muestras». Sí. Mi muestra fue mi blog y esta columna que había escrito para un periódico estudiantil que no tenía nada que ver con los negocios, pero sí con la música. Pero supongo que eso funcionó.
36:12 — Sobre cuál podría ser su próximo desafío
Ahora sé mucho más sobre la escritura freelance y qué tener en cuenta, y qué tipo de cosas evitar. Creo que esto es en realidad un buen punto para llegar a donde no tienes que sentirte presionada a decir que sí a todo. Así que definitivamente he dicho «no» a un montón de cosas — no porque sean demasiado arriesgadas sino porque simplemente no encajaban con lo que quería hacer en ese momento, o no encajaban con lo que me especializo. Así que, aquí hay algo en lo que estoy pensando mucho, es muy reciente, no sé si irá a algún lado, pero algo como profundizar más en el audio. Tengo mi propio podcast que gestiono yo sola. Muy básico. Solo grabo en mi laptop de forma remota. Edito la mayoría yo misma. Es muy low-fi, pero siento que para hacerlo crecer, me gustaría obtener más experiencia produciendo para un podcast mucho más establecido que alcance una audiencia mucho mayor, si tienen como la infraestructura real. En realidad sé muy poco sobre cómo es esa infraestructura. Como cuál es el día a día, el flujo de trabajo, si tienes múltiples productores, haces podcasts guionizados. Es algo en lo que me interesaría aprender y de lo que tengo muy poca experiencia directa.
39:43 — Sobre los temas más emocionantes de la industria musical ahora mismo
Cherie Hu: Algo que me importa mucho como escritora es: uno, obviamente la música es super importante; pero dos, la música es en última instancia una pequeña parte de la vida cotidiana y una pequeña parte de la cultura en general. Incluso si solo miras los números: el tamaño de la industria musical es una fracción del tamaño de la industria del videojuego o la industria del cine. En la mayoría de los lugares donde miras y ciertamente a nivel global. [...] Lo bueno de la música es que se infiltra en otras áreas de la cultura muy fácilmente. Así que, mirar cómo la música se infiltra en la industria del videojuego es un tema especialmente candente este año. Cómo los mundos de la música y el cine colaboran de formas interesantes. Música y salud. Ese también es un tema en crecimiento este año.
David Weiszfeld: ¿Qué quieres decir con música y salud: meditación, sonido ambiental, sueño, escucha relajada?
Cherie Hu: Sí. Muchísima meditación, muchísima salud activa, fitness también. Apps que adaptan la música a tu cadencia de carrera o algo así. Hay mucha gente construyendo para eso.
Esos son definitivamente mis tipos de reportajes favoritos: ver cómo la música se infiltra en otras áreas de la cultura en nuestra vida cotidiana, de formas en las que quizás no habías pensado antes. Desde la perspectiva de la industria, en términos de «cómo monetizar la música o hacer crecer el mercado de la música». Solo usos de apps poco convencionales. En lugar de enfocarse únicamente en el modelo de streaming de 0,99. Eso me importa mucho.
Esto es algo que está ganando más tracción creo en la mente de la gente: argumentaría que en 5-10 años, la gente ya no debería pensar en la industria musical occidental como el estándar, ni siquiera ahora: la industria musical occidental no debería considerarse el estándar. Puede que esté dominando a nivel global en términos de cuota de mercado o ingresos, pero hay países con literalmente miles de millones de personas alrededor del mundo que están estableciendo las nuevas normas — modelos de negocio como los fandoms.
Creo que el K-Pop es un caso de estudio muy interesante para eso. En términos de los fandoms extremos alrededor de los grupos de K-Pop, y el hecho de que estos fans del K-Pop están ubicados internacionalmente, verdaderamente de forma internacional. Está infiltrando la forma en que los artistas que no se asociarían con el K-Pop piensan en el marketing. Ese cambio está ocurriendo de manera muy concreta ahora. Así que es un lugar donde yo miraría, o eso es lo que estoy pensando con esa afirmación. En términos de mirar...
Una es descentralizar — lo que está pasando en EE. UU. y Europa. Obviamente es importante, pero no es la única posibilidad en absoluto. Y dejando de lado tus suposiciones sobre qué modelos funcionan mejor y viendo qué está pasando en otras partes del mundo. Así que acabo de terminar un viaje a India de unas dos semanas, y me alegro mucho de haber ido porque simplemente reforzó mucho de lo que acabo de decir. La forma en que las cosas funcionan en la industria musical india, para bien y para mal: es un modelo completamente diferente y las preguntas que se hacen son completamente diferentes de las que la gente en EE. UU. está haciendo sobre el streaming, por ejemplo. Y no es solo cuestión de copiar y pegar. La gente ha estado diciendo «Oh, ¿hay siquiera un mercado para una suscripción aquí?» ¡Quizás no lo hay! Y entonces, ¿qué hacemos al respecto? ¿Con qué otros modelos podemos experimentar.
51:48 — Sobre el inicio de su página de Patreon y Water & Music
Está ese elemento de tener más control sobre cómo te conectas con los lectores y cómo es su relación, y — esto varía ampliamente de publicación en publicación, pero algunas publicaciones son muy rígidas en cuanto a las cláusulas de propiedad intelectual en los contratos. El mejor escenario posible es «la publicación obtiene una licencia exclusiva quizás durante medio año o un año para distribuir este artículo o lo que sea. Pero luego, después de eso, tú, el autor, puedes hacer lo que quieras». Pero hay otras publicaciones que son muy estrictas y dicen «No, esto es como un trabajo por encargo. Nos quedamos con todos los derechos y podemos adaptarlo como queramos».
Y creo que para mi tipo de escritura las consecuencias no son tan graves, pero hay una tonelada de artículos individuales que están siendo optados para películas ahora. Así que si quieres ir por esa ruta — especialmente para trabajos de formato más largo vendidos a otros formatos — ese tipo de cláusulas podrían complicarse. Así que de nuevo, varía, pero lo bueno de tener tu propio canal es que no tienes que tener esas conversaciones. Simplemente tienes mucho más control.
En este momento es una compensación entre escribir para un gran nombre de marca versus simplemente tener tu propio canal. Pero diría que eso te permite hablar de prioridades en términos de simplemente tener algo como periodismo directo al lector, directo, tener ese canal. Propiedad intelectual y también simplemente la frecuencia de pago. Esto no es único, se da en la música y también en los medios [...] Definitivamente he tenido que esperar tres o cuatro meses por el pago de un artículo que fue publicado varios meses antes — y eso es algo que no puedes controlar. Y así, como freelancer que intenta tener algún sentido de ingreso recurrente, eso puede ser muy complicado también. Tener algo como una página de Patreon es por definición pago regular. Porque en mi caso paga cada mes y eso es mucho más fácil de planificar.
1:03:50 — El consejo de Cherie para los jóvenes de 19 años
La suerte es una mentalidad de simplemente trabajar duro en las cosas de las que eres verdaderamente apasionada, verdaderamente entusiasta, y seguir verdaderamente tu instinto en ese sentido. Y no resistirte a ello. Poner ese trabajo y luego simplemente mostrarte — ya sea en una feria de empleo o simplemente haciendo networking, cualquier otro tipo de oportunidad. Simplemente mostrarte y ponerte en la mentalidad de no tener miedo de hacerlo — eso, más poner el trabajo, y mantenerte fiel a lo que eres verdaderamente apasionada — es lo que producirá el mejor trabajo. Eso es lo que me hizo «afortunada». [...]
En el contexto de encontrar oportunidades profesionales: [la escritura] está muy infravalorada. Creo que mucha gente tiene miedo de publicar sus ideas en Internet. Dicen «oh, ¿y si parezco tonta?» o «¿y si miro atrás en esto y digo que no era bueno?».
Hay personas que probablemente están llevando negocios de escritura a tiempo completo con una escritura que no es tan buena como la que tú podrías escribir. Hay personas que llevan negocios de escritura a tiempo completo simplemente porque tomaron la iniciativa de hacerlo. Y así, se mostraron — y eso es el requisito previo. ¿Verdad? Si sigues frenándote a ti misma, entonces nunca tendrás esa oportunidad en primer lugar. [...] No subestimes el poder de publicar tus ideas, aunque no estén completamente pulidas. Si acaso, probablemente es mejor si no están totalmente pulidas, ya que la gente tiene una idea de quién eres realmente y cuáles son tus ideas sin pasar por ningún tipo de filtro.
Escuchar como Podcast
Transcripción
David Weiszfeld [00:00:00]: Hola a todos. Hoy estamos con Cherie Hu. Me alegra mucho tenerte en el podcast Insiders. Gracias.
Cherie Hu [00:00:08]: Gracias por invitarme.
David Weiszfeld [00:00:10] Así que la mayoría de la gente te conoce - supongo que en los últimos años - por ser alguien que escribe en Forbes, y Billboard, Music Business Worldwide... También tienes ahora tu Iniciativa Water & Music, que es un newsletter y un podcast. Llegaremos a eso. Has estado dando paneles y conferencias, llevas ya unos años siendo la voz líder en el periodismo freelance en lo que respecta a la industria musical. Así que estoy muy emocionado de tenerte en el show para que cuentes tu historia a todos.
Cherie Hu [00:00:48] Gracias de nuevo.
David Weiszfeld [00:00:49] Te conozco como una típica neoyorquina...
Cherie Hu [00:00:54]: ¿En serio?
David Weiszfeld [00:00:59]: ¡Sé que era la mejor manera de empezar! ¿Puedes contarnos un poco sobre de dónde eres? ¿Cuál es tu historia? ¿Quién eres?
Cherie Hu [00:01:06]: Sí. Un gran punto de partida. He vivido en Nueva York la mayor parte de mi vida, pero en los suburbios de Nueva York. Crecí en un condado llamado Westchester County, específicamente en un pueblo llamado Scarsdale en Nueva York, que es muy suburbano. Era una especie de ciudad bastante extendida, pero vivía a solo una hora de la ciudad de Nueva York. Así que no iba a la ciudad con mucha frecuencia…
David Weiszfeld [00:01:32]: ¿Estaban tus padres involucrados en el periodismo, la industria musical, tocando música...?
Cherie Hu [00:01:38]: No. Así que, no en música, pero ambos, en algún momento, estudiaron periodismo. Pero en un contexto muy diferente: fue en Shanghái. Ambos fueron a la universidad en Shanghái y tienen títulos en periodismo. Y creo que así como ahora: el estado de los medios en China, este es un lugar muy interesante ahora mismo en términos de control gubernamental y ese tipo de cosas. Básicamente estudiaron dentro de ese contexto, pero luego mi papá terminó siendo super aficionado a las matemáticas también, y la razón por la que vino a EE. UU. fue que tuvo la oportunidad de ir al posgrado aquí. Así que obtuvo su Máster en estadística en Stanford y luego, después de eso, fue a Nueva York para empezar a trabajar en Wall Street y las finanzas. Luego mi mamá se unió a él.
David Weiszfeld [00:02:34]: No tenía idea de que tu papá también estaba en estadística. Llegaremos a eso un poco más tarde, pero en realidad estudiaste estadística, lo cual es muy sorprendente para la mayoría de la gente.
Cherie Hu [00:02:42]: Sí, lo tengo de él. Sin duda. Hay muy poca formación musical formal. Diría que fue solo conmigo, y tengo dos hermanas mayores. Fue solo con nosotras que la música realmente empezó a ser parte de la experiencia cotidiana.
David Weiszfeld [00:03:02]: Leí en algún lugar que fuiste a Juilliard y estudiaste piano. Quiero decir, ir a Juilliard ya es estar en el percentil 99. ¿Cuál es tu relación con la música? Como alguien que realmente tocó, ¿empezaste muy pronto, tuviste formación clásica?
Cherie Hu [00:03:23] Exactamente. Así que empecé super temprano. Empecé a los cinco años. Supongo que la única razón por la que empecé fue porque mi hermana mayor también tomaba lecciones de piano, y mi mamá dijo «Oye, Cherie también podría empezar». Pero me encantó de verdad y seguí con ello. Era la única niña de la familia que simplemente siguió con las lecciones de piano. Eso terminó siendo con seguridad mi actividad principal fuera del colegio. Y solo en el instituto, es decir, de 9.° a 12.° grado, hice el programa pre-universitario de Juilliard. Formalmente, es solo un programa de fin de semana: todos los sábados los estudiantes pre-universitarios van y toman lecciones privadas, teoría musical, entrenamiento, música de cámara, si quieren como electivas, clases de composición o dirección de orquesta. Creo que la mayoría de los profesores, los maestros, también enseñan a nivel de grado y posgrado. Así que es una gran primera experiencia para personas que están interesadas en ir a un conservatorio a tiempo completo. Así que sí, lo hacía todos los sábados. Eso era en gran medida la mayor parte de mi vida fuera del colegio. La mayor parte de mi vida social los fines de semana: iba a Manhattan y pasaba el rato con personas que también asistían allí. Eso definitivamente definió mi vida social. Y por un tiempo, especialmente alrededor de 10.° u 11.° grado, esto era 2011-2012, estaba bastante segura de que quería ir por ese camino a tiempo completo, en términos de simplemente ir a un conservatorio.
David Weiszfeld [00:05:01]: Sí. La mayoría de la gente a los 15-16 años, si tiene una pasión, asume que eso es lo que van a hacer el resto de su vida, lo que sea que eso signifique a los 15._ ¿Pensabas que ibas a tocar en un gran auditorio y ser básicamente una pianista como forma de vida?
Cherie Hu [00:05:17]: ¡Absolutamente! Así que la experiencia que me convenció de que iba a hacer esto fue: dos veranos seguidos en 2011-2012, participé en el programa de verano del Festival de Música de Aspen en Aspen, Colorado. Como festival y escuela de música, ubicación super pintoresca, justo en medio de montañas y bosques. Y la experiencia para los pianistas es que vas a tomar lecciones, pero también tocas, y luego puedes explorar la ciudad. Me gustó mucho esa experiencia. Y esa experiencia en realidad me convenció de que quería hacer piano a tiempo completo. Pero en realidad, durante el último año del instituto, le planteé esta idea a mi profesora privada: «Oh, ¡me encantó mi experiencia en Aspen! Y creo que quiero hacer audiciones para conservatorios y dedicarme a la música a tiempo completo». E inmediatamente fue: «Cherie, no bases tu decisión de hacer piano en esta experiencia idílica: esa no va a ser tu realidad como pianista.» Me sorprendió tanto lo inmediatamente realista que fue porque supongo que mi personalidad esperaba «Oh sí, es increíble. Cherie, ve por ello». Creo que también tenía muchos estudiantes muy impulsados académicamente pero también muy interesados en el piano. Y creo que estaba en la mentalidad de «si tienes algo más que favorece, además de la música, no tienes que renunciar a la música de ninguna manera, pero este es probablemente el mejor momento para perseguir ese título académico y luego siempre puedes volver a la música, siempre puedes seguir actuando». Recuerdo muy claramente el día en que me sentó y me dio esa charla de «Cherie, aquí está la realidad de ser músico clásico». Dije «¡Vaya! De acuerdo, bueno saberlo». Estaba tan emocionada en ese momento pero me alegro mucho de que... sí.
David Weiszfeld [00:07:33]: Supongo que dijo algo como si tienes un Plan B, conviértelo en tu Plan A, ¿no? Pero es lo mismo para...
Cherie Hu [00:07:45]: Especialmente para algo como el piano clásico, donde es tan competitivo y puede sentirse muy aislante, y simplemente, ya sabes, estás sola con tu instrumento. Obviamente, quiero decir, todo el campo de la música clásica es competitivo. Pero al menos con los instrumentos de cuerda, quizás tengas la oportunidad de entrar en algún conjunto, o simplemente hay más opciones sobre lo que haces después de graduarte. Mientras que en el piano la percepción es que es muy limitado y aún más competitivo.
David Weiszfeld [00:08:17]: Volveremos a esto en un momento. Pero es algo tan diferente hacer música clásica y ser básicamente un técnico, y tratar de tener una carrera pop. Un pianista clásicamente formado literalmente intenta tocar una pieza lo mejor posible. Ahora, algunos de ellos en realidad tienen Instagram y redes sociales y demás. Pero esencialmente si vas a una ópera a escuchar una ópera, no estás mirando las estadísticas de alguien o cómo esa persona se viste o se presenta. Es muy elitista, basado en la capacidad técnica, y puede ser brutal: trabajas mucho solo para llegar al nivel técnico de ser relevante. No hay factor suerte. No hay buzz, no hay Release Radar, Discover Weekly. Es un mundo completamente diferente, ¿verdad?
Cherie Hu [00:09:11] Exactamente. Es un punto muy bueno y en realidad pienso mucho en esto, debido al tipo de temas en los que me centro ahora. He escrito algo sobre música clásica, pero definitivamente se considera en los márgenes de la música pop, de la música que encabeza las listas ahora mismo. Así que tomé lecciones privadas durante 13-14 años. He pasado mucho tiempo aprendiendo el oficio de tocar instrumentos, pero en todo ese período me di cuenta de que sabía muy poco o nada sobre cómo funciona realmente la industria musical; porque en la cultura de la música clásica: todo lo que necesitas hacer es centrarte en la técnica, y ya. Cuando obviamente eso no es verdad. Y algunas personas de Juilliard y de otros conservatorios han hablado sobre la necesidad de preparar a los estudiantes de manera más eficaz para esa realidad. Es como si pudieras practicar y ganar todas estas competiciones. Pero eso es solo una pieza del rompecabezas para tener éxito en una industria que implica mucha política y últimamente también mucho marketing.
David Weiszfeld [00:10:23]: La estrategia de marketing para la música clásica podría ser algo de una hora por sí sola. La gente está probando cosas, los majors que tienen una gran cuota de mercado en clásica y jazz han tenido cierto éxito con artistas que hacen cosas que no eran solo ser el mejor técnico. Ha habido algunos álbumes conceptuales y personas tomando compositores e intentando crear un concepto alrededor de eso, para tener un proyecto un poco más visible que simplemente «ven y escúchame tocar el piano». Pero está muy en los márgenes, el 99 por ciento de las técnicas de marketing simplemente no puedes aplicarlas a la música clásica y lo que funciona en la clásica, simplemente no puedes aplicar... Me interesa mucho saber, así que estaba leyendo un poco sobre tu historia, y vi que después de eso fuiste a estudiar Estadística en Harvard. Esta noche, entiendo que tu papá era aficionado a las Matemáticas y a la Estadística y demás. ¿En algún momento pasaste de una profesora diciéndote en un uno a uno «lo que sea que sea tu Plan B, conviértelo en tu Plan A» y tú siendo «de acuerdo»? ¿Y el Plan B en ese momento era hacer Matemáticas, y todavía no llegamos a la parte del periodismo. No sé si pensaste «voy a intentar ir a una muy buena universidad como Stanford o Harvard y escoges Estadística? ¿O querías hacer Matemáticas y Estadística, y simplemente terminaste yendo allí? Pero es muy sorprendente que una periodista musical haya estudiado piano clásico y luego Estadística en Harvard...
Cherie Hu [00:11:42]: Sí, es como completamente no lineal. Así que mi Plan B, la otra cosa que me gustaba mucho hacer, además de la música, era las Matemáticas durante mucho tiempo. Estaba en el equipo de Matemáticas en mi escuela media y secundaria. Así que eso era, quiero decir, supongo que era extracurricular académica como el piano. Al entrar al primer año, pensé que quería especializarme en Matemáticas en Harvard, que eran Matemáticas Teóricas. Y en realidad tenía poca o ninguna experiencia haciendo pruebas de Matemáticas Teóricas reales, pero dije «esta fue una clase interesante, veré qué pasa». Y quiero decir, como ocurre con cualquier primer año, ese primer año, mi grupo social, la forma en que pienso sobre el mundo. Y también era tan intenso porque cuando tomé esta clase de Matemáticas Teóricas, era una tarea semanal, y cada una me tomaba probablemente veinticinco horas a la semana. Así que el promedio era como 15 o 20, pero hice mucho tiempo extra porque era la primera vez que intentaba pruebas de este calibre. Y así, en ese nivel de intensidad, tu grupo social termina girando en torno a eso. Como personas simplemente pasando el rato en la biblioteca, intentando descubrir cómo hacer este problema. Fue una experiencia muy agradable, pero luego, después del primer año y medio, me di cuenta de que no estaba tan interesada en ese tipo de Matemáticas para especializarme en ello. Y no sé si esto es único de Harvard, pero el departamento de matemáticas corporativas, las personas que se especializan en ese departamento, piensan en matemáticas todo el tiempo. Como que están hablando de matemáticas en las comidas. Simplemente siempre están pensando en diferentes problemas de uso, están muy metidos en ello. Es muy similar a mucha gente en la música. La música rodea sus vidas. Así que simplemente no me sentí tan apegada a esa cultura específica.
David Weiszfeld [00:13:53]: Un poco menos extremo que el cien diez por ciento del día a día.
Cherie Hu [00:14:01]: Exactamente. Así que me gustó esa experiencia, pero luego, al declarar mi especialización, me dije «De acuerdo. Soy bastante buena en Matemáticas. Las Matemáticas son interesantes. Las Matemáticas Teóricas probablemente no son por donde quiero ir». Y las dos especialidades en Harvard que resultaron ser Matemáticas Aplicadas y Estadística son más aplicadas y más prácticas, diría, que solo las Matemáticas Teóricas. Y la razón por la que opté por Estadística es también porque soy el tipo de persona que simplemente le gusta tomar esas electivas aleatorias. Como que no era la mejor completando todos los requisitos académicos a tiempo en términos de educación general. Como que estaba en las clases más raras. Y Estadística era extremadamente flexible, igual que el campo de la Estadística en general. Mientras tomes estas clases requeridas que tienes que tomar en la carrera, es realmente no tan exigente. Me permitió tomar muchas clases de música y muchas otras clases en otros campos que de otra manera no habría podido explorar. Así que sí, así es como me decidí por eso.
David Weiszfeld [00:15:09]: Solo para vincular un poco la música con la estadística: hay muchos artículos que hablan sobre cómo las Matemáticas y la música están relacionadas. Más la teoría de la música, no toda la parte de marketing industrial, sino la teoría, como primero, cuarto, quinto, disminuido y demás. Hay dos tipos de casos de estudio. Uno es el tipo de cosa de Bach, que ha sido muy estudiado en relación con las matemáticas. Y luego está obviamente los Giant Steps de Coltrane donde hay diagramas que puedes encontrar en línea. Sabes estas cosas. ¿Pensaste en eso en absoluto cuando estabas entrando en estadística? ¿Intentaste vincular las dos? ¿Estudiaste música e intentaste encontrar patrones matemáticos en ella o eso no era en absoluto?
Cherie Hu [00:15:47]: Así que este era inicialmente mi plan en primer año: quería hacer una doble especialización en música y Matemáticas Teóricas, hacer algún tipo de tesis que combinara las dos. Sí, porque era una de las pocas personas, como mencioné en los años del pre-universitario de Juilliard, que en realidad le gustaba mucho la teoría musical. Muchos de mis amigos decían «oh, es como una clase que tengo que tomar». Pero yo decía «No, esto es increíble. Añade a mi apreciación del arte como conclusión para mí». Así que estaba muy sintonizada con la teoría musical desde temprano. Y de hecho, gran parte de la terminología, una vez que te metes en la teoría musical más moderna, de los siglos XX y XXI, se extrae de la terminología matemática también. No se refieren exactamente a las mismas cosas, pero usan los mismos términos como «teoría de conjuntos» o en Matemáticas el concepto de invertir algún tipo de forma, por ejemplo. Existe el mismo concepto exacto en la teoría musical. Así que, en un nivel básico, había tantos paralelismos que quería explorar. Pero luego creo que me di cuenta de que en realidad lo que quería... Creo que en el segundo año en realidad quería mantener las dos separadas. Me dije «oh, no quiero pasar todo mi tiempo estudiando esta intersección a nivel teórico. Quería tener la interpretación musical por este lado y los académicos por ese lado». En realidad me di cuenta de que disfrutaba compartimentar las dos, al menos en el lado creativo.
David Weiszfeld [00:17:35]: Hay muchos músicos y compositores que en algún momento trabajan en la industria musical, incluso como managers o algo así, y muchos de ellos dirían algo como «No mata el sueño, pero es un poco demasiado». Si quieres tocar arte y quieres estar en tu paz y quieres estar en el momento. Cada vez que tocas una nota, o una tecla del piano, o pulsas las cuerdas de la guitarra. Si estás pensando «oh, eso es una cuarta, eso es un disminuido, eso es la cosa matemática, eso es una inversión»: terminas perdiendo un poco ese espíritu joven que a veces se necesita para crear o actuar con emoción. ¿Tener demasiado conocimiento académico puede matar a veces un poco la creatividad? ¿Era eso algo que temías o era algo más?
Cherie Hu [00:18:16]: Hmm, creo que eso es definitivamente parte de ello. Y en realidad, las primeras dos clases de música que tomé, en primer año, eran ambas relacionadas con el jazz. Así que una fue teoría del jazz y luego había jazz impro. Y hay una curva de aprendizaje muy empinada. En realidad, la improvisación era parte de la tradición de la música clásica si retrocedes a los siglos XVIII-XIX. Había una clase de improvisación finalmente ofrecida en el segundo semestre de mi último año del instituto. Y la música clásica tiene la percepción de ser mucho más rígida en ese sentido. Por supuesto, puedes tener cierto nivel de autoexpresión, pero es como seguir un conjunto predeterminado de reglas. Respetar la historia. Estaba pensando, es gracioso que mencionaras Release Radar porque es como lo opuesto de lo que es mucha música clásica, que es tocar la misma pieza una y otra vez que fue escrita hace 200-300 años. El mundo del jazz era totalmente diferente. Y el jazz es en realidad un buen ejemplo de cómo puedes estudiar toda la teoría, y en realidad es super útil estudiar como patrones de cómo diferentes artistas improvisan, pero realmente la única manera de aprender es haciendo. Y definitivamente hay un peligro de volverse demasiado académico sin ese acto de simplemente hacerlo.
David Weiszfeld [00:19:58]: Ese momento en Harvard es tu transición a tener tu primera experiencia en la industria musical. Y la mayoría de la gente podría pensar que empezó escribiendo, pero en realidad empezó con una pasantía en Interscope en el departamento de A&R, lo cual es otra cosa que aprendí. Fui «¿qué?_ ¿Ella fue a hacer eso?». En realidad leí sobre eso. ¿Podrías contarle a todos cómo vas de Estadística en Harvard, que es muy de la Costa Este para la gente que no lo sabe, a hacer una pasantía en Interscope? Y para aquellas personas que quieran hacer una pasantía en Interscope, la forma en que la conseguiste fue en realidad basada en el mérito en Harvard. ¿Podrías hablar un poco sobre ese programa dentro de Harvard?
Cherie Hu [00:20:38]: Sí. Es una historia tan extraña pensar en retrospectiva. El otoño de segundo año fue cuando todos los estudiantes tenían que declarar sus especializaciones como universitarios. Y así, declaré una especialización en estadística, me di cuenta de que había tomado un montón de clases de matemáticas teóricas previas a eso, pero no muchos cursos de Estadística. Así que dije «Oh, estoy un poco atrasada» y por alguna razón me propuse en ese momento dejar todo lo relacionado con la música. Tenía que concentrarme en mis clases cuantitativas, solo centrarme en mi especialización. Pero luego también leí en las oficinas de orientación profesional que hay este programa de invierno u oportunidad de estudio de invierno para personas interesadas en el entretenimiento. Así que Harvard tiene una Asociación de Alumni del entretenimiento pequeña pero muy bien conectada y de alta calidad: organizan esta experiencia de invierno a modo de campo de entrenamiento para universitarios. Es como solo alrededor de 20 cada año, y dura tres semanas. Y el enfoque está en realidad en el cine, no realmente en la música. Pero la primera semana llevan a los estudiantes a recorrer básicamente todos los estudios de cine importantes. Fuimos a Paramount, DreamWorks, Millennium Films, un montón de boutiques también, y luego también visitamos todas las grandes agencias: como CAA, WME, UTA, Paradigm. Y había un sello discográfico: Interscope. Interscope era el único sello que el grupo entero visitó. Y creo que sigue siendo el único sello incluido en el recorrido. El SVP de A&R en ese momento era Neil Jacobson, y era super entusiasta y le gustaba mucho el programa, muy acogedor con todos. Así que me enteré de este programa y después de haberme propuesto no hacer nada relacionado con la música, dije «Oh, es durante las vacaciones de invierno. Veré qué pasa. Solo exploraré, no tengo nada mejor que hacer». Y luego hice esta experiencia, y luego como parte de las tres semanas, te asignan a una especie de experiencia de observación de pasantía basada en tus intereses. Era yo y otra persona en el programa que estábamos super interesadas en la música y así ambas terminamos observando al equipo de A&R en Interscope. Y así aprendí dos cosas: una, que el A&R era muy diferente de lo que esperaba.
David Weiszfeld [00:23:12]: Iba a preguntar, ¿encontraste lo que esperabas, o esperabas algo explícito? ¿En qué era diferente de lo que pensabas que iba a ser?
Cherie Hu [00:23:25]: Como solo duró dos semanas, había muchas cosas que creo que podríamos hacer. Algunas de las cosas que hicimos en ese momento eran cosas que esperaba que el departamento ya hubiera resuelto: los primeros días, lo único que hacíamos yo y los otros estudiantes era revisar esta base de datos con cientos de blogs musicales independientes que abarcaban toneladas de géneros como electrónica, hip-hop, etc., y simplemente verificar que todos seguían activos. Y era solo una hoja de cálculo Excel, para visitar cada sitio web, verificar que está actualizado. Pero también, para escribir algunas notas sobre el tipo de artistas, y luego pasar al siguiente. Era muy manual, pero al mismo tiempo fue muy informativo para alguien como yo que no tenía ni idea de cómo era esto, quién escribía esos blogs. (interrupción) Y quizás era un problema de timing, pero no vi a muchos artistas entrar al departamento. Supongo que esperaba estar más directamente involucrada con los artistas, al menos como alguien que solo observa, de lo que realmente resultó ser. Quiero decir que aprendí muchísimo sobre cómo, por ejemplo, un papel importante del A&R es simplemente conectar artistas entre sí. Y cómo el artista encuentra a los compositores, productores e ingenieros adecuados, etc. Así que sí, fue una buena introducción. Aprendí que no quería hacer A&R específicamente a tiempo completo, pero también volviendo a lo mucho que me había pasado estudiando música. Esto es quizás algo familiar, pero mis padres - les estoy muy agradecida de que apoyaran la educación musical durante el resto de mi vida - eran un poco escépticos sobre la viabilidad de tener una carrera interpretativa a tiempo completo. Así que, cuando les sugerí por primera vez que quizás iría a un conservatorio, dijeron «¿Estás segura? ¿No quieres explorar otras cosas?» Y siempre había esa voz en el fondo de mi cabeza «Oh, la música no es una buena salida profesional». Como «No vas a disfrutarla». Pero todo el mundo que conocí en Interscope, y en las otras empresas musicales que terminé viendo durante mi tiempo allí, eran personas que realmente tenían carreras en L.A., en la industria musical, y realmente la disfrutaban. Y solo aprender sobre la diversidad de oportunidades disponibles fue muy instructivo para mí. Así que, después de esa experiencia, mi mente cambió por completo y me dije «si acaso, voy a profundizar más en la música que nunca, y realmente lo decía en serio». Eso es porque simplemente me di cuenta de lo que era posible. No era un conjunto limitado de oportunidades.
David Weiszfeld [00:27:08]: Diría que la mayoría de la gente imaginaría que un sello es: una persona fichando artistas, y luego quizás una persona llamando a todos los medios. Como los dos roles: promoción y fichajes. Pero hay cientos de personas trabajando en los sellos, hay A&Rs haciendo discos, hay A&Rs encontrando discos, personas simplemente fichando lo que está de moda, pero hay personas que realmente pasan su vida en el estudio con artistas. Hay personas que promocionan los diferentes tipos de medios. Hay personas que hacen programación, hay marketers, personas que hacen finanzas. Un sello puede tener un par de cientos de trabajos diferentes. Supongo que Interscope tiene más de 200 empleados. Cuando tienes tu primera experiencia, realmente te das cuenta de que es un grupo de personas con una fuerte experiencia en su campo que son apasionadas y es verdad que todas se ganan la vida. No están interpretando música, pero todas disfrutan de la música, trabajan con música...
Cherie Hu [00:27:58]: No es glamoroso, pero tampoco están muertos de hambre. Son empleados a tiempo completo.
David Weiszfeld [00:28:07]: ¿Fue la segunda experiencia Ticketmaster? ¿Ya estabas escribiendo un poco antes de Ticketmaster o hiciste uno después del otro?
Cherie Hu [00:28:12]: Ya estaba en marcha antes. Después de esa experiencia de observación en Interscope, solicité y entré en un programa más académico en Harvard Business School. Así que tienen un Programa de Investigación de Verano para universitarios. Es como una de las pocas veces que abren a universitarios, y la forma en que está estructurado el programa, hay como 15 a 20 proyectos cada año. Tienes que indicar tus proyectos preferidos. Y ese mismo año había uno sobre Innovación Musical. Y yo dije «oh, suena justo a lo mío». Se trata completamente del timing, cada parte de la historia. Así que dije «oh, esto me va justo, apenas estoy comenzando a tener mis bases y entender la industria». Así que entré, y ese verano fue básicamente cuando formulé mi interés en la música y en la tecnología específicamente, porque era una muy buena mezcla: a nivel macro, entender lo que estaba pasando en términos del impacto de la piratería y el streaming en la industria discográfica en general, pero también un montón de entrevistas individuales con fundadores de tecnología y artistas que estaban tratando de lidiar con esta nueva economía. Creo que ese fue el primer verano en que conocí a Benji Rogers. Ese fue el primer verano en que realmente aprendí sobre Patreon. Ese fue el primer verano en que conocí a personas como Kiran Gandhi (?). ¿Conoces Madame Gandhi? ¿No? Bueno, es una artista electrónica y baterista muy buena que también obtuvo su MBA de Harvard y se graduó hace un par de años. Así que conocer a muchas personas con mentes muy interesantes que estaban dedicando sus vidas esencialmente a construir en este espacio. Me dije «Vaya» y salí de ese programa en ese verano simplemente con un montón de ideas en la cabeza sobre hacia dónde podría ir potencialmente la industria. Y otra cosa, así que ese verano, mucha de la investigación que hice terminó siendo incluida en un caso de estudio sobre Bandpage que ya no está activo...
David Weiszfeld [00:30:31]: La empresa fue adquirida por YouTube. Alimentaban los listados de conciertos. Había cosas como un marco que podías poner en tu página de Facebook, en tu sitio web, y demás._
Cherie Hu [00:30:45]: Sí, exactamente. Así que justo después de ese verano. Con un montón de ideas en la cabeza, simplemente empecé un blog de WordPress gratis. Era completamente informal. Ahora es como escribir lleno de puntos.
David Weiszfeld [00:30:57]: ¿Está todavía en línea hoy?
Cherie Hu [00:31:00]: Está protegido con contraseña, pero técnicamente sigue en línea. Si quieres intentarlo. Sigue ahí, pero sí, necesitarás una contraseña. No hay nada sensible. Es solo muy desestructurado. Así que es así. Después del verano, traté de ir más a Berklee College of Music en Boston porque tenían muchos eventos interesantes sobre música y tecnología, e innovación. Simplemente iba a uno de esos eventos, me sentaba, abría mi computadora, tomaba notas y simplemente escribía las notas en puntos. Eso sería una entrada de blog. Era muy rudimentario, pero luego de vez en cuando también añadía mi propio análisis sobre lo que pensaba sobre lo último.
David Weiszfeld [00:31:48]: Así que esas ya son las semillas del periodismo y la investigación de tecnología musical.
Cherie Hu [00:31:53]: Creo que sí. Sí. Y debo mencionar que sí tenía algo de experiencia en escritura, habiendo escrito para un par de publicaciones estudiantiles de Harvard sobre el lado creativo de la música. Entrevistaba a estudiantes que eran artistas en el campus sobre su proceso creativo o como si iban a dar un show: los entrevistaba con anticipación como promoción. Así que tenía algo de experiencia en escritura musical en ese lado, pero muy poca en el lado empresarial. En realidad no sabía lo que implicaba el periodismo empresarial o financiero. Y sí, todo eso, básicamente lo aprendí en el trabajo o simplemente escribiendo este blog. Finalmente llegando al punto en que conseguí mi primer encargo de escritura freelance. Era el tercer año, y fue cuando todas las empresas van a reclutar estudiantes en el campus para finanzas, consultoría, tecnología, etc. Me harté mucho de ese proceso específicamente, así que dije «Oh, no voy a ir a ninguna feria de empleo», pero luego uno de mis amigos dijo «Cherie, hay esta feria de publicidad y medios a la que probablemente deberías ir. Es mucho más creativa, mucho más relajada, la gente parece mucho más abierta. No es tan caótica con todo el mundo corriendo por ahí». Dije «Bueno, de acuerdo, voy a echar un vistazo» y por casualidad pasé por el stand de Forbes y la única razón por la que me detuve fue que había un número con Katy Perry en la portada. Creo que era como las «Celebrity 100». «Sé algo sobre Katy Perry, veré qué pasa». Y la persona que estaba allí resultó ser mi editor actual en Forbes. El editor que me dio el trabajo fue Zach Greenburg, es el editor senior de Medios y Entretenimiento en Forbes. Él y yo inmediatamente empezamos a tener una conversación muy interesante sobre música. Básicamente domina la cobertura de hip-hop en Forbes, diría, empezó toda la cobertura de la revista con Jay-Z, Dr. Dre, etc. Así que hablamos mucho de eso. Y luego mencioné que me interesaba la música y la tecnología, y este proyecto con Harvard Business School, e inmediatamente dijo «necesitamos más escritores de tecnología musical, deberías considerar enviar una muestra si estás interesada». Y me sorprendí mucho. Y además no supe qué decir ni qué hacer. No sabía nada sobre escritura freelance. Quiero decir, nada sobre el modelo de Forbes. Era una pizarra completamente en blanco, pero dije «Claro, te mandaré algunas muestras». Sí. Mi muestra fue mi blog y esta columna que había escrito para un periódico estudiantil que no tenía nada que ver con los negocios, pero sí con la música. Pero supongo que eso funcionó.
David Weiszfeld [00:34:48]: Supongo que si tienes una oportunidad, esa es una lección para todos. Primero: arriesgarte, porque no querías ir a la feria y terminas yendo. Y la segunda cosa es: si tienes una oportunidad que llega y sabes que no puedes realmente hacerlo, pero no es como si me pidieran apagar un incendio y nunca lo he hecho, alguien te pedía tal vez simplemente que escribieras palabras para Forbes, nunca lo has hecho, pero sabes que quizás podrías: di que sí y resuélvelo después. Y dijiste que sí, y enviaste algo, y funcionó. ¿Lo publicaste? ¿O era solo una forma para él de filtrar si estabas interesada o no, si eras interesante o no como periodista?
Cherie Hu [00:35:30]: ¿A qué te refieres?
David Weiszfeld [00:35:32]: Como las cosas que le enviaste como prueba, cosas de tu blog o...
Cherie Hu [00:35:36]: Oh no, así que sí, eran cosas que ya había publicado. Eran un par de entradas de mi blog y una columna de artes que había escrito para The Harvard Crimson donde simplemente entrevisté a un montón de artistas. Ya estaban publicadas.
David Weiszfeld [00:35:54]: ¿Crees que hoy en día, si llega algo así, como esto de golpe, algo que nunca has hecho, ahora que tienes un poco más de experiencia? A veces decimos «cuanto más joven eres, más loco eres y puedes decir que sí». ¿Dirías que sí al mismo tipo de desafío hoy o sería más difícil para ti?
Cherie Hu [00:36:11]: Es realmente una buena pregunta. Ahora sé mucho más sobre la escritura freelance y qué tener en cuenta y qué tipo de cosas evitar. Creo que esto es en realidad un buen punto para llegar, donde no tienes que sentirte presionada a decir que sí a todo. Así que definitivamente dije que no a un montón de cosas, no porque sean demasiado arriesgadas sino porque simplemente no encajaban con lo que quería hacer en ese momento, o no encajaban con lo que me especializo. No sé. Así que es algo en lo que estoy pensando mucho, es muy reciente, no sé si irá a algún lado, pero algo como profundizar más en el audio. Tengo mi propio podcast que gestiono yo sola. Muy básico. Solo grabo en mi laptop de forma remota. Edito la mayoría yo misma. Es muy low-fi, pero siento que para hacerlo crecer, me gustaría obtener más experiencia produciendo para un podcast mucho más establecido que quizás alcance una audiencia mucho mayor, si tienen como la infraestructura real. En realidad sé muy poco sobre cómo es esa infraestructura. Como cuál es el día a día, el flujo de trabajo, si tienes múltiples productores, haces podcasts guionizados. Es algo en lo que me interesaría aprender y de lo que tengo muy poca experiencia directa. Ese es un ejemplo. Quizás si llega algo completamente aleatorio de esa manera y tengo la oportunidad, entonces sí, dije que lo haría. Pero diría que habiendo estado en el mundo de la escritura freelance el tiempo suficiente, donde el pensamiento es muy diferente, supongo que ahora tengo muchos más datos, por falta de una palabra mejor. He hecho esto, esto funcionó, esto no funcionó. Ahora lo sé, en lugar de estar completamente a ciegas.
David Weiszfeld [00:38:05]: Es una gran manera de aprender a aprovechar. Vas a una gran empresa y empecé como becario en UMG, y simplemente te lanzan a ese lugar donde puedes cometer algunos errores. Si arruino una copia de un sello o arruino algo en marketing, no voy a hundir el negocio. Universal va a estar bien. Ya sabes, si cada becario de UMG arruina su día, todo va a estar bien. Si vas a un gran conglomerado de medios, y tienen estos estudios de podcast, con estos cinco estudios, 20 productores, y está bien si tienes que regrabar la cosa un par de veces o si les haces perder un poco de tiempo, aprovechar una gran organización para aprender es realmente clave. Ojalá hubiera tenido más, pero sí, también te estoy grabando en Skype. Así que supongo que tú y yo tenemos el mismo podcast. Estaba leyendo lo que escribiste en tu «sobre mí» en tu LinkedIn y en realidad escribiste algo allí, y decía «Tengo la misión de impulsar la innovación en el entretenimiento informando a sus tomadores de decisiones sobre lo que realmente importa y descubriendo y aprovechando insights donde nadie piensa en buscar». Pregunta rápida: ¿Dónde crees que deberíamos buscar hoy? Quiero decir que llevas unos meses escribiendo sobre eso, ¿hacia dónde crees que va esta cosa, pero si quisieras resumir: cuáles son los temas interesantes y emocionantes, y especialmente los que nadie está realmente mirando?
Cherie Hu [00:39:43]: Así que algo que me importa mucho, como escritora o simplemente alguien que está en la música, es: uno, obviamente la música es super importante, pero dos, la música es en última instancia una pequeña parte de la vida cotidiana y una pequeña parte de la cultura en general. ¿Verdad? Incluso si solo miras los números: el tamaño de la industria musical es una fracción del tamaño de la industria del videojuego, por ejemplo, o de la industria del cine. En la mayoría de los lugares donde miras y ciertamente a nivel global. Así que algunos de mis artículos favoritos que he leído y he mirado cómo la música... y también lo bueno de la música es que se infiltra en otras áreas de la cultura muy fácilmente. Así que, mirar cómo la música se infiltra en la industria del videojuego es un tema especialmente candente este año. Cómo los mundos de la música y el cine colaboran de formas interesantes. Música y salud. Ese también es un tema en crecimiento este año.
David Weiszfeld [00:40:49]: ¿Qué quieres decir con música y salud: meditación, sonido ambiental, sueño, escucha relajada?
Cherie Hu [00:40:53]: Sí. Muchísima meditación, muchísima salud activa, fitness también. Apps que adaptan la música a tu cadencia de carrera o algo así. Hay mucha gente construyendo para eso. Así que esos son definitivamente mis tipos de reportajes favoritos: ver cómo la música se infiltra en otras áreas de la cultura en la vida cotidiana de maneras en las que quizás no habías pensado antes. Desde la perspectiva de la industria, en términos de cómo monetizar la música o hacer crecer el mercado de la música. Solo usos de apps poco convencionales. En lugar de enfocarse únicamente en el modelo de streaming de 0,99. Eso me importa mucho. Esto es algo que está ganando más tracción creo en la mente de la gente. Argumentaría que en 5-10 años, la gente ya no debería pensar en la industria musical occidental como el estándar, ni siquiera ahora: La industria musical occidental no debería considerarse el estándar. Puede que esté dominando a nivel global en términos de cuota de mercado o ingresos, pero hay países con literalmente miles de millones de personas alrededor del mundo que, creo, están estableciendo las nuevas normas para los modelos de negocio, para los fandoms, cómo funciona el fandom. Creo que el K-Pop es un caso de estudio muy interesante para eso. En términos de cuánto de locos son los fandoms alrededor de los grupos de K-Pop. Y el hecho de que estos grupos de K-Pop están ubicados internacionalmente, está infiltrando la forma en que los artistas que no se asociarían con el K-Pop piensan en el marketing. Ese cambio está ocurriendo de manera muy concreta ahora. Así que es un lugar donde yo miraría, o eso es lo que estoy pensando. Pero esa afirmación, en términos de mirar, una es descentralizar, lo que está pasando en EE. UU. y Europa. Obviamente es importante, pero no es la única posibilidad en absoluto. Y dejando de lado tus suposiciones sobre qué modelos funcionan mejor y viendo qué está pasando en otras partes del mundo. Así que acabo de terminar un viaje a India de unas dos semanas, y me alegro mucho de haber ido porque simplemente reforzó mucho de lo que acabo de decir. Quiero decir: uno, simplemente la forma en que las cosas funcionan en la industria musical india, para bien y para mal, es un modelo completamente diferente y las preguntas que se hacen son completamente diferentes de las que la gente en EE. UU. está haciendo sobre el streaming, por ejemplo. Y no es solo cuestión de copiar y pegar. La gente ha estado diciendo «oh, ¿hay siquiera un mercado para una suscripción aquí?» quizás no lo hay. Y entonces, ¿qué hacemos al respecto? ¿Con qué otros modelos experimentar? Así que sí, esos son los términos de lo que más me entusiasma y lo que más disfruto investigando. Esos serían los dos principales. Así que estoy rompiendo fronteras entre diferentes industrias. Ves cómo la música se infiltra en otras industrias y también tratar todos los mercados internacionales como iguales en lugar de decir «mira lo que pasa en EE. UU. es el estándar para todo el resto del mundo». Creo que eso no es verdad y probablemente, habrá un momento en que al menos la mitad de ese chart de Billboard sea de fuera de EE. UU. y Europa. Creo que simplemente va a suceder.
David Weiszfeld [00:44:46]: El de Billboard vendrá después de los charts globales de Spotify porque el de Billboard es realmente como de consumo centrado en EE. UU., pero ya el top 200 de Spotify a veces tiene 10-15-20 pistas. Si estás en América, probablemente no las conocerías, a menos que estuvieras escuchando los charts en Spotify. Y tienes completamente razón. La industria discográfica solía tener esto, y yo solía ser parte de eso en Francia, era «no-EE. UU. - no-UK». Así que si eras UK - EE. UU. serías prioridades globales, y luego estaríamos el no EE. UU. no UK. Pero literalmente sería algunos artistas indios, o artistas franceses, y el chico de Colombia, y todos eríamos no-EE. UU.-no-UK, hay formas completamente diferentes. Y hoy eso ha cambiado especialmente con EE. UU. volviéndose más hispano. Hay tantas canciones que están explotando en EE. UU. que no están en inglés. Y el marco, el proceso de pensamiento ha cambiado mucho. En realidad pensé, volviendo a la primera cosa que dijiste, que es que la industria musical es mucho más pequeña que otras industrias del entretenimiento, pero la música fluye. En realidad pensé que Water & Music, tu podcast, y vamos a hacer la transición en un segundo, pensé que el nombre era que la música es como el agua y va a todas partes. Pero en realidad hice mi investigación, y sé que es de la entrevista de Quincy Jones. Pero realmente pensé que lo que dijiste, la música es en realidad, y lo es, una industria más pequeña que el videojuego o el cine, pero en el videojuego hay música en todas partes. Y si quitas la música del videojuego, aunque no sea composición original, podría ser un sonido ambiental relajado, pero hay música en todas partes. Y en las películas es lo mismo. Si quitas las canciones y la música de las películas, todos los derrames que empieza la película, este tema loco y demás: como Star Wars, como hay tantos temas y canciones que están relacionados. Y así que pensé que tu tesis en los podcasts era que la música, aunque más pequeña, estaba en cada parte de la cultura. Y que se infiltraba como el agua. La música estaba en todos los sectores del entretenimiento.
Cherie Hu [00:46:59]: Es parte de la actitud que creo. Sí. Tomé el nombre de esta entrevista de Quincy Jones, pero luego, al pensar más en el nombre, dije que hay mucha superposición. Como la música fluye como el agua. Tienes ondas sonoras en la música, como olas y agua. Así que incluso la ola. Sí. Solo como que hay muchas palabras que resultan existir en el mundo.
David Weiszfeld [00:47:26]: Así que la entrevista de Quincy Jones, para las personas que no la han leído: es Quincy y Kendrick Lamar. ¿Y qué están diciendo sobre la música?
Cherie Hu [00:47:37]: Así que a Quincy, en realidad lo vi en vivo en Nueva York y dijo lo mismo. Fue a principios de este año, así que pensé «Oh, esto es en realidad algo que él dice». Así que, hacia el final, creo que Kendrick estaba diciendo algo sobre «la importancia de hacerlo siempre por la cultura» o como «siempre rendir homenaje a la historia» o cosas así. Y luego Quincy Jones dice «Sí. Y las últimas dos cosas en abandonar este mundo serán el agua y la música». Y yo tenía un newsletter muy informal en ese momento, pero estaba intentando pensar en un nombre para él y me dije «sí, eso es».
David Weiszfeld [00:48:20]: Para las personas que no lo saben, Water & Music es una iniciativa más que un newsletter y un podcast. Es casi, diría, una filosofía. Y la primera vez que lo vi, tenías un perfil en Patreon. Y las personas pueden contribuir a Water & Music. Pero Water & Music siendo tú, básicamente te están ayudando a ser una periodista independiente. Y esa filosofía me llamó la atención, y pensé que era muy única. La mayoría de los medios en el mundo son pagados por anunciantes, y algunos de ellos tienen que intentar eliminar la publicidad y obtener contribuciones directas. Pero nunca había oído, aunque de nuevo no estoy leyendo a todos los periodistas del mundo, nunca había oído hablar de una periodista diciendo en realidad «Escribo para cinco, seis, siete publicaciones. Tengo este podcast. Tengo este newsletter. Quiero hacer contenido exclusivo y profundizar y demás». Y la única razón de no ser parcial es básicamente obtener dinero por tus palabras, y no obtener dinero de personas que quieren poner un espacio publicitario en tu newsletter. ¿Puedes hablar sobre el proceso de pensamiento? Hay tantos artistas que intentan tener una página de Patreon... Porque en el periodismo es bastante raro. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento y en qué momento dijiste «Muy bien Cherie, voy a hacerlo. Voy a enviar ese newsletter a no sé cuántos miles de personas» para decir «Puedes contribuir aquí». Debió haber sido un proceso de pensamiento bastante largo.
Cherie Hu [00:49:46]: Fue muy largo. Sí. Diría que hace un poco más de un año no estaba pensando en esto. Porque el verano pasado, tenía la muy afortunada situación de ganarme la vida a tiempo completo simplemente escribiendo para publicaciones de terceros como Billboard, Forbes, etc. lo cual está genial. Y así podría haber simplemente continuado haciendo eso, y sigo escribiendo freelance para muchos sitios, pero también me di cuenta de que en realidad hay muchos paralelismos entre la escritura freelance y los medios freelance y la música en términos de los problemas. Así que: uno, bajo el modelo dominante de escritura freelance, a menos que deliberadamente salgas de tu camino para establecer algo como una página de Patreon, u otro sitio competidor, no existe tal cosa como apoyo directo al lector. El término en música es directo a los fans. El directo a los periodistas, no hay ningún concepto de eso porque, básicamente, el modelo es solo una tarifa plana por artículo. Es como un modelo de comisión. La publicación te está encargando que escribas esta pieza, lo cual está genial, pero si eres una freelancer que intenta construir una audiencia y averiguar cuánto de esa audiencia realmente posees, versus en lo que solo te estás apoyando en una publicación para acceder. Eso se complica muy rápidamente. Si no tienes ese tipo de plataforma, aunque no sea pagada. Así que un newsletter ya ayuda mucho con eso. En términos de ver quién se va a suscribir a ti y no solo a una publicación que tiene prioridad sobre el nombre individual.
David Weiszfeld [00:51:37]: Claro. Y también, conectando puntos entre: «Puede que te lea en Forbes, puede que te lea en MBW, pero en realidad no sé que eres tú».
Cherie Hu [00:51:44]: Exactamente. Sí, exactamente. Sí. Es como que todo está centralizado y es una buena manera de mantenerse al día con eso. Exactamente. Así que está ese elemento de tener más control sobre cómo te conectas con los lectores y cómo es su relación, y, esto varía ampliamente de publicación en publicación, pero algunas publicaciones son muy rígidas en términos de las cláusulas de propiedad intelectual en los contratos. Muchas publicaciones dirán... el mejor escenario posible es que la publicación obtenga una licencia exclusiva quizás durante medio año o un año para distribuir este artículo o lo que sea, pero luego, después de eso, tú, el autor, puedes hacer lo que quieras. Pero hay otras publicaciones que son muy estrictas y dicen «No, esto es como un trabajo por encargo. Nos quedamos con todos los derechos y podemos adaptarlo a quien queramos». Y creo que para mi tipo de escritura, las consecuencias no son tan graves, pero hay una tonelada de artículos individuales que están siendo optados para películas ahora. Así que si quieres ir por esa ruta, adaptar especialmente trabajos de formato más largo para venderlos a otros formatos, ese tipo de cláusulas podría complicarse. Así que de nuevo, varía, pero lo bueno de tener tu propio canal es que no tienes que tener esas conversaciones. Que posees todo el trabajo que pones, simplemente tienes mucho más control. Sí, en este momento es una compensación entre escribir para un gran nombre de marca quizás, versus solo tener tu propio canal. Pero diría que eso te permite hablar de prioridades en términos de simplemente tener algo como periodismo directo al lector, directo, tener ese canal. Oh sí. Propiedad intelectual y también la frecuencia de pago. Esto no es único, se da en la música y también en los medios, muchos lugares a menudo tardan mucho en pagar, definitivamente he tenido que esperar tres o cuatro meses por el pago de un artículo que fue publicado, y eso no puedes controlarlo. Y así, como freelancer que intenta tener algún sentido de ingreso recurrente, eso puede ser muy complicado también. Así que tener algo como una página de Patreon es por definición ingreso regular. Porque en mi caso paga cada mes y eso es mucho más fácil de planificar. Así que sí.
David Weiszfeld [00:54:26]: Antes de que hicieras clic, y enviaste ese newsletter a todos - como si estuviera allí. Únete a mí. - ¿Cuál fue lo último en lo que pensaste? ¿Tenías miedo de la percepción? ¿Alguna vez pensaste «así es cuánto creo que voy a generar al mes?» ¿Tenías una estimación o simplemente dijiste «Esto es el ADN de cómo quiero proyectar mi trabajo. No tengo ni idea de cuál va a ser el resultado, pero lo hago por la filosofía.»? ¿O fue como «En realidad creo que esto también tiene sentido financiero para mí.»? ¿Qué tan calculado fue y qué tan instintivo?
Cherie Hu [00:55:13]: Esto es algo positivo. Un cálculo muy subestimado. En Patreon, puedes establecer metas específicas para decir algo como «Oh, una vez que haya alcanzado al final del mes...». Así que para mí, en este caso, era «Una vez que alcance cien dólares al mes, puedo monetizar un podcast, y tengo los fondos para comprar equipo y pagar el alojamiento también» y «Después de seiscientos, lanzo esta nueva cosa, mil esta nueva cosa, etc.» Así que esa es una característica en cada página de Patreon. Y así, establecí 300 como primera meta pensando que no iba a alcanzarla hasta dos meses después del lanzamiento. Era muy conservadora. No había ninguna lógica en hacer eso. Porque también me costó encontrar otros periodistas que estuvieran usando Patreon de manera efectiva. Ahora he conocido a un par más, no en música sino que básicamente están dirigiendo publicaciones en línea a tiempo completo. Pero cuando empecé, tenía muy poco precedente. Así que pensé «Oh, ¿esto va a funcionar siquiera? No tengo ni idea.» Así que mi proyección muy conservadora era 300 dólares al mes en dos meses. Así que no planeaba que fuera a ser ni cerca de un tercio de un ingreso a tiempo completo o nada así. Pero eso fue muy rápido. Definitivamente alcanzó los 300 dólares al mes en un mes o incluso un par de semanas. Así que dije «¡Dios mío! ¿Eso significa: episodio de podcast? ¡Vaya, qué genial! Pero tengo que reordenar toda mi agenda.» Lo cual es genial. Y también me hizo darme cuenta «oh, si sigo a este ritmo, probablemente el próximo año, puedes llegar a un punto donde represente la mayor parte de mis ingresos.» Lo cual es una locura: no esperaba eso en absoluto cuando lo lancé por primera vez. Así que sí, diría que fue más guiado por mi filosofía que por cualquier expectativa de ello.
David Weiszfeld [00:57:21]: No hiciste un modelo estadístico del ingreso potencial... Jaja
Cherie Hu [00:57:25]: Jaja... No, desafortunadamente no.
David Weiszfeld [00:57:28]: ¿Qué crees que viene a continuación para Water & Music? Estaba poniendo en mis notas, de alguna manera, no veo a Cherie siendo una periodista típica en 5-6 años. ¿Hacia dónde crees que va esto para ti? ¿Vas a seguir escribiendo? ¿Vas a intentar llevar Water and Music más lejos? ¿Ya estás planeando algo más que quieras compartir? ¿Qué viene a continuación para ti?
Cherie Hu [00:57:53]: Para Water & Music específicamente, algo que ha surgido ahora, esto es un problema, pero definitivamente es como una bifurcación en el camino: si piensas en el newsletter que es gratuito, hay casi 5000 personas suscriptas ahora, lo cual es genial. Parece que son muchas personas y personas de todo tipo de trasfondos: desde artistas emergentes que no tienen ni idea de lo que está pasando en la industria musical, hasta personas que llevan un par de años en la industria, hasta ejecutivos de sellos discográficos, personas que son verdaderos veteranos y son los tomadores de decisiones clave. Así que hasta ahora, funcionó servir los mismos artículos y el mismo producto a todas esas personas. Pero creo que después de cierto punto, es más efectivo segmentar esa audiencia. Las preguntas que el artista emergente está haciendo sobre cómo manejar su carrera son tan diferentes de lo que una persona de estrategia digital en un sello principal está pensando.
David Weiszfeld [00:59:02]: Enviar el mismo newsletter a 5000 personas podrías pensar «Voy a segmentar... ese es un gran hito, supongo, si tienes que empezar a segmentar a tu gente.
Cherie Hu [00:59:11]: Es un gran hito. Sí, pero no estoy segura de cómo abordarlo.
David Weiszfeld [00:59:15] Y también probablemente construirás uno de los mejores CRM para profesionales de la industria musical: quién, dónde, quién trabaja dónde, cuánta experiencia, nivel de conocimiento, y como si deberían obtener los tutoriales simplificados de «cómo entender los conceptos básicos» o si obtienen las cosas locas que tienes que saberlo todo para entender. Va a ser un problema complicado para ti, porque incluso Billboard, MBW, si te suscribes a sus noticias, básicamente obtienes todas las noticias. ¿Has pensado en esto?
Cherie Hu [00:59:53]: He pensado mucho en ello. Así que para ir con ese ejemplo: lo de el ejecutivo de sello principal versus el artista emergente. Una pieza de feedback que he recibido de mucha gente es que la escritura que estoy haciendo es básicamente similar a lo que hacen muchos consultores realmente. Que simplemente no publican nada, en términos de describir lo que está pasando en el mercado y solo lo que está pasando en el mundo de la música y la salud ahora mismo. En realidad hay un artículo próximo que quiero escribir en términos de: ¿cuáles son todas las startups? ¿Cómo las categorizarías? Eso es muy parecido a la investigación de mercado en lugar de una pieza de noticias reportadas de manera directa. Y la estructura de precios en torno a eso podría ser diferente. Sé que las empresas en realidad pagan más para obtener acceso a contenido de empresas de análisis específicamente que no son publicaciones de noticias, ¿verdad? Así que solo de eso, el modelo de precios es totalmente diferente. Supongo que un artista emergente que probablemente no tiene esa cantidad de dinero para invertir en ese mismo material, de todas formas no está haciendo la misma pregunta. Así que es casi, es casi como B2B versus B2C. Quizás es una forma de enmarcarlo. Sí. Para usar esa terminología. Aún no he respondido la pregunta, pero eso es algo en lo que estoy pensando mucho en términos de: uno, ¿cómo podría reservar tiempo para satisfacer a ambos? ¿O es eso siquiera cómo debería abordarlo o más bien debería centrarme solo en uno? Porque ahora he tenido la suerte de llegar a personas en ambas áreas. Y quizás eso es en realidad el punto de venta.
David Weiszfeld [01:01:48]: Quizás el artista joven está disfrutando mucho leer cosas más avanzadas y por eso decidió suscribirse, sí.
Cherie Hu [01:01:53]: Sí, sí, exactamente.
David Weiszfeld [01:01:55] Y también probablemente estás construyendo uno de los mejores CRM para profesionales de la industria musical: quién, dónde, quién trabaja dónde, cuánta experiencia. Es un problema complicado para ti, porque incluso Billboard, MBW, si te suscribes a sus noticias, básicamente obtienes todas las noticias. Como dijo Biggie, más dinero, más problemas.
Cherie Hu [01:02:07]: ¡Sí! Así que tengo un asistente de investigación llamado Yash que me está ayudando a investigar para los newsletters, lo cual es super útil. Pero sí, quiero decir, eso es también algo en lo que estoy pensando: cómo siquiera voy a contratar empleados, qué personas necesito contratar, cuál es el número correcto de personas que... sí. Es el clásico problema de startup que he cubierto en cierta medida como escritora, así que es interesante pensar en eso de primera mano ahora. Con suerte, me ayudará a escribir sobre ello mejor.
David Weiszfeld [01:02:41]: Conoces a un montón de personas que han tenido problemas de escalado, así que es fácil. También puedes coger el teléfono y llamar a un montón de personas bastante fácilmente. Y has visto las trayectorias, has visto estos que van creciendo despacio y que al final terminan funcionando. Puedes aprender de eso. Un par de últimas preguntas para terminar: aunque no seas una persona de 60 años con 40 años de experiencia, eres en realidad más sabia de lo que corresponde a tu edad, y has hecho bastantes cosas. Hablamos de timing. Hablamos de hacer cosas que no son de tu zona de confort, como ir a la feria, arriesgarte un poco. Hiciste Matemáticas. Hiciste música. Escritura. Si te encontraras con tu yo del pasado cuando eras solo una estudiante de instituto. ¿Hay algún consejo que desearías haber recibido? ¿Hay algo que hiciste, de lo que quisieras decir: este es el único consejo que le daría a alguien de 19 años? Si tuvieras una frase para alguien con mucho potencial, mucho talento, intentando encontrarse a sí mismo, ¿cuál es el hilo común?
Cherie Hu [01:03:48]: Hmm. Sí, quiero decir que muchas de las experiencias que acabo de describir en esta entrevista definitivamente... Sí, bueno, una pieza de consejo que tendría es que: en retrospectiva realmente lo estaba haciendo pero no sabía que lo estaba haciendo, y ahora lo hago mucho más prácticamente. Piensa en la suerte: mucha gente piensa que la suerte es algo sobre lo que simplemente no tienen control. Es como «oh, tuve suerte, así que conseguí esto». No fue por Harvard ni nada, pero lo pienso de manera tan diferente ahora. La suerte es una mentalidad de simplemente trabajar duro en las cosas de las que eres verdaderamente apasionada, y verdaderamente entusiasta, y seguir verdaderamente tu instinto en ese sentido y no resistirte a ello. Poner ese trabajo y luego simplemente mostrarte, ya sea en una feria de empleo o simplemente haciendo networking mejor, cualquier otro tipo de oportunidad. Simplemente mostrarte y ponerte en la mentalidad de no tener miedo de hacerlo. Eso más poner el trabajo, y mantenerte fiel a lo que eres verdaderamente apasionada: esto es lo que producirá el mejor trabajo. Creo, en mi opinión, que eso es lo que me hizo entrecomillas afortunada y como conocer a este editor por ejemplo, ¿verdad?_ Solo lo veo como una combinación de, de nuevo, mucho timing pero solo como darme cuenta de que era entusiasta en esta área, hacer mucha investigación sobre ello, hacer mucha escritura sobre ello, y luego simplemente decidir mostrarme, e ir a ver, ir a explorar qué oportunidades hay en esta feria. Hablando de lo cual, creo que la escritura está severamente subestimada como herramienta para simplemente publicar tus pensamientos, para conocer a otras personas. En el contexto de encontrar oportunidades profesionales: tan infravalorada. Creo que mucha gente tiene miedo de publicar sus pensamientos en Internet. Dicen «oh, ¿y si parezco tonta?» o «¿y si miro atrás en esto y digo que no era bueno?». Hay personas que probablemente están llevando negocios de escritura a tiempo completo con una escritura que no es tan buena como la que tú podrías escribir. Hay personas que llevan negocios de escritura a tiempo completo simplemente porque tomaron la iniciativa de hacerlo. Y así, se mostraron. Y ese es el requisito previo. ¿Verdad? Si sigues frenándote a ti misma, entonces nunca tendrás esa oportunidad en primer lugar. Así que, ya sea escritura, o conozco a muchos artistas que son super activos en Instagram y publican solo garabatos que no tienen ningún valor comercial, así, no están ganando ningún dinero con que podrían ser encargados para hacerlo. Pero solo publicando sus ideas y las personas que buscan esas ideas te encontrarán, y esa es la combinación perfecta con la esperanza de encontrar personas con ideas afines en línea. Y eso ha sido super útil para mí. Creo que solo para cualquiera. No subestimes el poder de publicar tus ideas, aunque no estén completamente pulidas. Si acaso, probablemente es mejor si no están totalmente pulidas, ya que la gente tiene una idea de quién eres realmente, y cuáles son tus ideas sin pasar por ningún tipo de filtro.
David Weiszfeld [01:07:45]: Es como si quieres ganar la lotería, tienes que jugar, si quieres terminar siendo uno de los mejores escritores en tu campo, tienes que empezar a escribir y simplemente mostrarte también.
Cherie Hu [01:07:55]: Sí. La mayoría de los escritores dirán que la mejor manera de escribir es hacerlo. Y eso lo aprendí en el trabajo. La única manera de mejorar escribiendo, puedes tomar todas las clases que quieras. Es un poco como volver al jazz. ¿Verdad? Como que puedes tomar todas las clases de teoría del jazz que quieras, analizar toda la improvisación, pero eso literalmente no te hará nada. Y en realidad mejorar improvisando. La escritura es para mí básicamente lo mismo.
David Weiszfeld [01:08:23]: La mejor manera de aprender a improvisar jazz es ir e improvisar durante ocho horas. Esa es la mejor manera de hacerlo. Sí, esa es una gran manera de terminar. Volvemos a donde empezamos con la improvisación en jazz, voy a poner el loco diagrama de Giant Steps para que la gente sepa de qué estamos hablando. Bien, gracias por hacer esto. Te veré en L.A. en la conferencia Music Tectonics. Y pondré un enlace a Water & Music. Animo ampliamente a todos a leer tus palabras. Siempre me hacen pensar y sé que lo harán para el resto de las personas ahí fuera. Gracias por tomarte el tiempo.
Cherie Hu [01:09:02]: Sí. Sí. Gracias también a ti. Sí.
David Weiszfeld [01:09:04]: Hasta pronto.
Cherie Hu [01:09:05]: Sí, de acuerdo.
