このエピソードについて
Soundcharts Insidersに、また素晴らしいゲストが登場します。今回は、Music Techジャーナリズムの世界で最も刺激的な声のひとり、Cherie Huと対談します。音楽業界メディアを追っているなら、この名前はご存知でしょう。Forbes、MBW、Billboardへの長年の寄稿者として、シェリーは音楽ビジネスで最もスリリングなストーリーをいくつも手がけてきました。
今日は、ジュリアードでクラシック音楽を学んでから業界トップの出版物に執筆するまでの道のり、音楽業界の現在最もエキサイティングなトピック、そして音楽とテクノロジーの交差点における独立系パトレオン支援メディアエコシステム「Water & Music」の哲学について語ります。
トピックとハイライト
09:13 — クラシック音楽学生の音楽業界に対する知識不足について
これについてはよく考えています。私はジャーナリストとしてクラシック音楽について少し書いてきましたが、それはポップミュージックのフリンジと見られています。
13〜14年間個人レッスンを受けました。楽器演奏の技術を学ぶのに多くの時間を費やしましたが、その期間全体を通じて、実際の音楽業界がどのように機能しているかについてほとんど何も知らなかったことに気づきました。クラシック音楽の文化では、技術に集中することがすべてです——それで十分だと。
でも、それは明らかに本当ではありません。Juilliardや他の音楽学校の一部の人々は、学生をその現実に備えさせる必要性について声を上げています。練習してコンクールで優勝しても——それは多くの政治と、最近では多くのマーケティングを含む業界での成功のパズルの一つに過ぎません。
23:35 — Interscopeでのインターンと音楽業界への最初のステップについて
当時私たちがやっていたことの一部は、部署がすでに取り組んでいると思っていたことでした。最初の数日間、私と他の学生がやったのは、何百もの独立した音楽ブログが掲載されたデータベース——エレクトロニカ、ヒップホップなどさまざまなジャンル——をチェックして、すべてまだ運営中かどうかを確認することでした。Excelのスプレッドシートで、各サイトを訪問し、更新されているか確認し、アーティストの種類についてメモを書き、次へ進む。非常に手動的でしたが、同時に、これが何なのかまったく知らない私のような人間には非常に参考になりました。
[...] タイミングの問題だったかもしれませんが、部署に入ってきたアーティストをあまり見かけませんでした。実際にはアーティストにもっと直接関わると思っていました——たとえシャドーイングだけでも——実際そうはなりませんでした。A&Rの大きな役割は、アーティスト同士をつなぐことだと学びました。アーティストが適切なソングライター、プロデューサー、エンジニアを見つける手助けをすること。
Interscopeや、その間に見た他の音楽会社で出会った人々は皆、実際にLAで音楽業界でキャリアを積み、本当に楽しんでいる人々でした。 利用可能な機会の多様性を知ったことは、とても参考になりました。その経験の後、考えが完全に変わり「どうせなら、今まで以上に音楽に深く関わろう」と思いました。何が可能かを理解しました。限られた機会のセットではなかったのです。
31:56 — Music Techジャーナリストになった経緯について
Harvardの学生出版物でクリエイティブな面の音楽について少し書いた経験はあります。キャンパスでアーティストの学生にクリエイティブプロセスについてインタビューしたり、ショーの前にインタビューしたりしていました。でも、ビジネス側の経験はほとんどありませんでした。基本的に仕事をしながら学んだか、このブログを書くことで学びました。
最初のフリーランスの執筆の仕事を得るまでの経緯。ジュニアイヤーのとき、企業が財務、コンサルティング、テックなどのキャンペーン採用でキャンパスに来ていました。私はそのプロセスに嫌気がさしていたので「キャリアフェアには行かない」と決めていました。でも友人が「Cherie、広告とメディアのキャリアフェアに行くべきだ。もっとクリエイティブでリラックスした雰囲気で、人々がもっとオープンです」と言いました。
「わかった、見てみよう」と行ったら、たまたまForbesのテーブルの前を通りました。止まった唯一の理由は、Katy Perryが表紙だったからです。Celebrity 100の特集だったと思います。少しKaty Perryのことを知っていたので立ち寄りました。そこにいた人が現在のForbesの編集者、Zach Greenburg——ForbesのMedia & Entertainmentシニアエディターでした。彼とすぐに音楽についての興味深い会話が始まりました。基本的にJay-Z、Dr. Dreなどのヒップホップ特集をリードしている人です。音楽とテックに興味があることを伝えると、「もっとMusic Techのライターが必要だ。興味があればサンプルを送ってみては」と言われました。
とても驚きました。フリーランスの執筆について何も知らなかった。Forbesのモデルについても何も知らなかった。完全な白紙でしたが「サンプルを送ります」と言いました。サンプルはブログと、ビジネスとは無関係な学生紙のコラムでしたが、それが音楽については豊富でした。でも、それでうまくいきました！
36:12 — 次の課題について
今、フリーランスの執筆についてはるかに多くを知っています。注意すべき点や避けるべき点も。すべてに「はい」と言うプレッシャーを感じなくてよい立場です。やりたいことや専門外のものにはたくさん「いいえ」と言ってきました。最近考えているのは、オーディオへのシフト。自分のポッドキャストをひとりで運営しています。とてもローファイ。でも成長させるためには、より広いオーディエンスに届く確立されたポッドキャストでの制作経験を積みたい。その制作インフラがどんな様子か——日々のワークフロー、複数のプロデューサーがいる場合、スクリプト化されたポッドキャスト——それについて学びたいです。
39:43 — 現在の音楽業界で最もエキサイティングなトピック
Cherie Hu: ライターとして私が非常に気にしていることの一つは、音楽が文化の非常に小さな部分であるということです。ドルとセントで見ても：音楽業界の規模はゲーム産業や映画産業の一部に過ぎません。音楽の素晴らしいところは、他の文化領域に非常に容易に浸透することです。 音楽がゲーム産業にどのように浸透するか——今年特にホットなトピックです。音楽と映画の世界の協力。音楽と健康も成長しているトピックです。
David Weiszfeld: 音楽と健康というのはどういう意味ですか？瞑想、環境音、睡眠、リラックスしたリスニング？
Cherie Hu: そうです。たくさんの瞑想、フィットネスのような積極的な健康も。ランニングのケイデンスに合わせて音楽を適応させるアプリなど。それに取り組んでいる人が多い。
私が好きなタイプのストーリーはそれです：音楽が日常生活の他の文化領域にどのように滲み込むか。業界の観点から「音楽を収益化するか、音楽市場を成長させるか」という意味でも。999モデルのみのストリーミングに焦点を当てるのではなく、型破りなアプリや用途。
私が強く思うのは：5〜10年後には人々が西洋音楽業界をデフォルトと考えなくなるべきということです。西洋音楽業界をデフォルトと見なすべきではない。市場シェアや収益でグローバルに支配的かもしれませんが、世界には文字通り10億人の人々がいる国々があり、ファンダムのような新しいビジネスモデルを確立しています。
K-Popは非常に興味深いケーススタディです。K-Popグループ周辺の熱狂的なファンダム、そしてK-Popファンが本当に国際的に存在しているという事実。K-Popと関連付けない自己イメージを持つアーティストがマーケティングについて考える方法に影響を与えています。その変化は今具体的に起きています。
ひとつは脱中心化——米国とヨーロッパで起きていることをデセンタリングすること。もちろん重要ですが、唯一の可能性ではない。どのモデルが最も効果的かについての仮定を外に置き、世界の他の場所で何が起きているかを見ること。最近2週間インドに行ってきましたが、とても良かった。インドの音楽業界が機能する方法——良い意味でも悪い意味でも——完全に異なるモデルで、人々が尋ねる質問は、たとえばストリーミングについてアメリカで尋ねるものとは全く異なります。 コピー＆ペーストではうまくいかない。「そこではサブスクリプションの市場はあるのか？」という問いかけが生まれています。それについて、どんな他のモデルを実験できるか。
51:48 — PatreonページとWater & Musicの始め方について
読者とのつながり方や、その関係についてより多くのコントロールを持てるという側面があります——出版ごとに大きく異なりますが、IP条項に関して非常に厳格な出版社があります。最善のシナリオは「出版社が半年から1年程度の独占ライセンスを取得して、その後は著者が何でもできる」です。でも他には「これは仕事請負の話。すべての権利を取り、好きなように適応させる」という出版社もあります。
今は大きなブランド名のために書くことと、自分のチャンネルを持つことのトレードオフがあります。自分のチャンネルを持つ利点は：読者への直接アクセス、知的財産の管理、そして支払いの頻度。これは音楽でもメディアでも同じですが [...] 記事が数ヶ月前に公開されたにもかかわらず、支払いに3〜4ヶ月待たされたことがありました——それはコントロールできないことです。 フリーランサーとして定期的な収入を持とうとすると、それは非常に難しい。Patreonページのようなものは定期的な支払いの定義です。私の場合は毎月支払われ、計画がはるかに立てやすい。
1:03:50 — 19歳へのシェリーのアドバイス
運とは、本当に情熱を持っていること、本当に熱中していること、そして本当にその感覚に従うことに対して努力を注ぐことのマインドセットです。それに逆らわないで。その努力を注ぎ、自分を出す——キャリアフェアでも、ネットワーキングでも、他のどんな機会でも。それをすることを恐れないマインドセットになること——それに加えて努力を注ぎ、本当に情熱を持っていることに忠実であり続けること——これが最高の仕事を生み出します。それが私を「ラッキー」にしました。[...]
キャリアの機会を見つけるという文脈で：[執筆は]非常に過小評価されています。多くの人がインターネットに自分の考えを出すことを怖がっています。「馬鹿に見えたら？」「後で見返したとき良くなかったら？」
執筆でフルタイムのビジネスをしている人の中には、あなたが書けるほど上手くない人もいます。ただイニシアティブを取ったからビジネスをしている人がいる。自分を見せた——それが前提条件です。自分を抑え続けると、最初のチャンスすら得られません。[...] アイデアを出すことを過小評価しないでください、たとえそれが完全に磨かれていなくても。 むしろ完全に磨かれていない方が良いかもしれません。人々があなたの本当の姿と、何らかのフィルターを通さない本当のアイデアを感じ取れるから。
ポッドキャストとして聴く
トランスクリプト
David Weiszfeld [00:00:00]: こんにちは。今日はシェリー・フーさんと対談します。Insidersポッドキャストへのご参加、本当にありがとうございます。
Cherie Hu [00:00:08]: 招待ありがとうございます。
David Weiszfeld [00:00:10]: ほとんどの人は過去数年間、Forbes、Billboard、Music Business Worldwideへの寄稿者としてあなたを知っています。また、ニュースレターとポッドキャストのWater & Musicイニシアティブも持っています。パネルやカンファレンスもやっていて、音楽業界のフリーランスジャーナリズムのリーディングボイスになってきていますね。皆さんにあなたのストーリーを語ってもらいたいと思います。
Cherie Hu [00:00:48]: ありがとうございます。
David Weiszfeld [00:00:49]: あなたは典型的なニューヨーカーだと思っていますが...
Cherie Hu [00:00:54]: そうですか？
David Weiszfeld [00:00:59]: それが一番いい始め方でした！出身と自分のストーリーを少し教えてもらえますか？
Cherie Hu [00:01:06]: そうですね。人生のほとんどをニューヨークで過ごしてきましたが、ニューヨークの郊外です。ウェストチェスター郡、具体的にはスカースデールという非常に郊外の町で育ちました。ニューヨーク市まで1時間ほどの距離でしたが、市内にはあまり行きませんでした...
David Weiszfeld [00:01:32]: ご両親はジャーナリズムや音楽業界、音楽演奏に関わっていたのですか？
Cherie Hu [00:01:38]: 音楽ではありません。でも両親ともに、ある時点でジャーナリズムを学んでいます。でも全く違う文脈で：上海でした。上海の大学でジャーナリズムの学位を取得しています。そして今も当時も、中国のメディア状況は非常に興味深い場所です——政府の規制などの観点から。父は数学もとても得意で、米国に来た理由はスタンフォードで大学院に進む機会を得たからです。スタンフォードで統計学の修士を取得し、その後ニューヨークでウォール街の金融で働き始めました。母も一緒に来ました。
David Weiszfeld [00:02:34]: お父さんも統計学だったとは知りませんでした。後で触れますが、あなたも統計学を学んでいますね、これは多くの人には驚きでしょう。
Cherie Hu [00:02:42]: 父から受け継ぎました。音楽的なトレーニングはほとんどありませんでした——私と二人の姉のところで初めて音楽が日常の一部になり始めました。
David Weiszfeld [00:03:02]: どこかで読んだのですが、ジュリアードに行ってピアノを学んだと。ジュリアードに行くということはすでに上位1%にいることを意味します。音楽との関係は？実際に演奏した人として——早くから始めたのか、クラシックの訓練を受けたのか？
Cherie Hu [00:03:23]: まさに。5歳のときに始めました。姉もピアノのレッスンを受けていて、母が「チェリーもやれば」と言ったのがきっかけです。でも本当に好きになって、続けました。家族で唯一ピアノレッスンを続けた子です。高校のみ——9年生から12年生まで——ジュリアードのプレカレッジプログラムに通いました。毎週土曜日のプログラムで、個人レッスン、楽典、室内楽、作曲や指揮などの選択授業があります。先生の多くは学部や大学院レベルでも教えています。音楽院を目指す人にとって素晴らしい最初の経験です。10年生か11年生のころ、2011〜2012年、私はかなり本気で音楽院に行こうと思っていました。
David Weiszfeld [00:05:01]: 15〜16歳のとき、情熱があると一生それをやると思いますよね。大きな会場で演奏するピアニストとして生きると思っていましたか？
Cherie Hu: そうです。その当時、クラシック音楽のパフォーマーになることが唯一の道だと思っていました。それしか見えていなかった。そしてHarvardを選んだのは、音楽と統計学の両方を学べるからです——音楽のみを学ぶ場所ではなく、他の領域も探索できる場所。Juilliardより正しい選択だと気づきました。
David Weiszfeld: Harvardで何を学びましたか？
Cherie Hu: Harvardでは統計学を専攻し、音楽は第二専攻でした。父から受け継いだので統計学は自然な選択でした。音楽は依然として重要でしたが、パフォーマンスに加えて別の視点で考えるようになっていました。
David Weiszfeld [00:09:13]: 音楽業界への最初のステップはどうでしたか？どこから始まったのですか？
Cherie Hu: Interscopeでのインターンシップでした。ジュニアイヤーの夏でした。A&Rの仕事がどんなものか実際に見てみたかった。A&Rのインターンとして入りました。当時やっていたことは、数百の独立系音楽ブログのデータベースを確認することでした——Excelのスプレッドシートで、各サイトを訪問し、まだ運営中か確認するというとても手動的な作業でした。でも音楽業界がどのように機能するかについて全く無知だった私にとっては非常に参考になりました。
[Interscope]で出会った人々は皆、実際にLAで音楽業界でキャリアを積み、本当に楽しんでいる人々でした。利用可能な機会の多様性を知ったことは、とても参考になりました。その経験の後、「今まで以上に音楽に深く関わろう」と思いました。何が可能かを理解しました。限られた機会のセットではなかったのです。
David Weiszfeld [00:23:35]: Forbesに書き始めるきっかけはどうやって？
Cherie Hu [00:23:35]: Harvardの学生紙で音楽について少し書いていました。ジュニアイヤーのとき、たまたまForbesのテーブルの前を通り、Katy Perryが表紙だったので立ち止まりました。そこの編集者、Zach Greenburgと音楽とテックについて興味深い会話が始まり「もっとMusic Techのライターが必要だ、サンプルを送ってみては」と言われました。
フリーランスの執筆もForbesのモデルも何も知らない完全な白紙でしたが、サンプルを送りました——ブログと学生紙のコラムで。それが機能しました。
David Weiszfeld [00:39:43]: 今の音楽業界で最もエキサイティングなトピックは？
Cherie Hu [00:39:43]: 音楽が他の文化領域にどのように浸透するか——ゲーム業界、健康、医療。そして西洋音楽業界の脱中心化。K-Popのファンダムモデル、インドの独自の音楽市場——これらが今最もエキサイティングなトピックです。
David Weiszfeld [00:51:48]: Patreonを始めた理由は？Water & Musicはどこから来ましたか？
Cherie Hu [00:51:48]: コントロールの問題です。出版社によって非常に厳格なIPの条項があります。自分のチャンネルを持つことで、その会話を省略できる。また、フリーランサーとして定期的な収入を持つことが非常に重要で、Patreonは定期的な支払いを提供してくれる——私の場合は毎月支払われ、計画が立てやすい。
David Weiszfeld [01:03:50]: 19歳の自分に何を言いますか？
Cherie Hu [01:03:50]: 運とは、本当に情熱を持っていることに努力を注ぐことのマインドセットです。そして自分を出すこと——ネットワーキングでも、キャリアフェアでも。アイデアをインターネットに出すことを恐れないでください。完全に磨かれていなくても。むしろ完全に磨かれていない方が、人々があなたの本当の姿と本当のアイデアを感じ取れるから良いかもしれません。
