什么是音乐同步授权？同步授权101

从《迷幻列车》标志性开场场景中响起的《Lust For Life》，到那首你从百事可乐广告里听到却怎么都忘不了的歌——音乐自然而然地融入各种其他类型的内容。这便是同步授权、或称影视音乐授权产业的本质。行业内的术语相当宽泛，因此在真正深入同步授权的运作机制之前，我们先来厘清定义。

从书面意义上说，对版权音乐的任何使用——无论是复制、发行、公开表演还是同步授权——都涉及许可协议。每当你听到音乐时——除非是街头艺人的演奏——背后大概都有一份授权协议。

DSP需要与唱片公司和出版商协商音乐许可，才能提供音乐流媒体服务。地面广播电台需要从本地表演权组织（美国有ASCAP、BMI和SESAC，英国有PPL和PRS for Music等）获得一揽子许可。电视频道、音乐俱乐部、餐厅、商店也是如此——任何以音乐获益的企业都需要取得某种形式的许可。

然而，上述许可并非针对某首特定音乐，而是面向音乐整体。如果你是法国的一家广播电台，从SACEM获得的一揽子许可就允许你播放任何你想要的音乐。而同步授权则完全是另一回事。

什么是同步授权？

反之亦然——并非所有出现在电视上的音乐都需要同步授权。例如，如果一首歌曲出现在电视转播的现场活动中，或在直播节目中自然播出，广播公司只需为歌曲的公开表演付费（一揽子许可涵盖此项）。这类"同步"被称为临时使用——这一概念诞生于直播电视的初期，旨在确保制作人不必为"意外使用音乐"承担责任。然而，如果电视频道决定重播该直播节目，就必须取得同步授权，因为该歌曲将成为预录内容不可分割的一部分。区分同步/非同步使用的关键不在于媒介，而在于使用的类型和意图。

因此，为避免混淆，本文所提到的"授权"均指同步授权。明确这一点之后，让我们进入授权产业的运作机制。以下是（同步）授权业务的运作方式：

同步授权的力量

其次，由于上文简要提到的双重补偿效应，成功的同步放置还将为版权所有者带来公开表演版税。试想一下，如果你的歌曲被用于某个每天在全国电视频道播出100次的广告——公开表演版税会迅速累积。因此，同步授权对音乐产业的总体贡献将远高于IFPI的数据。
此外，即时获得的现金并不总是同步授权协议背后的主要动机。诚然，同步协议对顶级知名艺人而言最高可带来$1,000,000的收入，但在大多数情况下，同步的推广效应最终会比任何即时经济收益更具影响力。有数百个音乐人的职业生涯因一次同步大放异彩而彻底改变。

我们都有几首是在电影院里发现的难忘歌曲，如果这还不够有说服力，以下几个简单的数据可以说明问题：

Feist的《1234》在被苹果iPod Nano广告采用后，跻身Billboard Hot 100排行榜第10名
Kavinsky的《Nightcall》出现在电影《亡命驾驶》中，如今在YouTube上已有超过1.8亿次观看
Florence + The Machine为《权力的游戏》原声带创作的《Jenny of Oldstones》，在该集播出后24小时内被Shazam识别超过20万次，成为史上被识别次数最多的歌曲

本质上，同步协议可以成为艺人的半广告——尤其对知名度较低的艺人而言。推广团队会投入大量资源进驻Spotify播放列表，争取让10万人听到。同一位艺人可以与某个主要品牌签署同步广告协议，随即借助千万美元级的媒体投放乘风而上。他们的歌曲将在黄金时段以每小时四次的频率呈现在全国电视受众面前，同时还能从中获益。更重要的是，所有受众都能随手一点就用Shazam识别出这首歌。这样的机会谁能拒绝？

同步授权链的结构

当然，并非所有同步都能为艺人带来丰厚的推广回报——天时地利人和缺一不可才能让这个渠道真正奏效。歌曲必须能抓住受众的注意力，而不是沦为背景，最重要的是，同步的内容必须相互呼应。交易双方都有这方面的诉求，当同步真的契合时，皆大欢喜。那么，让我们来看看谁负责促成这一切。正如音乐商业惯常的运作方式，产业的目标是连接艺人与最终用户——而你可以从任意一端开始搭建这座桥梁。

一、同步授权使用方

先从需求侧说起。潜在的同步授权使用方名单并不长——一般来说，绝大多数同步协议都属于以下四类：

电影（及电影预告片）
电视节目
电视/广播广告
电子游戏

我们可以进一步扩展这份名单，加入独立影视和视频创作者（如YouTube）、数字广告位等。然而，尽管独立创作者和小型企业经常需要为视觉内容配乐，他们很少会完整走完一套授权流程。大多数"小规模使用者"会选择Soundstripe等音效库解决方案。这一细分领域通常被称为"微授权"，对某些艺人来说可以是可持续的收入来源，但我们在此不做过多展开——这类授权流程相对直接。

对于经典的1:1同步协议，流程则复杂得多。本质上，任何制作团队在同步授权方面都有两个主要标准——无论是7分钟的电影场景、30秒的电视节目插曲，还是电视广告中15秒的背景音乐。

第一，歌曲必须是内容最契合的选择，能放大最终作品的整体效果、氛围和动作。一般来说，内容背后的创意决策者——无论是广告公司创意团队还是电影导演——会界定理想的同步音乐应该是什么样的。这些最初的创意摘要在结构上可能差异很大。

在某些情况下，创意决策者会使用临时占位音乐，例如电影导演可能选择一首Taylor Swift的歌并传递下去，说"给我找一首听起来像这样的"。然而，为你的电影/电视节目/电子游戏/广告拿到一首Taylor Swift的歌，代价将是天文数字。这就是授权协议的第二个标准——许可必须在预算内按时获得。

二、音乐总监

这便是音乐总监（Music Supervisor）的用武之地。他们的目标是确保上述两个标准得到满足。音乐总监可以是制作公司的内部人员，也可以是独立机构，但无论如何，他们都与创意团队密切合作，将非结构化的创意摘要转化为更精准的需求。音乐总监通常使用流派、情绪、年代、能量、节奏、乐器、人声类型等标签来搜索音乐——这正是为什么维护好元数据、填充这些标签，是开启艺人"被动"同步机会的第一步。

音乐总监是同步使用方与音乐产业之间的桥梁。如果需要原创配乐，他们会充当原声带项目的唱片公司：签约作曲家、预订录音时间、租用录音棚，并监督录制过程。在同步授权方面，音乐总监是制作公司与艺人（或其代表）之间的中介。在这种情况下，音乐总监负责为制作团队提供已完成清权的音乐，要求是（1）符合创意摘要，（2）烘托场景的动作/氛围，（3）满足同步预算。

很多时候，音乐总监夹在创意要求和预算之间左右为难——导演要求清权一首Radiohead的歌"这对场景至关重要，我们必须要"，但同步预算只有1万美元（这当然是不可能的）。正是这种音乐总监一侧的预算限制，使同步授权对独立艺人而言成为难得的黄金机遇。在Radiohead退出局面之后，次优选择便是找一首知名度较低、但仍能捕捉场景情绪和情感的歌曲。

当然，部分大制作电影和电子游戏会重点强调原声带，将其作为品牌的一部分，因此拥有数百万美元的同步预算，如《自杀小队》或FIFA系列。同样，也有品牌广告希望通过与当红艺人捆绑来提升品牌价值。然而，这些都是例外——在大多数情况下，音乐总监会寻找新兴艺人，在节省开支的同时保持整体情感冲击力。

从这个意义上说，同步授权成为音乐产业中少数真正有利于新兴艺人胜过知名艺人的推广渠道之一。然而，这种对独立属性的偏爱，也使同步授权成为极为竞争激烈的市场。知名音乐总监每天会收到数百甚至数千份推介，要在这片喧嚣中脱颖而出，艺人需要有人脉，大多数时候还需要一位专业的授权方代表。

三、授权公司与艺人代表

音乐授权公司便由此登场。由于音乐版权的双重性，授权在艺人一侧形成了多元化的格局。如你所知，每首原创歌曲附带两套截然不同的权利：录音母带权利（通常由艺人/厂牌持有）和作品版权（由词曲作者/出版商持有）。这意味着要使用一首歌，音乐总监必须分别清权两套权利：

来自出版商/词曲作者的同步授权，允许使用原始作品和歌词
来自唱片公司/录音艺人的母带使用授权，允许对录音作品进行同步

音乐总监必须分别处理出版和录音两个行业——即便录音艺人和词曲作者是同一人。正因如此，大多数成熟的厂牌和出版商都设有某种形式的授权部门，处理收到的授权申请并主动联系音乐总监。

音乐版权的双重性也为音乐总监提供了一种降低同步成本的途径——使用翻唱曲代替原始录音。既然苹果广告似乎已成为本文的贯穿主题，以下是Apple Watch的广告，由Bhi Bhiman翻唱了Dire Straits的《Walk of Life》。

当然，协议的具体细节从不公开，但我们猜测这首歌是专门为广告录制的。因此，苹果（或更确切地说，广告背后的代理商）只向Dire Straits的出版商申请了同步授权，省去了母带使用授权的费用。正因如此，翻唱曲——无论是专门为原声带录制的还是其他翻唱——已成为一种普遍的同步做法。

然而，授权公司并不局限于出版商和厂牌的授权部门。实际上，它们形态各异——从TAXI和Audiosocket等独立推介公司（为独立艺人及规模较小的出版商和厂牌提供服务），到A&G Group和Hidden Track Music等知名同步机构（将授权链几乎每个环节内化，在艺人和最终用户之间构建直通路径）。中间还有各种音乐监制机构为制作公司提供服务，广告同步咨询机构站在品牌一侧开展工作——不一而足。尽管核心角色寥寥可数，同步授权的格局却异常多元。

一般来说，授权代理的专业能力建立在两个支柱上：公司与音乐总监的人脉网络，以及其所代理曲库的了解深度。鉴于当今内容生产的体量，几乎每位艺人（以及几乎每首歌）都存在某个同步机会。关键在于在合适的歌曲和合适的机会之间牵线搭桥。

授权代理合同

在合同层面，艺人有几种选择。

如果其厂牌/出版商设有内部授权部门，同步代理服务通常包含在最初的录音/出版套餐中。如果厂牌没有专职授权团队，通常会将工作分包给独立授权机构。在这种情况下，厂牌将分出其同步授权费的一部分——艺人份额保持不变。

独立艺人（或完全拥有母带版权的艺人）通常绕过厂牌，直接与同步代理或机构合作。

在经济补偿方面，授权代理传统上会从潜在同步收入中提取分成，代理费因艺人规模及潜在同步机会的多寡而异，通常在未来同步价值的20%至65%之间浮动。

签署授权代理协议时另一个需要考虑的要点是独家性。大多数同步代理会要求在合同期内独家代理艺人音乐。这类协议是一把双刃剑。一方面，独家性能确保代理作为艺人曲库唯一代表的地位，并激励其积极推介。另一方面，独家代理可能会对艺人失去兴趣——这意味着音乐可能在合同期内就一直束之高阁。

四、艺人

在艺人一侧，同步授权很少被视为音乐职业生涯的核心部分。大多数情况下，同步机会不会左右艺术创作决策。然而，确实有一部分艺人以同步授权为主要收入来源，在创作歌曲时就考虑潜在的同步机会。那么，让我们借鉴他们的经验，回顾哪些因素使某些艺人比其他艺人更具"同步价值"。

首先，音乐本身至关重要。同步市场非常多元，各类音乐都有一席之地——但仍有某些类型的歌曲平均会收到更多邀约。

以广告为例。当然，广告同步也有实验空间和创意数字内容，尤其是不受30秒电视广告时长限制的数字广告。然而，95%的广告同步要么是充满活力的上扬曲风，要么是平静动人的抒情风格——最重要的是，能被大众所接受。不言而喻，如果你是一支大唱反消费主义的硬核朋克乐队，在广告同步领域的选择余地相当有限。当然，每条规则都有例外。

电视节目和电影同步同样如此。毕竟，歌曲必须契合电影叙事，而叙事往往遵循特定结构——无论是英雄之旅还是更复杂的形式（坦白说，我不是叙事理论专家）。但话说回来，剧本有其共通主题，音乐常被用来强化契合该结构的场景情感。

这就是为什么那种"旅程开启"类型的、留有诠释空间的歌曲写作方式可能会更受欢迎。对于专注于电影同步的艺人来说，学习编剧基础知识也许是最好的起点。艺人的创作方式有时会对"同步适配性"产生巨大影响——我的意思是，Hobo Johnson的《Peach Scone》（虽然是一首好歌），在同步方面几乎是行不通的。

以上是同步授权的四个核心角色，但请别误会，并非每笔交易都遵循这个结构。从本质上说，授权链的目标是让歌曲与内容实现匹配。电影导演可能直接联系那支他认为完美契合某个场景的独立乐队。同样，艺人也可能发挥DIY精神，绕过授权代理直接联系音乐总监——很多专注于同步的艺人最终都会亲自推介自己。音乐产业绝非僵化的体系，同步协议有时可以完全绕开整个授权链。

然而，无论走哪条路，同步邀约最终都会找到它的归宿。接下来便是授权协议的谈判。

同步授权协议

当同步邀约到来时，艺人一侧会考虑两个主要因素：总体收益（包括授权一次性金额以及长尾公开表演版税），以及同步的整体推广潜力。

第一点相对直接：根据艺人的知名度以及歌曲使用范围（稍后将详细介绍），艺人和词曲作者将获得经济补偿。最终，定价权在艺人及其团队手中——这也意味着授权费在很大程度上取决于同步的推广效应。从某种意义上说，授权协议的这两个部分呈反向关系：同步的推广价值越大，授权费往往越低——反之亦然。

因此，当一位发展中的艺人获得出现在热门电影原声带上的机会时，授权费可能会降低。另一方面，如果是一位知名艺人为某个品牌的广告提供音乐授权——尤其是与艺人价值观不完全契合的品牌——费用将会大幅攀升。

归根结底，整个谈判过程可以简化为："艺人越想做同步，费用越低。"听起来很简单，对吧？

然而，还有另一个需要考量的方面：使用范围。在法律层面，它由三个要素组合而成：

授权期限，即协议的有效期
授权地区/市场，确定许可适用于哪些市场和地区
使用性质，指音乐被同步使用的具体方式

使用范围反映了被授权方对音乐的需求程度——范围越广，艺人的议价能力越强。授权期限和地区不难理解，但让我们更深入地探讨"使用性质"。

使用性质定义了潜在同步的边界，通常以"背景"、"主角"、"主题曲"、"片尾字幕"等通用术语描述。某种程度上，使用性质决定了音乐对最终内容的重要程度。以主角使用为例——意味着这首歌将在决定场景情感和氛围方面发挥关键作用。显然，与背景音乐或片尾字幕音乐相比，这类同步对制作公司更有价值。因此，艺人的议价能力相应提升——授权费也可能随之上涨。

这便是授权产业运作方式的精髓。不过，在结束本文之前，让我们了解一下这一领域几个值得关注的趋势和现象，它们将决定同步授权的未来走向。

电子游戏同步授权的机遇

到目前为止，我们有意将同步授权格局中的一个方面排除在讨论范围之外——电子游戏原声带。仅在美国，2018年电子游戏直销就创造了高达$358亿的惊人收入，是整个美国音乐产业（包括现场演出、录制音乐和出版）规模的1.8倍。与此同时，这只是其中一部分——全球电子游戏产业预计在2019年突破$1500亿大关。相比之下，全球电影产业规模仅为$1360亿。音乐是95%的电子游戏不可或缺的组成部分——而游戏开发商的同步预算绝对不容小觑。

现在，看看这个：

某种意义上，这是全球规模最大的嘻哈音乐节的"阵容"——XXXTENTATION的名字以小字体出现其中。这是NBA 2K篮球游戏系列即将推出的新作原声带，根据上一作的销量判断，这些音乐可能将被约1000万人聆听。更令人期待的是：在原声带阵容公布后，游戏发行商2K Sports宣布与UnitedMasters合作举办公开征集活动，邀请艺人提交音乐，争取入选最终原声带。

这就是我们所说的足以改变职业轨迹的机遇。如果你是一位知名嘻哈艺人，你会渴望上榜；如果你是一位新兴艺人——那么这个机会可能改变你的人生。除了你将与业界最顶尖的艺人共享数字舞台之外，那次曝光的推广效应难以估量。

为什么广告同步对音乐推广如此有效？重复。受众每天会听到一首歌30秒的片段五次，这种效果极其强大。而在这方面，电子游戏原声带甚至更胜一筹。普通玩家会在艺人音乐的陪伴下度过超过10小时，而且不只是30秒——而是完整的歌曲。从某种角度来看，电子游戏原声带就像专属播放列表，有时受众规模是New Music Friday的三倍。

EA Games音乐总裁Steve Schnur（负责FIFA系列）是这样说的：

"我们知道电子游戏可以成为80、90年代MTV和商业广播曾经扮演的角色。FIFA 19中的任何一首歌——无论是成熟艺人的新曲还是未知艺人的首秀——都将在全球被听到近10亿次。显然，录制音乐历史上没有任何媒介能够提供如此大规模、即时性的全球曝光。"

你可能认为这是相对较新的现象，但电子游戏对音乐品味的影响已持续数十年。当然，如今游戏似乎已成为音乐商业的新风向，Fortnite合作的消息层出不穷——但这一现象早在2000年代初就已存在。

2001年，GTA III是该系列中首款引入游戏内广播的作品，允许玩家在9个精选电台之间切换，从古典音乐到迷幻电子到流行前40名一应俱全。十二年后，Rockstar的授权团队计划为GTA V清权900首歌曲——但最终只能退而求其次，选定了"区区"240首。现在，GTA V设有17个广播电台，其中两个分别由Frank Ocean和Flying Lotus亲自策划——以GTA V 9000万套的销量，这些电台足以媲美最知名的现实广播机构。

类似的例子不胜枚举。2000年发行的《托尼霍克职业滑手2》在巩固洛杉矶滑板朋克音乐风格方面发挥了核心作用。《吉他英雄》系列将数百位艺人介绍给约2500万玩家——而玩家们是在主动与原声带互动的过程中认识这些艺人的。赛车模拟游戏——从大名鼎鼎的《极品飞车》到《GT赛车》——创造了以数十亿小时计的音乐收听时长。

关键在于，电子游戏是一个庞大产业，也是音乐产业无法再忽视的巨大发现渠道。音乐媒体如今都在盯着下一个Fortnite大型合作，但实际上，这一领域还有更多机遇等待挖掘。无论是独立激情项目还是3A级大制作，音乐是几乎每款游戏不可缺少的组成部分——而我们现在正处于音乐专业人士终于开始关注这一机遇的时间节点。

人工智能在音乐同步中的应用

AI在音乐中的崛起及其对授权产业的影响，是值得关注的第二大趋势。AI生成音乐的影响是Soundcharts博客的一个持续话题。如果你想了解更多，请查看我们与Stephen Phillips（Mawson A.I.实验室CEO，负责Popgun、Replica和SUPPERRES等项目）的访谈。

谈到同步授权，AI音乐的潜力不容忽视。在可预见的未来，算法将能够以极少的人工引导从零开始创作音乐。

事实上，以下是Popgun目前已经能做到的事情：

我们如今正接近音乐史上这样一个节点：受众将无法分辨广告背景音乐是真人创作还是算法生成。从某种意义上说，只是时间问题——终有一天会出现一个以每首10欧元提供AI生成歌曲的平台，而如果受众无法感知差异，广告公司为什么要付更多钱？

此外，生成算法将擅长处理流派和情绪关键词——因此，你不必再寻找一首符合需求的歌曲，而是可以将创意摘要转化为一套便捷的标签，在几分钟内获得一首经过原创、制作、录制和母带处理的全新作品。这种时间和资源的节省将是无法拒绝的诱惑。

AI不会扼杀音乐产业——相反，它可能会孕育新一代艺人，将新工具放入全球创意人手中。音乐的艺术性和音乐产业不只关乎声音本身——还关乎意义与感受。然而，当涉及与艺人个性脱钩的音乐时，AI必将取而代之——而这也许不需要太长时间。