Farhana Aboo de AEI Group

À propos de cet épisode

Dans cet épisode d'Insiders, nous retrouvons Farhana Aboo. Actuellement, Farhana dirige le marketing chez AEI Group, un leader de l'industrie dans la publication de contenu musical pour les jeunes audiences. Entre autres choses, comme les événements live et les services A&R, AEI Group gère ou possède un vaste collectif de chaînes YouTube musicales, comme UKF et TheSoundYouNeed, avec une audience cumulée totale de plus de 35 millions d'abonnés.

Aujourd'hui, nous parlons avec Farhana de son parcours semé d'embûches dans l'industrie musicale et des périodes sans emploi ; de son expérience chez MTV et Perform ; des projets AEI et du travail avec la nouvelle génération des médias musicaux.

Thèmes et moments forts

06:30 — Sur son travail chez MTV et Viacom

David Weiszfeld : Quel [a été] le grand enseignement du travail chez Viacom ? Je ne sais même pas combien de milliers d'employés Viacom peut avoir, mais c'est une si grande entreprise dans les médias et le contenu.

Farhana Aboo : [...] C'est le fonctionnement rationalisé, l'accès que vous avez [...]. Par exemple, quand j'étais stagiaire, je devais organiser la fête de Noël. [MTV] disait : "Voici votre budget. Allez organiser ça." C'était un bel endroit et ils [m'ont dit] "c'est X montant" et j'ai répondu "oh, je suis désolée" — c'était au-delà du budget prévu. [Mais] alors, l'endroit a dit : "Oh non non non, vous savez, parce que nous voulons vraiment travailler avec vous...". Cela m'a fait penser : "Mon Dieu ! Qu'est-ce que d'autre je peux obtenir juste en disant que je travaille chez MTV". C'était une révélation : juste avoir accès à cette grande entreprise, ce grand nom, qui a ouvert beaucoup de portes — tant personnellement que professionnellement.

David Weiszfeld : Les gens ne réalisent pas ça. Quand vous travaillez dans une grande entreprise, le nom de l'entreprise aide. Mon premier stage chez Universal Music et je me considérais comme un garçon de 17 ans qui aime la musique. Et tout d'un coup, vous passez des appels et vous dites "Bonjour, c'est David d'Universal". Les gens disent "Eh bien bonjour, David d'Universal". Ça aide beaucoup ! Et c'est quelque chose qu'on ne peut pas oublier quand on part travailler de façon indépendante, et qu'on devient "Hé je suis David, de Moi-même" et là vous réalisez "Oh, en fait. Les gens ne répondaient pas à cause du prénom, [ils] répondaient à cause du nom de l'entreprise".

09:45 — Sur les périodes entre deux emplois

David Weiszfeld : Vous avez quitté MTV, mais entre MTV et Perform, vous avez eu quelques années où vous avez dû accepter des emplois juste pour payer les factures. J'hésitais à vous demander si nous pouvions mentionner ça, mais je pense qu'il y a beaucoup d'enseignements [ici]. Beaucoup de gens traversent une période entre deux emplois où ils doivent faire quelque chose [qu'ils n'aiment pas]. Nous ne sommes pas tous nés avec un million de dollars sur notre compte [...] J'ai moi aussi dû faire des choses que je ne voulais pas vraiment faire. [...] Alors, comment s'est passée cette période ?

Farhana Aboo : [...] Essentiellement, j'ai perdu mon emploi [chez MTV]. Mais à ce moment-là, je me disais "j'ai travaillé chez MTV, je trouverai du travail facilement", donc j'étais assez détendue à ce sujet. Et puis [j'ai commencé] à postuler dans des endroits, et je n'obtenais même pas de réponses. Je me demandais "Qu'est-ce qui se passe ? Il y a MTV là-dessus !" Un ami à moi travaillait chez House of Fraser, un grand magasin de vente au détail, et il m'a dit "Eh bien, pourquoi ne pas venir travailler un peu pendant que tu cherches du travail" [...] Alors, je me suis retrouvée là pour quelques années. La première année, je me disais "OK, quelque chose va se présenter, quelque chose va se présenter" — et puis rien ne s'est présenté. [...] Une fois que vous avez étudié, [...] une fois que vous avez travaillé quelque part où "Mon Dieu, je travaille chez MTV !", pour ensuite vous retrouver à "tenir des T-Shirts pendant que les gens me posent des questions stupides sur ce qu'ils veulent acheter" — c'était assez démoralisant. [...] Mais au lieu de me laisser abattre, je me suis dit "comment puis-je aborder ça différemment pour m'en sortir ?". [...] J'ai donc décidé d'investir un peu plus, j'ai obtenu un prêt, et je me suis inscrite au CIM, qui est le Chartered Institute of Marketing. C'était vraiment difficile d'étudier et de travailler à plein temps, mais je n'avais même pas fini, et j'ai reçu un email : quelqu'un m'a contactée pour "venir pour ce poste", et je ne me suis même pas rendu compte que c'était un entretien d'embauche — et c'était Perform. [Lors de l']entretien, ils m'ont dit que c'est le CIM qui avait retenu l'attention. [...] J'ai appris de ça de ne jamais continuer à faire la même chose pendant une longue période. Si ça ne fonctionne pas, vous devez changer les choses. Tout dépend de votre attitude : si vous vous sentez vaincu et que vous vous laissez abattre, vous ne vous en sortirez pas. J'ai récemment parlé à quelqu'un qui veut travailler dans la musique, et ça ne marche pas. Il venait juste de finir l'université et il disait "Peut-être que ce n'est pas pour moi, peut-être...". Je lui ai dit "Tu es là depuis deux mois, j'avais deux ans où j'étais coincée quelque part !". Donc, je pense que c'est toujours une question de regarder les choses sous un angle différent et juste [chercher quelque chose] que vous pouvez faire pour vous aider à vous motiver.

19:42 — Sur AEI

David Weiszfeld : Je pense qu'il est très difficile pour [l'industrie musicale traditionnelle] d'imaginer comment AEI fonctionne — simplement parce que c'est un type de société si spécifique. La meilleure façon de le résumer pour un « homme de la musique normal » est : "Vous savez toutes ces grandes chaînes YouTube ? Eh bien, il y a une entreprise qui les aide à organiser leurs stratégies, leur image de marque, leur monétisation et leur croissance globale, comme une véritable stratégie d'entreprise, presque. Cette entreprise, c'est AEI." C'est la meilleure façon pour moi de le résumer. Mais comment vous présentez-vous, comment vous décrivez-vous ?

Farhana Aboo : Eh bien c'est en fait une chose en cours — en raison de la nature complexe du business, nous avons eu du mal à expliquer ce que nous faisons. Plus récemment, nous l'avons un peu condensé en "nous réunissons des gens partageant les mêmes idées et permettons aux gens d'avoir une carrière à vie dans la musique". Essentiellement, ce que vous avez dit est correct, mais ce ne sont pas que des chaînes YouTube — ce sont de jeunes entrepreneurs qui ont une passion pour la musique. Nous les aidons à développer leur activité d'un projet passion en [une carrière à long terme]. AEI opère à trois niveaux différents : musique, contenu et live. Du côté musical, nous faisons tout, de la distribution et la licence à la synchronisation et l'édition. Nous travaillons principalement avec les chaînes YouTube que nous possédons ou gérons, et [...] les artistes qu'elles soutiennent, [et les] labels qui sortent la musique des artistes. Nous travaillons également avec des artistes indépendants qui ne sont associés à aucun de ces labels.

Du côté live, nous organisons des événements autour des marques, les événements UKF, les événements SoundYouNeed, [etc.]. Et il y a quelques années, nous nous sommes lancés dans les festivals [aussi]. Nous avons lancé El Dorado Festival il y a quatre ans. [...] C'est dans un très joli cadre pittoresque dans le Herefordshire — beaucoup de fun. Et puis nous avons un investissement dans Let It Roll, le plus grand festival Drum & Bass au monde. Nous avons également organisé le Detonate Festival, qui est dans le nord du Royaume-Uni aussi. Donc ce n'est pas uniquement lié à la musique live et aux chaînes YouTube — nous travaillons avec des événements et des promoteurs [aussi]. C'est pourquoi nous avons dit : nous réunissons des gens partageant une passion pour la musique.

23:19 — Sur le travail dans un nouvel espace médiatique

David Weiszfeld : Je pense que c'est absolument unique dans l'industrie. L'un de vos directeurs, je crois, a lancé l'activité à 16 ou 17 ans. Je suppose qu'[AEI] est un type de société très spécifique, dirigée par des personnes qui comprennent le nouveau paradigme, le nouveau paysage numérique. C'est tellement plus facile de travailler avec les [nouveaux] médias quand tout l'environnement est rempli de personnes qui sont "nouvelles", et que vous avez quelques personnes très expérimentées pour coacher ces jeunes cerveaux. Les jeunes esprits et les jeunes âmes, ils ne voient pas vraiment [ce nouveau paysage] comme un changement — ils le voient comme "c'est juste comme ça".

Farhana Aboo : Eh bien, l'une des choses que vous m'auriez peut-être demandée plus tard : comment nous nous adaptons à l'évolution technologique. Et c'est exactement ça : Luke a lancé sa chaîne à 16 ans, uniquement pour partager de la musique avec ses amis. Et puis, il n'a pas réalisé comment cela allait prendre de l'ampleur grâce à la technologie et à l'[effet viral]. [Maintenant], il est l'un des propriétaires de l'entreprise et nous ne voyons pas cette différence d'âge à cause de ce qu'il apporte. Le propriétaire de NCS (No Copyright Sounds), qui compte plus de 22 millions d'abonnés, Billy — c'était un joueur de jeux vidéo. Il voulait juste uploader ses vidéos YouTube avec de la musique dessus, mais [elles] continuaient d'être retirées. Il s'est dit "bon, je vais signer la musique moi-même — alors je n'aurai pas ce problème". Là encore, il répondait à un besoin d'autres personnes comme lui. Et ça a pris de l'ampleur, [et a aidé] à découvrir les likes de Alan Walker.

En fait, récemment, nous avons un titre que nous avons distribué pour NCS, appelé Cradles par Sub Urban. Il a eu un bon soutien sur Spotify — et puis il y a quelques semaines, quelqu'un a fait une vidéo sur TikTok, [...] une danse sur le titre — et ça est devenu viral. Puis, quelqu'un d'autre de Russie a fait une vidéo TikTok bizarre avec ça. C'est devenu viral et [maintenant] plus de 800 000 vidéos ont été créées [avec]. Et les streams sont littéralement fous. C'est tout [grâce aux] nouvelles technologies et parfois, même nous [disons] "oh, bon, on a besoin d'en apprendre davantage". Travailler avec des personnes plus jeunes, des artistes [plus jeunes], et simplement prendre en compte les idées de tout le monde — peu importe si c'est un stagiaire ou le PDG. Ce qui compte, ce sont les idées. Je pense que tout le monde [chez AEI] est vraiment enthousiaste à l'idée d'essayer de nouvelles choses [...], ce qui est quelque chose que beaucoup de grandes entreprises ont du mal à faire.

David Weiszfeld : L'une des choses qui marque probablement la différence entre AEI et beaucoup d'autres entreprises, c'est que [vous ne pouvez pas utiliser] les méthodes que vous appliquiez il y a deux ou trois ans. Ce n'est pas comme sortir un single si vous êtes un major, où c'est [toujours] à peu près la même chose. L'algorithme YouTube a beaucoup changé ces deux dernières années. Vous devez constamment ajuster et chercher des patterns. Aujourd'hui, vous parlez de cette vidéo TikTok qui explose — mais dans deux ans, ce ne sera plus la même chose, [et] il y a cinq mois, ce n'était pas encore ça non plus.

35:33 — Les conseils de Farhana aux jeunes de 19 ans

David Weiszfeld : Qu'est-ce que vous diriez à une personne de 18-19 ans qui commence dans l'industrie médias/tech/contenu ?

Farhana Aboo : Oui. Je parle dans tellement de conférences, et nous parlons aussi à des jeunes dans les écoles [et] les universités. Je suis vraiment passionnée par l'idée d'aider les jeunes à progresser. Parce que je n'avais aucune idée que je pouvais travailler dans la musique jusqu'à ce que je le fasse — personne ne m'a dit que ces options existaient. Je dirais juste : explorez autant d'options que possible. Vous n'avez pas à vous sentir mal si vous ne savez pas ce que vous voulez faire. Soyez juste curieux des choses qui vous passionnent. Qui savait que jouer aux jeux vidéo vous rendrait un énorme succès, comme Billy de NCS ? Alors juste parce que votre maman a dit "avec tous ces CD que tu achètes et tous ces films que tu regardes, qu'est-ce que tu vas faire avec ça dans la vraie vie ?". En réalité, vous pouvez faire beaucoup. Soyez juste curieux. Et, parce qu'il y a tellement d'informations et d'accès maintenant. Allez à des événements de networking. Faites des recherches. Explorez juste ce qui vous passionne et voyez comment vous pouvez en faire votre carrière.

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Cradles par Sub Urban

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Transcription complète

David Weiszfeld [00:00] : Oui, super de vous avoir dans l'émission. Nous voulons toujours commencer par expliquer un peu qui est la personne qui parle à l'audience. Alors je veux commencer très tôt dans votre vie. Les choses que vous faisiez avant la musique. Vous avez fait beaucoup de marketing digital, de marketing de contenu, de marketing de marque. Vos parents et votre famille venaient de ce domaine ? C'est quelque chose dans lequel vous avez grandi ?

Farhana Aboo [00:27] : Pas de marketing ni quoi que ce soit de ce genre dans ma famille. C'est juste moi. Cependant, la musique est quelque chose qui est, en quelque sorte, je dirais dans le sang. L'endroit d'où viennent mes gens, en Inde. Vous savez comment les gens ont des métiers, ces gens sont tailleurs et ces gens sont forgerons. Mes gens sont connus comme des entertainers et des musiciens. Donc le père de ma mère était professeur de musique classique — musique indienne. Et en grandissant, j'ai grandi au Kenya, mes parents avaient un groupe. Donc fondamentalement la musique est quelque chose qui a toujours été là. Enfant, j'étais obsédée. Je dépensais la plupart de mon argent gagné à mi-temps et à temps plein pour acheter des CD et des albums chaque semaine. Je n'avais pas vraiment de talent musical mais j'aimais juste la musique. Mais personne autour de moi ne travaillait dans la musique, donc je ne savais même pas que c'était une possibilité.

David Weiszfeld [01:29] : C'est fou la quantité d'argent que j'ai dû dépenser en disques et CD. Et quand on voit les enfants aujourd'hui, ils écoutent juste toute la musique qu'ils peuvent sans avoir à l'acheter. Et je me souviens que quand tu devais acheter le CD tu l'écoutais en boucle, vingt-cinq fois, parce que tu avais vraiment mis de l'argent pour acheter l'objet.

Farhana Aboo [01:49] : Et en plus vous deviez utiliser un Discman donc vous ne pouviez emporter qu'un certain nombre de CD avec vous, non ?

David Weiszfeld [01:55] : Tout à fait. Quelle a été la première expérience que vous avez eue avec le contenu, le marketing, la musique de façon professionnelle ? C'était le premier stage à l'université qui est quelque chose d'antérieur ?

Farhana Aboo [02:06] : Oui. Je voulais aller à l'université, mais — sans idées. J'ai choisi la publicité et le marketing parce qu'ils avaient un peu de créativité et un peu de business. Et, dans le cadre du cursus nous devions faire un stage de six semaines. Je n'avais pas vraiment d'intérêt particulier — pendant que j'y étais, j'ai vite appris que les agences de pub n'étaient pas vraiment là où je m'intègrerai, ni ce qui m'intéressait. Quelqu'un de l'année au-dessus est venu nous parler pour nous préparer au stage quand on postulait. Et elle avait justement fait le sien dans une agence de relations publiques en ligne, spécialisée dans la musique, les jeux vidéo, les films et ce genre de choses. Je me suis dit "Oh mon Dieu ça a l'air sympa. Ça s'appelle Way to Blue. C'est là que je voulais aller. Donc j'ai postulé là, nulle part ailleurs. J'ai obtenu le stage et quand j'y suis arrivée c'était presque comme je veux dire évidemment le travail que je faisais était très "stagiaire" : envoyer des CD et écrire des choses et des tâches très basiques. Cependant c'était comme une révélation. Jusqu'à ce moment-là, je n'avais pas réalisé que je pouvais avoir une carrière dans la musique ou même dans l'industrie du cinéma. Je pensais juste "Je devrais faire du marketing pour je ne sais pas quoi". C'était soit une agence de publicité, soit une grande entreprise... Penser que je pourrais travailler dans la musique ne m'était même pas venu à l'esprit. À moins d'être A&R ou artiste, donc oui, c'était la première fois que je pensais vraiment "Je peux faire ça. Ouais ce serait cool".

David Weiszfeld [03:43] : Dans notre interview avec Bob, il mentionne la première chance qu'il a eue chez Yahoo. Et l'idée c'est que de l'extérieur on pense "Eh bien ces gens doivent être extraordinaires avec des super-pouvoirs, des super-réseaux. Ils doivent connaître tout le monde. Moi je ne connais personne. Je suis une personne normale." Et puis quand on arrive et que quelqu'un vous donne une chance : certaines personnes ne peuvent pas, mais si vous pouvez survivre et nager ou couler. Si vous pouvez nager et puis vous réalisez vraiment "oh merde, je fais partie de ces gens maintenant et tout le monde à l'extérieur pense que je suis spécial". Et il s'agit juste d'obtenir cette première chance et ce premier mentorat, souvent. Je pense que vous êtes arrivée chez MTV en 2005. Vous souvenez-vous de ce qu'était le numérique en 2005 ? Je pense que les gens ne s'en souviennent peut-être pas mais Youtube c'est 2007. Les pages Facebook c'est probablement 2007. Alors qu'est-ce que le numérique en 2005 ?

Farhana Aboo [04:40] : Je m'en souviens. Donc quand je suis allée à l'université, c'était avant MTV. Le numérique à l'époque c'était légal. Je veux dire qu'à ce stade on ne pensait même pas au piratage. Mais Limewire, le partage de fichiers. Je me disais "Oh mon Dieu j'ai accès à tous ces films et cette musique et je n'ai pas à les payer". C'était incroyable. Et puis évidemment il y avait MySpace. Donc évidemment, pas lié au travail, mais tout le monde avait MySpace et il s'agissait de rendre votre MySpace très personnalisé et joli et ce genre de choses. Et c'est la plupart de ce dont je me souviens du numérique à cette époque.

David Weiszfeld [05:13] : Je pense qu'en 2005-2007 on ne pouvait pas envoyer le fichier via Dropbox ? Ni Google Drive ni aucune de ces choses qu'on a maintenant. On avait des bêta-cams et beaucoup d'objets physiques envoyés par UPS à travers le monde. Je me souviens avoir dû envoyer des CD, puis attendre que la personne reçoive mon colis, puis demander si il ou elle écoutait les CD. Ce qui paraît vraiment ridicule aujourd'hui.

Farhana Aboo [05:39] : Ouais c'était une époque intéressante. Je n'arrive même pas à l'imaginer, les gens utilisaient des Blackberries avec leur tout petit écran.

David Weiszfeld [05:47] : Quel est le grand enseignement du travail chez Viacom ? Je ne sais même pas combien de milliers d'employés Viacom peut avoir mais c'est une si grande entreprise dans les médias et le contenu.

Farhana Aboo [05:56] : C'était ! C'était en fait mon premier vrai emploi. Pas seulement dans la musique, mais en général. Donc pour moi ça a commencé par un stage de six mois. J'étais tellement enthousiaste parce que, vous savez, à l'époque, MTV était là où on aspirait à aller, et j'avais un stage là-bas. Mais c'était une si grande entreprise et c'était très corporate. Je n'ai pas vraiment réalisé ça avant d'être parti, mais j'ai eu la chance de travailler dans la partie de MTV qui fonctionnait comme sa propre petite entreprise. Elle était connue sous le nom de MTV Emerging Markets et le rôle de ce département était de lancer des chaînes MTV localisées. Donc ils ont lancé MTV Poland, MTV Arabia, MTV Israel, MTV Ukraine. C'était donc une partie de MTV, mais ça fonctionnait comme sa propre petite entreprise. Donc je n'ai pas trop ressenti le grand côté corporate jusqu'à ce qu'ils commencent à nous accorder plus d'attention quand on s'est lancés en Arabie. Ça devenait important. Mais c'est le fonctionnement rationalisé et l'accessibilité que vous avez. Et à tout ce que Viacom fait — Paramount et Nickelodeon — je n'avais pas réalisé que MTV n'était qu'une de ces choses. Aussi juste travailler à un certain niveau chez MTV. Parce que j'ai commencé comme stagiaire, j'ai par exemple organisé la fête de Noël. Et ils disaient "Voici votre budget. Allez organiser ça, c'est un bel endroit et ils ont dit \"oh c'est X montant\" et \"oh je suis désolée\"". C'était au-delà du budget, parce que j'avais un budget fixé et puis l'endroit a dit : "Oh non non non, vous savez, parce qu'on veut vraiment travailler avec le...". Et ça m'a fait penser "Oh mon Dieu ! Qu'est-ce que d'autre je peux obtenir juste en disant que je travaille chez MTV". C'était une révélation. Juste avoir l'accès à cette grande entreprise, un grand nom, qui a en quelque sorte ouvert beaucoup de portes. Tant personnellement que dans le travail aussi.

David Weiszfeld [08:07] : Les gens ne réalisent pas ça. Quand vous travaillez dans une grande entreprise, le nom de l'entreprise aide. Mon premier stage chez Universal Music. Je me considérais vraiment comme un garçon de 17 ans qui aime la musique. Et tout d'un coup, vous passez des appels et vous dites "Bonjour, c'est David d'Universal". Les gens disent "Eh bien bonjour David d'Universal". Ça aide beaucoup. Et c'est quelque chose qu'on ne peut pas oublier quand on part travailler de façon indépendante. Et on devient comme "Hé je suis David de Moi" et puis vous réalisez "Oh ouais en fait. Les gens ne répondaient pas à cause du prénom mais peut-être qu'ils répondaient aussi à cause du nom de l'entreprise". C'est pourquoi travailler dans une grande entreprise aide beaucoup. Vous avez quitté MTV. Entre MTV et Perform qui est un grand groupe, le grand groupe de sport, médias, contenu. Vous avez eu quelques années où vous avez dû accepter des emplois pour payer les factures. Et j'hésitais beaucoup à vous demander si on pouvait mentionner ça. Je pense qu'il y a beaucoup d'enseignements, beaucoup de gens dans leur carrière traversent un moment entre deux emplois où ils doivent faire quelque chose. On n'est pas tous nés avec un million de dollars sur notre compte. Et donc la plupart d'entre nous ont dû faire des emplois. J'ai moi aussi dû faire des choses que je ne voulais pas vraiment faire. Et alors je vous demande si vous voulez peut-être partager certains des enseignements ? Il y a évidemment des enseignements à faire quelque chose qu'on n'aime pas, ça vous fait réaliser à quel point vous aimiez ce que vous faisiez avant. Comment s'est passée cette période ? C'était difficile ? Vous regardiez vers l'avenir ? Dans quelle mesure la persévérance est-elle importante dans votre vie en ne lâchant pas ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Farhana Aboo [10:01] : Donc j'ai quitté MTV comme je vous le disais, parce qu'ils restructuraient et mon rôle était... J'ai commencé comme stagiaire mais ils m'ont en quelque sorte gardée et ont créé un rôle pour moi parce que j'ai travaillé avec des personnes incroyables là-bas. Quand ils faisaient tous ces licenciements. Mon rôle était un poste contractuel qui avait en quelque sorte été rendu permanent. Essentiellement, j'ai en quelque sorte perdu mon emploi. Mais à ce moment-là, je ne stressais pas. Je me disais "j'ai travaillé chez MTV, je trouverai un emploi facilement". Donc j'étais assez détendue à ce sujet. Et puis postuler dans des endroits, et ne même pas obtenir de réponses. Je me disais "Qu'est-ce qui se passe ? Il y a MTV là-dessus". Un ami à moi travaillait chez House of Fraser, qui est un grand magasin de vente au détail. Et il m'a dit "Eh bien, pourquoi ne pas venir travailler un peu pendant que tu cherches du travail" et j'ai répondu "Oh ouais, c'est une bonne idée, au moins j'aurai un peu d'argent qui rentre". Je me suis retrouvée là pour quelques années. Donc la première année, je me disais "OK quelque chose va se présenter, quelque chose va se présenter" et puis rien n'a vraiment abouti. Et heureusement, j'ai cette attitude : si quelque chose ne fonctionne pas, au lieu de continuer à faire la même chose, regarder pourquoi ça ne fonctionne pas ou quelles sont les autres étapes que je pourrais prendre pour m'en sortir. Et bien que j'aie passé du bon temps, comme les gens avec qui je travaillais étaient sympas. Et j'aime parler aux gens mais une fois qu'on a étudié, on dépense autant d'argent pour avoir un diplôme. On travaille quelque part où "Oh mon Dieu je travaille chez MTV" pour ensuite se retrouver à "tenir des T-Shirts et que les gens me posent des questions stupides sur ce qu'ils veulent acheter". C'était assez démoralisant, mais — et on se sentirait assez déprimé parce qu'on se dit "Où va ma vie ? Je ne peux rien faire" — mais au lieu de se laisser abattre, je me suis dit "Qu'est-ce que je peux faire pour me démarquer de tout le monde ? Et comment puis-je aborder ça différemment pour m'en sortir ?". Donc j'ai fait quelques formations, j'ai fait Photoshop et Dreamweaver. Mais j'ai aussi décidé d'investir un peu plus donc j'ai obtenu un prêt, et je me suis inscrite au CIM, qui est le diplôme du Chartered Institute of Marketing. Je sais donc que c'était vraiment difficile d'étudier et de travailler à plein temps. Mais je n'avais même pas fini, et j'ai reçu un email. Quelqu'un m'a contactée pour "venir pour ce poste", et comme je vous le disais plus tôt, je ne me suis même pas rendu compte que c'était un entretien d'embauche que je passais. Et c'était Perform et mon CV était sur monster.com, et j'avais indiqué que je faisais le CIM. Et quand je suis allée à l'entretien, ils m'ont dit que c'est ce qui avait retenu l'attention. Donc immédiatement, ce prêt et ce travail acharné avaient en quelque sorte payé — c'est en fait en train de fonctionner. Ce que j'ai appris de ça c'est de ne jamais continuer à faire la même chose. Pendant une longue période, si ça ne fonctionne pas, vous devez changer les choses. Aussi, tout dépend de votre attitude. Si vous vous sentez vaincu, et que vous vous laissez abattre, alors vous n'allez pas vous en sortir. J'ai récemment eu quelqu'un qui était avec un ami à moi : il veut travailler dans la musique et ça ne marche pas. Il venait juste de finir l'université et il disait "Peut-être que ce n'est pas pour moi peut-être...". Je lui ai dit "Tu as été là pendant genre deux mois, j'avais ces deux ans où j'étais coincée quelque part". Si vous avez une attitude défaitiste, c'est ce que vous allez obtenir. Donc je pense que c'est toujours une question de regarder les choses sous un angle différent et juste un peu voir ce que vous pouvez faire pour vous aider à vous motiver. Ou juste pour sortir de là. Bien que Perform ne soit pas dans la musique. C'était travailler dans le marketing. C'était travailler sur quelque chose dans lequel j'avais passé du temps et de l'argent à développer mes compétences. Ouais. C'est la seule chose que je peux retenir de là.

David Weiszfeld [14:01] : Il y a le fait de doubler la mise : vous passez un an à essayer de trouver quelque chose qui ne fonctionne pas et vous prenez en fait un prêt pour étudier davantage et ajouter plus de risque. Et puis, en fait, ça porte ses fruits de façon très contre-intuitive. Vous continuez à postuler et puis les gens vous contactent spontanément. Ouais. C'est incroyable. La plupart des gens qui travaillent dans la musique ne savent peut-être pas ce qu'est Perform. Et Perform est en fait une assez grande entreprise. Elle compte 3000 employés. Pouvez-vous expliquer très rapidement ce que fait Perform ?

Farhana Aboo [14:43] : Je n'avais même pas entendu parler de Perform jusqu'à ce qu'ils me contactent. Mais ce que j'ai appris c'est que c'est une grande entreprise axée sur le Sport et les Médias. Ils ont commencé comme une petite entreprise et ont ensuite grandi très rapidement. Quand j'y étais c'était comme des centaines de personnes, ils avaient deux sites à l'époque. Et c'était un peu similaire à ce qu'on faisait avec MTV, avec des chaînes MTV localisées. Ils avaient une chaîne de streaming pour chaque sport imaginable. Je veux dire ils avaient une chaîne de tir à l'arc : qui s'abonne à une chaîne de tir à l'arc sur une base mensuelle ? Fléchettes, tennis, football, basketball, handball, rugby, comme tout ce à quoi vous pouvez penser qui est un sport — ils avaient une chaîne pour ça. Ils fonctionnaient de deux façons. C'était il y a assez longtemps, bien plus de sept ans quand j'en suis partie. Ils avaient des chaînes qui leur appartenaient entièrement mais ils travaillaient aussi presque comme une agence pour certaines chaînes comme Tennis TV. Mais je pense que Tennis TV est retourné à l'ATP maintenant. Et les chaînes fonctionnaient sur un modèle d'abonnement, donc ils streamaient en direct des événements sportifs. Donc le tennis c'était un gros, à la fois la WTA et l'ATP. Les gens s'abonnaient à la chaîne sur une base mensuelle, ou ils avaient comme des passes pour des matchs spécifiques ou quoi que ce soit. C'était un fournisseur de contenu. Je suis assez sûre qu'ils ont évolué vers bien plus de choses que je ne sais pas, parce que je suis partie il y a sept ans. Et bien que le tennis ou le sport ne soit pas quelque chose qui me passionnait, j'ai tellement appris de ce travail. Je pense que c'est le travail où je dois dire. Avant ça, je détestais l'analytique de données et ce genre de choses, parce que je n'avais jamais eu à les gérer. Et puis quand je suis arrivée chez Perform, la quantité de données qu'ils ont, et comment ils les utilisent, et comment on peut être créatif avec les données était quelque chose qui a été une expérience d'apprentissage massive pour moi. Je me disais peut-être que les données ne sont pas si mauvaises. Maintenant, je suis comme accro à : "donnez-moi plus de données !"

David Weiszfeld [17:06] : Diriez-vous que c'est le plus grand enseignement entre Perform et MTV ou Perform et AEI, ou n'importe quel type d'entreprise musicale dont vous devez entendre parler. Les bons usages et les meilleures pratiques c'est une concentration laser sur les données et les faits réels. C'est le changement numéro un, la différence numéro un ?

Farhana Aboo [17:26] : Je pense qu'avec MTV, à cause de l'époque où j'y étais, je suppose que le numérique n'en était qu'à ses débuts, et je n'avais rien à voir avec cette partie du business. J'essaie un peu de penser en arrière. Bien que j'aie beaucoup appris chez MTV, je ne peux pas me concentrer sur une chose concrète que je pourrais retenir de là, sauf voir comment le business fonctionne. Donc je veux dire comment l'industrie musicale de leur point de vue fonctionne. Mais quand il s'agissait de Perform, c'était plus comme le Marketing, et être stratégique, et je pense que ça a vraiment aidé quand j'ai obtenu le poste chez AEI. Prendre ces compétences et les appliquer à AEI, travailler avec les chaînes YouTube et la quantité de données qu'on obtient. Et juste être un peu plus rationalisée et stratégique. Et utiliser les données pour guider ce qu'on fait. Je pense que les compétences que j'ai acquises chez Perform ont définitivement été inestimables. La quantité de travail a été assez petite, donc j'ai pu être un peu plus opérationnelle sur les choses, et je peux voir ce qui se passe. Je ne sais pas si d'autres entreprises de médias ou de musique le font de la même façon, ou si vous avez un département spécifique qui fait ça et que tout le monde d'autre n'en a aucune idée. Alors qu'avec ces deux endroits, j'ai vraiment pu le faire.

David Weiszfeld [18:58] : Je pense qu'il est très difficile pour une entreprise musicale standard d'imaginer comment vous fonctionnez chez AEI. Juste parce que c'est un type de société si spécifique. La meilleure façon pour moi de le résumer comme un type normal de la musique c'est : "Vous savez toutes ces grandes chaînes YouTube, eh bien il y a une entreprise qui les aide à organiser leurs stratégies, leur image de marque, leur monétisation. Et la croissance globale, comme la stratégie d'entreprise réelle, presque. Donc cette entreprise c'est AEI." C'est la meilleure façon pour moi de le résumer. Comment vous présentez-vous, vous décrivez-vous ?

Farhana Aboo [19:46] : Eh bien c'est en fait une chose en cours où — en raison de la nature complexe du business, nous avons eu du mal nous-mêmes à expliquer ce que nous faisons. Plus récemment, nous avons un peu condensé à la chose fondamentale, qui décrit AEI c'est, fondamentalement, nous réunissons des gens partageant les mêmes idées. Et permettons aux gens d'avoir une carrière à vie dans la musique. Et essentiellement, oui, ce que vous avez dit est correct. Ce ne sont pas que des chaînes YouTube — ce sont de jeunes entrepreneurs qui ont une passion pour la musique, ont des valeurs similaires aux nôtres, et nous aidons fondamentalement à développer leur business d'un projet passion en quelque chose avec lequel ils peuvent avoir un business à long terme. Donc pour les gens qui ne savent pas ce que nous faisons : AEI opère à trois niveaux différents. Donc, vous avez votre musique, vous avez votre contenu, et puis vous avez votre live. Donc le côté musical : nous faisons tout de la distribution, la licence, la synchro, l'édition. Nous travaillons principalement avec les chaînes YouTube que nous possédons ou gérons. Et nous travaillons avec les artistes qu'elles soutiennent. Tous ces labels, toutes ces marques ont aussi des labels sur lesquels elles sortent la musique des artistes. Et nous travaillons aussi avec des artistes indépendants qui ne sont associés à aucun de ces labels. Et puis du côté live, nous avons commencé à faire des événements autour de la marque. Donc les événements UKF, l'événement SoundYouNeed. Et puis il y a quelques années, nous nous sommes lancés dans les festivals. Donc nous avons lancé El Dorado Festival il y a quatre ans. Nous nous sommes associés avec une marque appelée Cirque Du Soul. Ces jeunes gars faisaient des événements à travers le pays, au Royaume-Uni, comme un événement de type universitaire. Donc nous avons lancé il y a quatre ans un petit festival rustique El Dorado. C'est dans un très joli cadre pittoresque dans le Herefordshire. Beaucoup de fun. Et puis nous avons un investissement dans Let It Roll, le plus grand festival Drum & Bass au monde. Et nous avons aussi fait le Detonate Festival, qui est dans le nord du Royaume-Uni aussi. Donc ce n'est pas uniquement lié à la musique live et aux chaînes YouTube. Nous travaillons en quelque sorte avec des événements et des promoteurs et des choses comme ça. C'est pourquoi nous avons dit : nous réunissons des gens partageant les mêmes idées qui ont une passion pour la musique. Donc vous savez que ça pourrait être de la musique. Ça pourrait être de gérer une chaîne YouTube, de lancer un label ou de gérer des événements. Donc tout ce qui a trait à ça, on y met les mains.

David Weiszfeld [22:34] : Oui. Et je pense que c'est absolument unique dans l'industrie. L'un de vos directeurs je crois a commencé à faire le business quand il avait 16 ou 17 ans. Je suppose que c'est un type de société très spécifique, dirigée par des personnes qui comprennent le nouveau paradigme, le nouveau paysage numérique. Vous le diriez mieux. L'une des choses qui me surprend c'est la capacité que vous avez à faire monter les marques en puissance. À faire monter en puissance les revenus ou l'exposition d'une marque. Et donc partir d'une chaîne Youtube, créer une communauté autour de cette chaîne, avoir une nouvelle identité de genre associée à la chaîne, et être en mesure de capitaliser sur ça et de faire un festival semble très facile à dire. Ça doit être extrêmement difficile à construire réellement. Parce que la marque n'est pas l'artiste. La marque n'est pas un média, comme un vieux média, mais c'est définitivement un nouveau média. J'allais poser des questions comme "comment la technologie a-t-elle impacté la façon dont vous travaillez ? Comme depuis MTV à Perform, et aujourd'hui AEI. Comment fonctionnez-vous réellement au quotidien qui vous fait penser que ça n'existait juste pas il y a cinq ans ? Déjà le concept de chaînes YouTube n'existait pas il y a sept ou huit ans ? Comment ça se matérialise au niveau quotidien pour vous ?

Farhana Aboo [24:09] : Tout d'abord, les propriétaires de marques avec lesquels nous travaillons. Certains d'entre eux sont au Royaume-Uni mais les autres sont comme partout. Internet lui-même a aidé à découvrir des talents dans le monde entier et à encore pouvoir travailler avec eux. Mais comme en interne, nous avons des membres d'équipe qui travaillent à distance et c'est grâce à des outils comme Slack, la messagerie instantanée. Nous avons Versana parce que nous faisons tellement de projets que juste pour pouvoir tout suivre. Ça a définitivement aidé aussi. Je ne sais pas vraiment comment on fait tout. Nous sommes une équipe assez petite. Je pense qu'on est environ 40 en tout maintenant — nous avons considérablement grandi. Tous les propriétaires de marques : il y en a deux ou trois qui sont au bureau, les autres sont à distance. Je pense que la technologie en termes de simple accessibilité, peu importe où vous êtes dans le monde, vous pouvez encore utiliser Google pour tout. Google Drive, Google Docs. Vous n'avez pas à envoyer des fichiers ou quoi que ce soit comme ça, ça a vraiment aidé aussi. Évidemment la Musique via SoundCloud ou les fichiers Dropbox. Je veux dire si les gens envoient des téléchargements vous vous demandez "c'est pour quoi ça". Envoyez-moi un lien — un lien Youtube ou SoundCloud.

David Weiszfeld [25:46] : C'est aussi, je pense, comment on considère une personne senior dans une entreprise appelée AEI, quand on sait que certains des fondateurs ont 26 ou 27 ans. Et certains des propriétaires des chaînes doivent avoir le même type d'âge. L'âge moyen. C'est tellement plus facile de penser à des nouvelles choses quand vous êtes dans un environnement entier rempli de personnes qui sont fondamentalement nouvelles. Et vous avez quelques personnes très expérimentées pour en quelque sorte coacher ces jeunes cerveaux. Les jeunes esprits et les jeunes âmes, ils ne voient pas vraiment ça comme un changement. Ils voient ça comme juste la façon dont c'est aujourd'hui.

Farhana Aboo [26:21] : Eh bien l'une des choses que vous m'auriez peut-être demandée plus tard : comment nous nous adaptons à l'évolution technologique. Et c'est exactement ça : Luke a lancé sa chaîne à 16 ans uniquement pour partager de la musique avec ses amis. Et puis, il n'a pas réalisé comment il allait prendre de l'ampleur grâce à la technologie et à la capacité de partager des choses. Il a en fait arrêté l'université. Il n'a pas fini pour prendre ça plus au sérieux. Et puis, il est l'un des propriétaires de l'entreprise et nous ne voyons pas cette différence d'âge à cause de ce qu'il apporte. On peut avoir une conversation avec lui et ne pas penser "Oh, tu as seulement cet âge". C'est aussi incroyable, les idées avec lesquelles il arrive. Je pense que l'autre propriétaire pour NCS pour No Copyright Sounds, qui a comme plus de 22 millions d'abonnés. Billy, c'était un joueur de jeux vidéo. Et il voulait juste uploader ses vidéos YouTube avec de la musique dessus mais elles continuaient d'être retirées. Il s'est dit "Bon, je vais signer la musique moi-même, alors je n'aurai pas le problème que ma vidéo soit retirée". Là encore il répondait à un besoin d'autres personnes comme lui. Et ça a pris de l'ampleur, et on a découvert les likes de Alan Walker. En fait récemment, nous avons un titre que nous distribuons pour NCS. On vient littéralement de le sortir. Il s'appelle Cradles par Sub Urban. Il a eu un bon soutien sur Spotify — et puis il y a quelques semaines, quelqu'un a fait une petite vidéo sur TikTok tu sais comme une danse dessus avec le titre et c'est devenu viral et puis quelqu'un d'autre de Russie a fait une drôle de vidéo TikTok. C'est devenu viral et ça a été partagé. À propos du nombre de vidéos créées ? Environ plus de huit cent mille vidéos créées dessus maintenant. Et les streams sont littéralement fous. Mais c'est toute cette nouvelle technologie que parfois, même nous, on se dit "Oh bon, on a besoin d'en apprendre davantage". Donc c'est travailler avec des personnes plus jeunes, les artistes sont plus jeunes, et juste prendre en compte les idées de tout le monde qu'ils soient stagiaire ou PDG, ça n'a pas vraiment d'importance. Ce sont les idées qui comptent. Je pense que tout le monde est vraiment enthousiaste à l'idée d'essayer de nouvelles choses et n'a pas peur d'essayer de nouvelles choses ce que je pense que beaucoup de grandes entreprises ont du mal à faire.

David Weiszfeld [28:56] : Je pense que l'une des choses qui marque probablement la différence entre AEI et beaucoup d'autres entreprises c'est que les méthodes qu'on applique il y a deux ou trois ans ne peuvent pas être réappliquées. Ce n'est pas comme sortir un single si on est un major, où c'est différent mais c'est en quelque sorte la même chose. L'algorithme YouTube a beaucoup changé ces deux dernières années. Vous devez constamment ajuster, ajuster et chercher des patterns. Aujourd'hui vous parlez de cette vidéo TikTok qui explose — dans deux ans ce ne sera plus le même type de chose. Il y a cinq mois ce n'était pas ça non plus. Vous avez une méthode pour ça en réalité ? C'est une question de curiosité. Y a-t-il un moment pendant la semaine où les gens décrivent les nouvelles techniques, les nouveaux patterns, les nouvelles campagnes. Ce genre de "Oh c'est nouveau. On devrait probablement faire ça aussi".

Farhana Aboo [29:47] : J'aimerais qu'on soit aussi organisés. C'est plutôt la curiosité et la passion que tout le monde a pour la musique et la technologie. Donc tout le monde est abonné à, ou regarde des choses différentes. Donc comme quand il s'agit du marketing, je lis différentes publications ou regarde ces choses. Les gens qui sortent de la musique regardent — comme les gars qui uploadent des vidéos YouTube regardent constamment l'algorithme. Donc la seule chose qu'on fait vraiment bien c'est en fait partager les informations en interne que ce soit pas dans un pattern organisé, mais on sort aussi beaucoup boire des verres. Donc on parle toujours de choses aussi en dehors du travail, comme "Oh tu as vu ça ou ça" ou "J'étais sur Instagram l'autre jour, j'ai vu ça". "Qu'est-ce que tu penses de faire ça ?". Vous savez par exemple, les préventes et les choses c'est comme "eh bien qu'est-ce qu'on peut faire avec ça ?". Donc on parle à nos développeurs "essayons de le construire". Donc c'est la faim de tout le monde pour trouver de nouvelles choses et les partager, et puis expérimenter. Je pense que ce sont les choses qui motivent vraiment tout le monde qui travaille dans l'équipe. Et c'est en quelque sorte comment on continue à évoluer à chaque fois, avoir des gens qui travaillent dans chaque département qui sont vraiment passionnés. Et garder un œil sur tout. Et puis partager cette information entre eux.

David Weiszfeld [31:05] : Et puis avoir une réunion au pub !

Farhana Aboo [31:08] : Et les réunions au pub sont les meilleures, on a les meilleures idées là-bas.

David Weiszfeld [31:12] : Bien sûr après 19h. C'est généralement là que les idées deviennent intéressantes. Je ne veux pas prendre trop de votre temps et je réalise qu'on est presque à 45 minutes. Je veux passer à la conclusion. Au début de l'interview, j'ai mentionné que vous étiez la première femme dans l'émission. Et j'en suis honteux.

Farhana Aboo [31:32] : Vous m'invitez dans cet épisode donc c'est bien.

David Weiszfeld [31:35] : Mais je pense que c'était une chose importante de ne pas commencer la série ainsi. Je voulais vous poser une question sur l'équilibre vie professionnelle-vie personnelle. On plaisantait au début de l'interview que vous travailliez à distance aujourd'hui. Je travaillais à distance hier. Et donc, en fait, je remarque aussi que vous faites beaucoup de sport et ça semble être central dans votre vie. Pouvez-vous parler un peu de l'équilibre travail-vie personnelle ? Je ne sais pas s'il y a quelque chose de spécifique à l'équilibre vie professionnelle-vie personnelle d'une femme ? Il y a évidemment peut-être plus de situations enfants parfois. Comment avez-vous réussi à trouver un centre dans cette vie professionnelle un peu chaotique ?

Farhana Aboo [32:23] : Je pense que c'est en partie juste dans ma façon d'être. J'ai en quelque sorte toujours eu, autant que j'aime mon travail ou apprécie ce que je fais. J'ai en quelque sorte toujours eu comme une limite. Il est 18h, j'ai fait mon travail, je vais faire ce que je veux faire. Je veux socialiser avec mes amis, ou voir de la famille, ou juste m'asseoir et regarder Netflix. Quoi que ce soit, j'ai toujours eu ça de toute façon. Mais je suis aussi très chanceuse dans le sens où AEI encourage aussi beaucoup l'équilibre vie professionnelle-vie personnelle. Je pense que presque la moitié, si ce n'est la moitié, des gens dans le bureau font de la méditation. Donc nous faisons de la méditation transcendantale que l'entreprise subventionne les cours pour. Nous faisons du yoga au bureau. Je ne suis pas quelqu'un de sportif, je dirais, mais j'aime faire les arts martiaux. J'ai fait du jiu-jitsu à l'université, du kickboxing et plus récemment je me suis davantage mise à la boxe et parce que j'aime vraiment ça. J'y consacre du temps et j'ai en fait participé à un combat white-collar il y a quelques semaines et j'ai gagné. Donc c'était super. Ouais. Donc c'est juste faire des choses que j'apprécie qui ne sont pas liées au travail. Et s'assurer que, parce qu'on ne veut pas s'épuiser, qu'on ne perd pas sa passion. La seule chose que j'ai toujours voulu, même quand j'étais à l'université, c'était d'avoir un emploi que j'appréciais. Parce qu'on passe tellement de temps au travail. Donc ma devise dans la vie c'est juste de s'amuser. Donc si quelque chose n'est pas fun, et vous vous sentez épuisé, vous n'allez pas vouloir le faire. Donc il s'agit juste de s'assurer qu'on en fait assez pour maintenir l'équilibre. Faire des choses qui sont fun pour vous, en dehors du travail est important.

David Weiszfeld [34:12] : J'allais dire que vous allez en fait perdre votre passion en vous épuisant en chemin.

Farhana Aboo [34:21] : Je dis juste des choses comme juste plus de choses. Comme s'assurer que vous n'avez pas de notifications sur votre téléphone pour Slack ou email, ce genre de choses après avoir fini le travail. À moins qu'il y ait évidemment un travail en cours avec une deadline, alors vous pouvez vérifier. Mais à part ça, s'assurer que quand vous finissez — vous finissez le travail.

David Weiszfeld [34:37] : Les dernières questions. Elles sont toujours difficiles. La première est plus facile : qu'est-ce que vous diriez à une personne de 19 ans commençant dans l'industrie médias tech contenu.

Farhana Aboo [34:52] : Ouais. Parce que je parle dans tellement de conférences, et nous essayons aussi d'aller parler à des jeunes dans les écoles, l'université. Parce que je suis vraiment passionnée par l'idée d'aider les jeunes à progresser et parce que je n'avais aucune idée que je pouvais travailler dans la musique jusqu'à ce que je fasse un stage, ou personne ne m'a dit qu'il y avait ces options. Je dirais juste qu'il faut explorer autant d'options que possible. Vous n'avez pas à vous sentir mal si vous ne savez pas ce que vous voulez faire alors. Rencontrez juste, autant de gens que vous voulez, soyez curieux de. Les choses pour lesquelles vous êtes passionné. Parce qui savait que juste jouer aux jeux vidéo vous rendrait un énorme succès, comme Billy de NCS. Donc juste parce que vous êtes passionné par quelque chose, et votre maman a dit "avec tous ces CD que tu achètes et tous ces films que tu regardes, qu'est-ce que tu vas faire avec ça dans la vraie vie ?". En réalité vous pouvez faire beaucoup. Soyez juste curieux. Et parce que maintenant il y a tellement d'informations et d'accès, allez à des événements de networking. Faites des recherches. Explorez juste ce qui vous passionne et voyez comment vous pouvez en faire quelque chose que vous pouvez faire comme votre carrière.

David Weiszfeld [36:07] : On peut vraiment faire une carrière de n'importe quelle passion si on est le plus passionné par elle.

Farhana Aboo [36:13] : Absolument. Nos deux fondateurs, Dell et James, ils ont fondamentalement lancé AEI parce qu'ils ne voulaient pas avoir un emploi classique. Et les voilà, comme 20 ans plus tard, et ils font encore ça.

David Weiszfeld [36:28] : Donc, dernière question, et celle-là obtient généralement un grand hmmm. Qu'est-ce que vous vous diriez si vous rencontriez le vous de 19 ans aujourd'hui. Quel serait le meilleur conseil que vous auriez voulu avoir quand vous aviez 19 ans ?

Farhana Aboo [36:47] : C'est une difficile, parce que je pense que toutes les expériences que vous traversez font de vous la personne que vous êtes. Donc on ne veut pas vraiment trop changer les choses. Je dirais probablement juste être un peu plus confiante dans mes capacités et réaliser ça un peu plus tôt que dans le parcours qu'on a suivi. Mais encore une fois, c'est tout l'apprentissage, n'est-ce pas. Et puis on arrive là où on est à cause de ce par quoi on est passé.

David Weiszfeld [37:14] : Si et si elle avait eu le conseil ultime quand vous aviez 19 ans peut-être vous n'auriez pas traversé la période difficile. Et donc peut-être vous auriez eu moins de persévérance.

Farhana Aboo [37:27] : Avoir plus d'expérience professionnelle dès un âge plus jeune, plutôt qu'attendre d'être à l'université et bien plus tard. Ouais.

David Weiszfeld [37:34] : Eh bien super. Ça a été 39 minutes. Je voulais arrêter quelques minutes auparavant. Merci pour votre temps. Merci de l'avoir fait, et à bientôt !

Farhana Aboo [37:45] : Oui. À bientôt à Londres. Au revoir !!

EP05 : Interview avec Farhana Aboo