デジタルストリーミングプラットフォームは多くの方法で音楽業界を変革しました。その一つは、ソングライターのために公演ロイヤルティという新しい収益源を生み出したことです。しかし、デジタルストリーミングが公演ロイヤルティへの新たな関心を生み出した一方で、それはまだパイの一部に過ぎません：ラジオ放送、ライブ会場でのパフォーマンス、TVの一部としての公演、映画や広告はすべて公演ロイヤルティを生み出します。
また、公演ロイヤルティは機械的ロイヤルティやシンク手数料と並ぶロイヤルティの一種に過ぎません。シンクライセンシングはそれ自体が非常に複雑なトピックであり、通常1対1の交渉であるため、別の記事で詳しく解説しています。しかし今日は、第三者機関によって徴収・分配される公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティを探ります：米国では、PRO（BMI、ASCAP、SESAC）が公演ロイヤルティを徴収し、ハリー・フォックス・エージェンシーが機械的ロイヤルティを管理します。
では、公演ロイヤルティは機械的ロイヤルティとどう違うのでしょうか？これらのロイヤルティは音楽ユーザーからソングライターや出版社にどのように流れるのでしょうか？そして、これらのロイヤルティはどのように計算されるのでしょうか？
これらすべて（およびそれ以上）を以下で解説します。
公演ロイヤルティとは何か？
公演ロイヤルティは、公共環境で著作権で保護された楽曲を放送または演奏する権利と引き換えに、ソングライターとその出版社に支払われます。これにはラジオエアプレイ、TV放送、バーやクラブなどの会場でのライブパフォーマンス、そして最後にインタラクティブなデジタルストリームが含まれます。しかし詳細に入る前に、基本を押さえる必要があります。ロイヤルティに関しては、すべては音楽著作権から始まります：
コンポジション権 vs. マスター権：2種類の著作権
楽曲がノートに書かれた歌詞や楽譜に記録された和声のような有形の媒体に固定された場合、ソングライターとその音楽出版社（出版契約がある場合）に著作権が即座に生まれます。この著作権は基礎となる音楽作品——和声、メロディー、歌詞——をカバーし、ソングライターとその音楽出版社が所有します。
一方、マスター著作権は、録音形式でのコンポジションの特定の表現に対して生まれ、レコーディングアーティストと録音に資金を提供したレコードレーベルが所有します。
2種類の著作権の違いを理解するには、カバーバージョンを考えてみてください：新しく録音されたカバーバージョンごとに独自のマスター著作権が生まれますが、和声、メロディー、歌詞を含む元の音楽作品はコンポジション著作権によってカバーされます。
したがって、楽曲の著作権保有者のみが公演ロイヤルティを支払われます。レコーディングアーティストとレーベルは対象外です。音楽業界のロイヤルティの完全な概要については、音楽著作権の両側のロイヤルティに関する入門解説をご覧ください。
公演ロイヤルティはいつ支払われるのか？
公演ロイヤルティは、楽曲がライブ会場で演奏されたとき、ラジオ、TV、映画で流れたとき、またはデジタルストリーミングプラットフォームでストリーミングされたときに発生します。これらのロイヤルティはどのように徴収・分配されるのでしょうか？ロイヤルティのパイプラインは媒体や会場によって異なるため、このセクションでは各種類の公演ロイヤルティがどのように機能するかを探ります。
ラジオ放送（地上波、衛星、インターネット）
一般的に、ラジオ局はPRO（公演権利団体）に包括ライセンスの料金を支払い、実質的に存在するすべての音楽を再生する権利を得ます。そして、放送ログを通じてPROに再生を報告し、PROはそれを使用してソングライターとその出版社にロイヤルティを分配します。特定のエアプレイに対するロイヤルティの支払い方法の正確な計算はさまざまな要素によって異なるため、将来の記事で詳細を説明します。
デジタルストリーム
ストリーミングモデルでは、リスナーが実際に聴く楽曲を所有していないため、DSP上の各ストリームは、たとえ消費者のヘッドフォンのプライバシーの中に放送されていても、ある種の公的演奏としてカウントされます。時には、ストリーミングサービスが出版社と直接関係を持つことがあります（Kobalt、Downtown/Songtrust、またはメジャーレーベル関連会社のような大企業の場合）。しかし一般的に、ストリーミングサービスはPROを通じて公演ロイヤルティを支払い、PROが出版社とソングライターにそれを分配します。
ストリーミングサービスの公演ロイヤルティ率は現地の法律によって定められ、米国では著作権使用料委員会（CRB）によって決まります。ストリーミングサービスはPROと公演ロイヤルティ率を交渉し、この金額（通常サービスの総収益の6〜7%）をオールイン・ロイヤルティ・プールから差し引きます——これはサービスがソングライターと出版社に支払わなければならない全額で、公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティの両方を含みます（後述します）。
ライブ会場での演奏
バー、クラブ、レストランで流れる音楽、エレベーターや地下鉄駅で流れる音楽など、公共の場で聴く楽曲は毎回PROに報告される可能性が高く、公演ロイヤルティを発生させることを知ると多くの人が驚きます。ほとんどの場合、このような公的演奏プラットフォームはラジオと同様にPROから包括ライセンスを取得し、放送したすべてのトラックを徴収機関に記録して、対応するソングライター間でロイヤルティを分配できるようにします。
TV、映画、または広告での使用
楽曲がTV番組、映画、または広告で使用される場合、コンポジション著作権の所有者は著作物を放送する権利に対して公演ロイヤルティを受け取ります。このような状況では、公演ロイヤルティは通常、別途交渉されるシンク手数料に加算されるボーナスですが、常にそうとは限りません。シンク手数料は、放送されるコンテンツの不可欠な部分として、コンポジションまたはマスターの目立つ意図的な使用に対して支払われます。ですから、ライブ放送中にランダムに流れる楽曲にはシンク契約は不要ですが、プロデューサーが意図的に挿入した楽曲にはシンク契約が必要です。
また、公演ロイヤルティは、シンク契約交渉時の重要な考慮点になることが多いです。例えば、最終コンテンツが大企業のCMとして全国TVで1日20回放送されるような場合、ソングライターは交渉されたシンク手数料に加えて多くの公演ロイヤルティが積み上がることを期待でき、シンク機関もこの事実を十分に認識していることは確かです。
公演ロイヤルティ vs. 機械的ロイヤルティ：違いは何か？
では機械的ロイヤルティはどういうものでしょうか？この2種類のロイヤルティはしばしば混同されます——ストリーミングサービスは公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティを単一のオールイン・ロイヤルティ・プールとして扱うため、同じパイプを流れることがあります。しかし実際には非常に異なります。公演ロイヤルティが公の場でコンポジションを演奏する権利に対して支払われるのに対し、機械的ロイヤルティは楽曲の録音、製造、配布のプロセスを通じてコンポジションを複製する権利に対して支払われます。つまり、レーベルがコンポジションを収録したCDを製造したい場合、製造した各コピーに対して機械的ロイヤルティを支払わなければなりません。
今日のストリーミング主導の音楽エコシステムでは、機械的ロイヤルティは主にユーザーがストリーミングサービスで特定の楽曲を選んで再生したときに発生します。ストリーミングに関して言えば、2種類のロイヤルティの主要な差別化要因はユーザーの選択です：ユーザーがオンデマンドプラットフォームで楽曲を選んだ場合、公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティの両方が発生します。（例えばPandoraの無料ラジオのような）非インタラクティブなプラットフォームで楽曲が流れた場合、公演ロイヤルティのみが支払われます。
インタラクティブな再生の場合、ストリーミングプラットフォームは通常PROを通じて音楽出版社にロイヤルティを支払いますが、オンデマンドダウンロードと物理的販売のロイヤルティは通常まずマスター著作権の所有者（ほとんどの場合レコードレーベル）に支払われ、その後レーベルが適切な出版社とソングライターに機械的ロイヤルティを分配しなければなりません。
誰が公演ロイヤルティを受け取るのか？
どの楽曲でも、ロイヤルティは2つの部分に分かれています：一方はソングライターに、もう一方は出版社に行きます。しかし、出版社のシェアはすべて出版社が保持するわけではありません：代わりに、ソングライターと出版社は通常、出版社のシェアの一部をソングライターに与える契約を持っています。これらのシェアの正確なパーセンテージは地域によって異なります：米国では、出版社とソングライターは通常公演ロイヤルティと機械的ロイヤルティを50/50で分配しますが、フランスではソングライターが公演ロイヤルティの66%を受け取り、機械的ロイヤルティは出版社とソングライターの間で50/50で分配されます。ライター・シェアとパブリッシャー・シェアおよびそれらが実効収益分配をどのように形成するかについての詳細は、出版のメカニクスをご覧ください。
現代における公演ロイヤルティ
デジタルストリーミングプラットフォームの台頭により、公演ロイヤルティは多くのミュージシャンにとって重要な収益源となっています。ストリーミングの公演ロイヤルティは、自身の音楽を演奏しないソングライター、作詞家、作曲家、ビートメーカーなどにとって非常に重要です。コンポジションとマスターの両方を所有するシンガーソングライターのようなアーティストにとっては、通常他の収益源に依存しているため、公演ロイヤルティの重要性は低くなります——ただし実際の収益構成はキャリアによって独自です。
しかし、デジタル全体の景観が成長するにつれ、アーティストと音楽プロフェッショナルが収益源を整理し、支払われるべきロイヤルティの100%を徴収することがより複雑になりました。まず、メタデータの問題があります：音楽業界は不正確または不完全なメタデータに満ちており、残念ながら公演ロイヤルティの徴収と分配はこのデータの正確さに依存しています。
さらに、公演ロイヤルティは、会場、サービス、TV/ラジオ局が何を再生したかを誠実に報告することにも依存していますが、それが正確かつ一貫して行われないことが多々あります。これに加えて、これらのロイヤルティを徴収するグローバルなPROシステムの分散的で過度に官僚的な性質と、公演ロイヤルティの分配方法に関する世界各地の地域立法の違いを考えると、最も経験豊富な音楽プロでさえ頭を悩ませるほど複雑な状況になります。
この記事ではプロセスの概要を説明するよう最善を尽くしましたが、詳しく掘り下げたい場合は、音楽出版のメカニクスの詳細な解説をご覧ください。
まとめ
ここまで読んでいただいた方は、なぜ出版が音楽業界で最も複雑な分野と見なされているかがわかったと思います。音楽プロへの主なポイントは、そうです、ストリーミングプラットフォームはアーティストのための新しい収益源を生み出し、公演ロイヤルティは貴重な収益源になり得ますが、この複雑な状況をナビゲートするには、ロイヤルティがどこに流れ、どのように発生するかについての基本的な理解が必要です（これで理解いただけたと思います）。すべてのキャリアはユニークですが、優れた音楽プロフェッショナルは、システムの仕組みについての総合的な知識を持っています。
