数字流媒体平台从多个维度改变了音乐行业。其中之一是为词曲作者创造了一种新的表演版税收入来源。然而,尽管数字流媒体唤起了人们对表演版税的新一轮关注,它也只是整块蛋糕的一部分:广播播放、现场演出场所的表演,以及作为电视广播、电影或广告的组成部分进行表演,都会产生表演版税。
此外,表演版税只是版税的一种类型,与机械版税和同步授权费并列。同步授权本身是一个极其复杂的话题,通常是一对一的谈判,因此我们已在单独的文章中详细介绍。然而今天,我们要探讨的是由第三方组织征收和分配的表演版税和机械版税:在美国,PRO(BMI、ASCAP和SESAC)征收表演版税,而Harry Fox Agency管理机械版税。
那么,表演版税与机械版税有何不同?这些版税如何从音乐使用方流向词曲作者和出版商?这些版税又是如何计算的?
以上所有问题(以及更多)都将在下文中得到解答。
什么是表演版税?
表演版税是以版权音乐作品在公共环境中广播或表演的权利为交换,支付给词曲作者及其出版商的报酬。这包括广播电台播放、电视广播、在酒吧和俱乐部等演出场所的现场表演,以及最后但同样重要的——交互式数字流媒体播放。但在深入探讨之前,我们必须先了解基础知识,而在版税问题上,一切都始于音乐版权:
作品版权与母带版权:两种版权类型
当一首音乐作品以有形媒介固定下来——如写在笔记本上的歌词,或以乐谱形式记录的和声——版权便立即为词曲作者及其音乐出版商(如果有出版合约)所创设。这一版权涵盖底层音乐作品——和声、旋律和歌词——由词曲作者及其音乐出版商持有。
母带版权则不同,它针对作品以录制形式的特定表达,归录音艺人及为录音提供资金的唱片公司所有。
理解两种版权类型区别的最好方式是想象翻唱版本:每个新录制的翻唱版本都有其独立的母带版权,但包含和声、旋律和歌词的原始音乐作品,受到作品版权的保护。
因此,只有音乐作品的版权持有人才能获得表演版税。录音艺人和唱片公司则不然。关于音乐行业版税的全面概述,可参阅我们对音乐版权两端版税的入门级解析。
表演版税何时支付?
公开表演版税在音乐作品于现场演出场所表演、在广播电台、电视和电影中播放,或在数字流媒体平台上播放时产生。这些版税如何征收和分配?版税流转方式因媒介或场所而异,因此在本节中,我们将探讨每种表演版税类型的运作方式。
广播播放(地面、卫星和网络)
一般而言,广播电台向表演权组织(PRO)购买一揽子授权,从而获得播放几乎所有现有音乐的权利。然后,他们通过广播日志向PRO报告播放情况,PRO据此向词曲作者及其出版商分配版税。特定广播内容的版税支付方式的具体计算涉及多种因素,我们将在未来的文章中详细介绍。
数字流媒体
由于在流媒体模式下,我们收听的歌曲实际上并不归听众所有,因此在DSP上的每次播放都在某种程度上构成公开表演——即便是广播至消费者私人耳机中的播放也不例外。有时,流媒体服务与出版商存在直接关系(如果是Kobalt或Downtown/Songtrust等大型公司,或主要唱片公司旗下机构)。但通常情况下,流媒体服务通过PRO支付表演版税,后者再将版税分配给出版商和词曲作者。
流媒体服务的公开表演版税费率由地方立法——在美国由版权版税委员会(CRB)——确立。流媒体服务与PRO协商表演版税费率,然后从其综合版税池(即平台必须向词曲作者和出版商支付的全部金额,包括公开表演和机械版税,我们稍后将作进一步介绍)中扣除这一金额(通常为平台总收入的6-7%)。
现场演出场所的播放与表演
人们往往惊讶地发现,每当他们在任何公共场所听到一首歌——无论是酒吧、俱乐部、餐厅,还是电梯里或地铁站——那次表演很可能都已向PRO报告,并由此产生公开表演版税。大多数时候,此类公开表演场所从PRO获得一揽子授权——就像广播电台那样——并将所有播放的曲目记录并报告给征收机构,以便机构在相应的词曲作者之间分配版税。
在电视、电影或广告中播放
当一段音乐被用于电视节目、电影或广告时,作品版权所有者因其作品被广播而享有公开表演版税的权利。在此类情形下,公开表演版税通常是单独协商的同步费之外的额外收益——但并非100%的情况如此。关键在于,同步费是为将作品或母带作为广播内容不可或缺的一部分进行的明确、有意识的使用而支付的。因此,在现场直播中随机播放的歌曲无需同步协议,但如果该歌曲是由制作方有意插入的,则需要同步交易。
此外,公开表演版税在谈判同步交易时往往成为重要的考量因素。例如,如果最终内容将被广泛播出——比如某大公司的广告每天在全国性电视台播出20次——那么词曲作者可以预期,在协商好的同步费之外,还将累积大量的表演版税——而同步机构对此也心知肚明。
表演版税与机械版税:有何不同?
那么,机械版税是怎么回事?这两种版税类型常常被混淆,因为有时它们会同时流转——例如,流媒体服务就将公开表演和机械版税合并为单一的综合版税池处理。然而实际上,两者差异显著。表演版税是为公开播放作品的权利而支付的,机械版税则是为通过录制、制作和发行等复制过程再现作品的权利而支付的。因此,如果唱片公司想制作承载该作品的CD,则必须为每份副本支付机械版税。
然而,在当今以流媒体为主导的音乐生态中,机械版税主要在用户选择在流媒体服务上播放特定歌曲时产生。在流媒体方面,区分两种版税的关键在于用户选择:如果用户在点播平台上选择一首歌,则同时产生公开表演版税和机械版税。如果歌曲在非交互式平台上播放(例如Pandora的免费广播),则只支付表演版税。
对于交互式播放,流媒体平台通常通过PRO向音乐出版商支付版税,而点播下载和实体销售的版税通常先支付给母带版权持有人(大多数情况下是唱片公司),然后由唱片公司向相应的出版商和词曲作者分配机械版税。
谁获得公开表演版税?
对于任何音乐作品,版税分为两部分:一部分归词曲作者,另一部分归出版商。然而,出版商份额并不全由出版商保留:词曲作者和出版商通常签有协议,将出版商份额的一部分给予词曲作者。这些份额的具体比例因地区而异:在美国,出版商和词曲作者通常五五平分表演版税和机械版税;而在法国,词曲作者获得66%的表演版税,机械版税则由出版商和词曲作者五五平分。关于词曲作者份额和出版商份额以及它们如何影响实际收入分成的更多背景,请参阅我们的出版运作机制。
现代背景下的表演版税
数字流媒体平台的兴起,使表演版税成为许多音乐人的重要收入来源。流媒体表演版税对于不演唱自己作品的艺人——如词曲作者、作词人、作曲家或节拍制作人——尤为关键。对于同时持有作品版权和母带版权的创作型歌手而言,公开表演版税相对不那么重要,因为他们通常依赖其他收入来源——尽管每位艺人实际的收入构成都是独特的。
然而,随着整个数字版图的扩大,艺人和音乐从业者在整理收入来源、领取100%应得版税方面也面临更多挑战。首先是元数据问题:音乐行业充斥着不准确或不完整的元数据,而不幸的是,表演版税的征收和分配恰恰依赖于这些数据的准确性。
其次,表演版税还依赖于演出场所、流媒体服务和电视/广播电台如实报告其播放内容——而这往往难以做到准确和一致。再加上分散且官僚主义盛行的全球PRO体系,以及世界各地关于表演版税如何分配的地方性立法差异,整个版图的复杂程度,足以让即便是最有经验的音乐从业者也头晕目眩。
我们在本文中尽力为你提供了一个宏观概述,但如果你真的想深入研究,请查看我们在音乐出版运作机制中的深度探讨。
结语
如果你读到了这里,那么你现在已经明白为什么出版被认为是音乐行业中最复杂的领域。对于音乐从业者来说,核心启示是:是的,流媒体平台为艺人创造了新的收入来源,表演版税可以成为宝贵的收入来源——但要驾驭这一复杂版图,需要对版税的流向和产生方式有基本的了解(希望你现在已经具备了)。每段职业生涯都是独特的,但成为优秀音乐从业者的关键,是对整个体系运作方式的全面了解。