トム・ウィンディッシュが語るライブ業界

このエピソードについて

今回は、The Windish Agencyの創業者で、2015年にParadigmと合併したトム・ウィンディッシュと50分お話しする機会を得ました。世界屈指のブッキング・エージェントとして長いキャリアを歩む中で、LowやSquarepusherからDiplo、Billie Eilishまで幅広いアーティストと仕事をしてきました。

今日は、キャンパスでの初めてのショーブッキングから業界最大手の名前を代表するまでのライブ業界での歩み、そして若いプロフェッショナルやアーティストへのアドバイスをお届けします。

トピック＆ハイライト

02:55 — ライブ業界でのスタートについて
大学に入ってラジオ局に参加し、それが最も夢中になれるものになりました。朝4時から7時や日曜の朝8時でも、放送できるならどんな時間でもやりました。[...] 1年生の時、ラジオ局を通じて初めてのショーを担当することになりました。友人がその仕事を辞めることになり、やり方を教えてくれた。バンドをいくつかブッキングし、1年生から2年生の夏に、キャンパス活動部長から「あなたがブッキングしたショーだけが楽しみ。キャンパス全体のコンサートを担当しませんか？」と声がかかりました。喜んで引き受け、Sonic Youth、Dinosaur Jr.、Cypress Hillなど次々にブッキングしていきました。

William Morris Agencyでのインターン後、最初のエージェンシー「Bug Booking」で即座にツアーのブッキングを始めました。最初のバンドの一つがLow——今も担当しています。もう一つがHumで、後に約100万枚のレコードを売ることになります。Humの面白い話：大学でブッキングした時、手書きの「ライダー」が届いた——「ピザ2枚、ビール2ケース」。キャンパスのパブにはその2つしかなかったので「好きなだけどうぞ」と言った。1年後にエージェントになってから「エージェントを探している」と聞き電話したら、「ピザとビールを両方出してくれたのはあなただけ。一緒にやりましょう」と言ってくれました。

11:55 — Bug BookingからBillionsへ

ニューヨーク州北部でBugを始め、その後シカゴへ。月100ドルの格安家賃でLounge Axというクラシックロッククラブの上の部屋に住みました——シカゴのCBGBのような場所。当時シカゴの音楽シーンは素晴らしく、Touch and Go、Drag City、Thrill Jockeyなどのインディーレーベルが集まり、Liz PhairやSmashing Pumpkinsも台頭していました。6ヶ月後、BillionsのオーナーBocheから声がかかりました——それは最高の出来事でした。PavementやJon Spencer Blues Explosionなど大好きなバンドを持っていて、夢が叶ったようでした。[Billionsを通じて]レーベルの人々、マネージャーと繋がり、自分に欠けていたプロフェッショナリズムと体制が整いました。 7年間在籍し、ロックからIDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）へと音楽の幅も広がりました。

16:20 — Billionsを去り、The Windish Agencyを設立

個人のロスターが大きく成長しました。最初の1年間は、電子音楽のアーティスト全員に断られ続けました——その世界で実績のあるアーティストが一人もいなかったから。しかしある日、Astralwerksから電話が来て、μ-Ziqのツアーを2週間でブッキングしました。[...] ロック的なプロフェッショナリズムで電子音楽のブッキングに臨んだのが評価され、「このエージェントはツアーのブッキングが上手い」という噂が広まりました。その後Warp Recordsのオーナーから連絡があり、Autechre、Squarepusher、[...] Ninja Tune、[...] Coldcut、[...] Amon Tobin、Cinematic Orchestra、Kid Koala、St. Germainなど次々と広がりました。でもBillionsでの孤立感が増し、「この収益をアーティストのサポートに使えばもっといいサービスができる」と気づき、3年間考えた末に自分のアパートでThe Windish Agencyをスタートしました。社員1人からウェブサイトを立ち上げ、次々と人が増え、成長し続けました。

22:45 — The Windish Agencyの成功とNapster時代のライブ業界

一生懸命働き、常に「どうすればもっとよくなるか」を考えていました。私たちのアプローチは多くの競合他社とは違い、彼らが知らないものをたくさんサインしていた。[...] そしてWindishを始めて数年後にNapsterが登場し、私たちのブッキングしていたアーティストにとって革命的な出来事でした。彼らは発見されにくかった——米国でレコードが買えず、輸入盤を取り寄せると6週間かかり高価だった。Rolling Stoneではなくファンジン（コピー機で印刷してホッチキスで綴じた手作りの音楽雑誌）で知られていた。

そしてインターネットが来て、私たちのアーティストの音楽が無料でダウンロードできるようになりました。誰もがダウンロードし、友達に伝え、そしてすぐにショーのチケットを買う人が増えた。 これは私たちにとって大きな恩恵でした。計画していたわけではなく、起きている間は気づいていなかった——数年後に「ああ、あれはよかった」と気づきました。Diploのような当初はアンダーグラウンドで発見しにくかったアーティストが、今の地位になった。アーティストを発見しやすくなったことが、彼らが大きくなれた理由の一部です。[...] 業界がどれほど悲惨かという報道が続く中、私は「ブッキングしたアーティストを見に来る人が増えた。売上もチケット数も収益も伸びている——いい感じだ！」と思っていました。

32:00 — Paradigmについて

ParadigmはL.A.のビバリーヒルズにある映画・TV分野のエージェンシーで、約13年前に「Monterey Peninsula Artists」を買収しました。同社はWindishに似た遺伝子を持っていました——大手エージェンシーを辞めた二人がモントレー、カリフォルニア（サンフランシスコから南へ2〜3時間の辺境の地）に移って起業し、皆が「頭がおかしい」と思ったが、最高のインディペンデント・エージェンシーになりました。[...] その後、ニューヨークのエージェンシー「Little Big Man」も買収しました。マーティー・ダイアモンドが同様にアパートで一から始め、ColdplayやEd Sheeranなど誰も知らなかった頃にサインした会社です。

その後AM Onlyとパートナーシップを結びました——米国最高のDJエージェンシーで、やはりポール・モリスがレコードショップの裏で社員1人とTiëstoのブッキングから始めた会社。[...] 次にCoda AgencyとX-Ray Touringとパートナーシップを組み、最終的に私たちとも合併しました。これらのエージェンシー全てに、Windishと共通点があります。かつてはみんな、大企業の外にいたアンダードッグだった。それが会社の文化を形作っていると思います。

41:33 — 今日のライブ業界の課題について

テクノロジーとツアービジネスにおける究極の目標は、アーティストがどのサイズの会場を埋められるか、チケットをいくらで売れるかを正確に把握することです。現実には、埋められるアーティストの数に対して、世界のライブ会場は絶対的に不足しています。 民主化が進み、300枚、500枚、1000枚、2000枚のチケットを売れるアーティストが増えた。でも会場は20年前とほぼ同じ。その結果、会場は9〜10ヶ月前から押さえられるが、9〜10ヶ月後の反応など誰にもわからない。音楽がまだリリースされていないことも多い。だから今でも勘に頼る部分が多すぎる——いつか誰かが解決してくれると思うけど。

ファンへの直接チケット販売——これは素晴らしいことです。米国ではビジネスの仕組みや規制のせいで普及していない。ショーを販売開始する時、何人が買いたいかがわかって、その人たちに売れたら理想的です。 20年前と同じ「金曜の午前10時に販売開始」という方式は時代遅れです。買いたい人は学校や職場にいる。やっと試みると既にチケットがない——ダフ屋やボットが買い占めている。改善はされているけれど、私には全然速度が足りない。

48:05 — 19歳へのアドバイス

メンターを探すことが19歳にとって非常に重要だと思います。私はハッスル（根性）でここまで来た面もあるが、人に助けを求め、アドバイスや意見をもらうことも大切でした。[...] 音楽に関わりたいなら——大量の音楽を聴き、大きいショーも小さいショーも、たくさん行くこと。バンドとツアーに出たことはないけれど、エージェントになりたいならそうすることをすすめます。そして音楽だけに限らず、エージェントの仕事は今や当時とは全く違う要求があります。だから19歳の今こそ「人生を吸収しろ！」と言いたい。行って、やって、見て、あらゆる分野で可能な限り多くの人と話しなさい——それが後の仕事に計り知れない影響を与えます。アートを見て、文学を読んで、政治を聴き、新聞を読んで、世界を旅して、人に会いなさい。

資金？知らない。でも[...] 日本のバンドが1日500ドルのツアーを30公演こなして、2000ドルの赤字で終えた話があります——ツアー開始時にバンを買い、終了時に少し安く売り、工夫してやりくりした。不快だったかもしれないけど、やってみた。音楽家ではないがこのビジネスに入りたい19歳に向けて言いたいのは——同じように、倹約して、できるだけ多くのことをやりなさい。経験が広く、視野が広いほど、アドバイスもアプローチも充実したものになる。

今は本当に素晴らしい時代です。素晴らしいアートとメッセージが溢れている。より大きな声を持てるよう人を支援できる立場にあることを誇りに思います。あらゆる場所から音楽を見つけ、多くの人も同じように見つけ、チケットを買い、アーティストを支えている。[...] Khruangbin——あのバンドが大好きです。今は本当に人気があるけれど、10〜15年前なら「あのバンドが大ヒットする」と言う人は絶対にいなかった。私が最も興奮するのは、従来の音楽業界が「絶対に大きくはなれない」と言っていたバンドが大きくなるのを見る瞬間です。 ルールや規範を破り、世間が間違っていることを証明するのが大好きです。

フランスのヒップホップアーティストをアメリカでブッキングして大成功しています——フランス人だけが来るわけではない。アフリカのアーティスト、ネオクラシカルのアーティストもブッキングしています。音楽に圧倒され、多くの人が同じように感じてくれることが嬉しい。昔ならチケットを買う人もレコードを買う人もいなかったでしょう。今は自分のやりたいことをやれる、自然に感じること、「自分らしい」と感じることが花開く時代です。アーティストには、他人と比べずに自分が愛する音楽を作ることに時間を使ってほしい。それが発見される最高の可能性をもたらします。本当に誠実で、脆弱でいられるなら。それは素晴らしいことです。

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トムのポッドキャスト推薦 — Freakonomicsの「How To Be Creative」

言及されたアーティスト（アルファベット順）

言及された企業（アルファベット順）

AM Only
Astralwerks
Billions
CBGB
Coda Agency
Drag City
La Scala
Line of Best Fit
Little Big Man Agency（Paradigmに買収）
Lounge Ax
Monterey International
Monterey Peninsula Artists（Paradigmに買収）
Ninja Tune
Paradigm Agency
The Windish Agency （Paradigmに買収）
Thrill Jockey
Touch and Go
Warp Records
William Morris Agency
X-Ray Touring

Insidersのその他のエピソード

全文トランスクリプト

デイビッド・ワイスフェルト [00:00]： こんにちは。今日はトム・ウィンディッシュをお迎えして非常に興奮しています。トムのことは少し前から知っていますが、彼の歩みや物語をじっくり聞いたことがなかった。今日は個人的に楽しみにしていたインタビューです。トムは20〜25年にわたって世界トップのエージェントとして国際的に認められ、最近Paradigm AgencyとM&Aを果たしたThe Windish Agencyを率いてきました。今はParallel-Paradigmグループのトップシニアエグゼクティブの一人です。ライブ業界のエグゼクティストとして、初めて観たライブはいつですか？自分がブッキングしたものではなく、観客として行ったショーです。

トム・ウィンディッシュ [00:49]： 初めて観たのはHuey Lewis & the Newsです。フランスでは知られているかわかりませんが、14歳くらいでした。「Back to the Future」のサウンドトラックとして大ヒットしたSportsというアルバムを持っていて、父と一緒に行きました。学校の友達に見つかって「お父さんと来てんの」と笑われましたが——面白いことに、そのショーをブッキングしたのが今のParadigmのビジネスパートナーだった人物で、Paradigmは今もHuey Lewisを担当しています。

デイビッド・ワイスフェルト [01:40]： 完全に一周してるじゃないですか。

トム・ウィンディッシュ [01:45]： それが最初でした。その後もいくつか行きました——U2。ティーンエイジャーの頃にフットボールスタジアムで。ニューヨーク州北部に住んでいたので、小さなクラブショーに行く機会がなかった。高校生の頃にCamper Van Beethovenを観に行って、とても熱中していました。芝刈りのアルバイトをしながらずっと音楽を聴いていた——退屈しのぎに音楽を深く掘り下げていきました。芝刈りで稼いだお金で毎週レコード店に行き数枚買い、1週間かけて聴いて、また買う——それを繰り返していました。大学ではラジオ局に入りました。友人に勧められたので。でも入った瞬間、最も興奮できる、最も夢中になれるものになりました。朝4〜7時や日曜の朝8時でも、放送できるならどんな時間帯でもやりました。オルタナティブやインディーロックだけでなく、実験的な音楽、ジャズ、ニューウェーブ、クラシックも深く掘り下げました。「これ聴いた？これ絶対かけて」と友人とシェアし合う日々でした。

1年生の時、ラジオ局を通じて初めてのショーを担当することになりました。友人がその仕事を担当するはずでしたが退学することになり、やり方を教えてくれた。全ての準備が整っていました。バンドのブッキング方法も教わり、数バンドをブッキングしました。最初のバンドはThe Feelies——今でも大好きです。翌学期もいくつかブッキングし、1年生から2年生の夏にキャンパス活動部長が「あなたがブッキングしたショーだけが楽しみ。秋からキャンパス全体のコンサートを担当してくれますか」と言ってきました。喜んで引き受け、Sonic Youth、Dinosaur Jr.、Cypress Hillなど次々とブッキングしていきました。大好きでした。ブッキング・エージェントと知り合い、William Morris Agencyのニューヨークでのインターンを得ました。エージェントの役割——アーティストに近いが近すぎない——が大好きでした。インターン終了後すぐに最初のエージェンシー「Bug Booking」でツアーのブッキングを始めました。大学はまだ在籍していて、何度か休学と復学を繰り返しました。

デイビッド・ワイスフェルト [06:34]： 一から自分で作ったんですね。Bug Bookingという名前にした理由は？

トム・ウィンディッシュ [06:40]： 「Bug」にした理由は——他のエージェントが断ったバンドしか私とは仕事してくれなかったから。国内で最も新人のエージェントで、誰も私を知らず、私自身もまだ経験不足でした。だからバンドに何度もしつこく（bug）声をかけるしかなかった——それでBugと名付けました。最初のバンドの一つがLow——今も担当しています。本当に大好きなバンドです。もう一つがHumで、約100万枚のレコードを売ることになりました。Humの面白い話：大学のキャンパスパブにブッキングした。前座バンドで「100ドル払ってください」と言われた。「わかりました、問題ありません」と答えたら、ノートの紙に手書きで「Humライダー：ピザ2枚、ビール2ケース」と書いたものが届いた。

彼らが演奏するキャンパスパブで売っているのはビールとピザだけ。だから「好きなだけどうぞ」と言った。1年後にエージェントになってから、Humがエージェントを探していると聞いて電話した。「ピザとビールを両方くれたのはあなただけ。一緒にやりましょう」と言ってくれた。今でも友達です。

デイビッド・ワイスフェルト [08:42]： 少し戻ると——Bugは起業家精神の産物ですか？それとも大手エージェンシーに入れなかったから仕方なく？多くのエージェントは大手でブッキングコーディネーターから始めるのに、あなたは全く違うルートで——Bugを起こし、その後Billionsに移った。

トム・ウィンディッシュ [09:29]： 起業家精神は確かにある部分あると思います。芝刈りビジネスとBug Bookingには似たものがある——どちらも夢中になってより良い仕事を追求していました。当時はインディペンデントのブッキング・エージェンシーが今より多かったので、そのルートは今ほど珍しくはなかった。正直、大手エージェンシーで働くという選択肢は考えもしなかったし、もし試みていたとしても断られていたでしょう。

デイビッド・ワイスフェルト [10:58]： BugからBillionsへ。Billionsは今もArcade Fireなどを抱えて活動していますね。その移籍とその7年間の経験、そしてWindish設立のきっかけを聞かせてください。

トム・ウィンディッシュ [11:27]： 遠い昔の話です。Bugの時代はドットマトリックスプリンターで1日25枚の契約書を印刷していました。ニューヨーク州北部に住んでいましたが、シカゴに移りました。月100ドルという格安家賃でLounge Axというクラシックロッククラブの上の部屋を借りました——シカゴのCBGBと言われた場所です。当時シカゴの音楽シーンは素晴らしく、Touch and Go、Drag City、Thrill Jockeyなどのインディーレーベルが活発で、Liz PhairやSmashing Pumpkinsも台頭していました。インダストリアルシーンも盛んで本当に刺激的な場所でした。粗末な部屋でしたが大好きでした——皆が「変、不快、夜眠れない」と言っても気にならなかった。6ヶ月後にBillionsのオーナーBocheから声がかかりました——それ以上の喜びはなかった。PavementやJon Spencer Blues Explosionなど大好きなバンドを持っていて、夢が叶ったようでした。Billionsの恩恵は、自分では学べなかったことを教わったことでした——プロモーターの紹介、レーベルの人々、マネージャー——自分に欠けていたプロフェッショナリズムと体制が整いました。7年間在籍し、ロックバンドから始め、電子音楽へと音楽の幅が広がっていった。当時は「IDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）」と呼ばれていた——EDMより前の時代です。

デイビッド・ワイスフェルト [14:45]： IDMのIはインターナショナル、インターナショナル・ダンス・ミュージックですか？

トム・ウィンディッシュ [14:52]： IはIntelligent（インテリジェント）。コンピューターで作る「ビープ音が多い音楽」とでも言うか。「これは音楽じゃない、何もやってない」とロック系の人たちには言われましたが。最初のCoachellaで友人をAutechreのステージに連れて行ったら、「どこ？何も起きてない」と言われて——ステージにはラップトップに覆いかぶさった二人だけ。「あれだよ」と言ったら「いつ始まったの？」と言われました。Billionsの人たちは私のブッキングする音楽が好きではなく、ショーにも来なかった。別の部屋に追い出されてそこで音楽をかけていました。

デイビッド・ワイスフェルト [16:02]： レコードレーベルの初期のダンス部門も、一人がオフィスの隅で変な音楽を聴いていて、そこから成長するパターンでしたよね。

トム・ウィンディッシュ [16:16]： Billionsのショーには来なかったので、個人のロスターが大きく成長しました。最初の1年、電子音楽のアーティスト全員に断られ続けました——その世界で実績のあるアーティストが一人もいなかったから。でもある日Astralwerksから「以前希望していたアーティスト、まだブッキングしたいですか？」と電話が来ました。前のエージェントがツアーをキャンセルして怒っているとのこと。チャンスをもらい、2週間でツアーをブッキングし、全公演ソールドアウト。アーティスト名はμ-Ziqで、前座はLuke Vibert。ロック的なプロフェッショナリズムで電子音楽のブッキングに臨んだのが評価され、「このエージェントはツアーのブッキングが上手い」という噂が広まりました。その後Warp RecordsのオーナーからAutechreのツアーの依頼、次にSquarepusher、Luke Vibert、Ninja TuneからColdcut——Ninja Tuneの創設者——そしてAmon Tobin、Cinematic Orchestra、Kid Koalaと次々に繋がっていきました。St. Germainもサインして、最大のアーティストになっていった。でもBillionsでの孤立感が増し、「この収益をアーティストのサポートに使えばもっといいサービスができる」と気づきました。3年間考えて、ついにアパートでThe Windish Agencyをスタート。社員1人、1ページのウェブサイト——インターネットはまだ大したことなかった時代でした。すぐに次の人、また次の人と増えていき、アパートからオフィスへ引越しました。早い段階でSam Huntを採用し、彼がGirl Talkをサイン——大きな成功になりました。Ninja Tuneとの関係からDiploも担当していました——当時はHollertronixという名前。どうすればいいかわからず、Samに任せたらすごい勢いで伸ばした。その後Brad Owenを採用——シカゴのナイトクラブでブッキングしていた人。「午後9時から朝5時の仕事ではなく、9時から5時の仕事をしませんか」と誘ったら最初は迷っていたが、来てすぐに活躍した。会社はどんどん成長しました。

デイビッド・ワイスフェルト [21:46]： Billionsの7年間のうち4年目頃からWindishを構想していたとは知らなかった。3年間の準備がWindishの立ち上がりに貢献したと思いますか？それとも3年前に始めても同じだったと思いますか？

トム・ウィンディッシュ [22:28]： 全ての要素が組み合わさったと思います。考えていた時間よりも、一生懸命働いて「もっとよくするには」と常に考え実装していたことの方が重要だったと思う。サインしていたものが競合他社とは違い、彼らが知らないものでした。そして成長が加速した時期と、音楽業界にとって非常に有利なタイミングが重なりました。Windishを始めてから3〜4年後にNapsterが登場しました。私たちのブッキングしていたアーティストは発見されにくかった——米国ではレコードが買えず、輸入盤を取り寄せると6週間かかり高価でした。Rolling Stoneではなくファンジン——コピー機で印刷してホッチキスで綴じた手作りの音楽誌で知られていた。それがネット上で無料でダウンロードできるようになり、すぐにショーのチケットを買う人が増えた。計画していたわけではなく、当時は気づいていなかった——数年後に「あれはよかった」と気づいた。Diploのようなアーティストが最終的に今の地位になれたのも、発見しやすくなったことが一因だと思う。昔からすごかったのに、見つけてもらえなかったアーティストがたくさんいた。Napster以来、そして特にSpotify以降、音楽にとって素晴らしい時代が続いています。

デイビッド・ワイスフェルト [26:38]： Napsterはアーティスト発見の手段として非常にポジティブな面があったけれど、レコード売上の損失を恐れた業界がその発見の価値を理解しなかった。あなたのようにレコード売上に依存していないエージェントには、ただの発見のボーナスでした。今のSpotifyは発見と収益の両方を提供するので、レーベルやマネージャーも以前のエージェントと同じくポジティブに見られるようになりましたね。

トム・ウィンディッシュ [27:16]： 当時、業界がどれほど悲惨かという報道が何年も続いていました。私はずっと「ブッキングしたアーティストを見に来る人が増えている。売上も、チケット数も、収益も伸びている——いい感じだ」と思っていた。誰も私たちにどうかと聞いてくれなかった。私たちは副次的な存在でした。

デイビッド・ワイスフェルト [27:51]： レコードが市場を支配していたから、「音楽業界の低迷」は自動的にレコードレーベルの話になっていた。やがて「ライブ業界は好況」という論文が出て、アーティストはライブ収益を主収入源と見なし、レコードはプロモーションツールと考えるようになりました。今はまたレコード側も収益が戻ってきていますね。Windishのシカゴ時代からL.A.移転、そしてParadigmとのM&Aへと話を進めましょう。なぜシカゴからL.A.に移ったのですか？

トム・ウィンディッシュ [28:38]： L.A.の前にニューヨークオフィスを開設しました。Steve Goodgoldがエージェントとして入り——今もParadigmにいます——最初の2年間はニュージャージーの自宅の地下から仕事をして、週に何日か市内に出て人と会う形でした。最終的にニューヨークに小さなオフィスを開き成長させた。L.A.はシカゴの冬の寒さを逃れるため、最初は1ヶ月の滞在から始めました——L.A.のことはあまり知らなかったが、短期出張では会えない人に会えると気づいた。次の年は2ヶ月、その次は3ヶ月、そして「このまま住もう」と決断。家を買い、そこがオフィスになり、やがてそこにエージェントが加わり、さらに社員が増えていきました。

デイビッド・ワイスフェルト [30:37]： L.A.のオフィスに住んでいて、ニューヨークの人はニュージャージーのオフィスに住んでいた（笑）。

トム・ウィンディッシュ [30:46]： そうです。振り返るとドタバタに見えますが、当時はそれが自然な形でした。オフィスはずっと豪華ではなかった——もっと後になって、やっとかっこいいオフィスになりました。

デイビッド・ワイスフェルト [31:18]： Paradigmとの合併前に行ったSilver Lake近くのWindishオフィスは、おしゃれではないけれど音楽らしい雰囲気がありましたね。Paradigmについて知らない方のために説明してもらえますか？

トム・ウィンディッシュ [31:54]： 約15年前はL.A.ビバリーヒルズの映画・TV専門のエージェンシーでした。約13年前に「Monterey Peninsula Artists」を買収しました——Windishと似たDNAを持つ、大手エージェンシーを辞めた二人がモントレー、カリフォルニア（L.A.から5時間北の辺境の地）に移って始めた会社です。皆が「頭がおかしい」と言いましたが、最高のインディペンデント・エージェンシーになった。

デイビッド・ワイスフェルト [32:50]： モントレーはL.A.から北に数時間の小さな海沿いの町で、霧と絶景で有名です。音楽の拠点でも大都市でもない。

トム・ウィンディッシュ [33:06]： L.A.から5時間北で、サンフランシスコから南へ2〜3時間。バンドが定期的に演奏する場所でもない。完全な辺境で「そこに引越して会社を始める」と決めた。素晴らしい場所だから、と。一から始めて最高のインディペンデント・エージェンシーになり、Paradigmに買収されました。次にニューヨークの「Little Big Man」を買収——マーティー・ダイアモンドが同様に自分のアパートで少人数から始め、誰も知らない頃のColdplayやEd Sheeranなどをサインして、業界有数のインディペンデント・エージェンシーに育て上げた。Paradigmはいずれも最初は「Paradigmとの提携」という形で徐々に統合し、やがて完全に一体化しました。

その後米国最高のDJエージェンシーAM Onlyとパートナーシップを結びました——ポール・モリスがレコードショップの裏で社員1人とTiëstoをブッキングするところから始めた会社です。英国ではCoda AgencyやX-Ray Touringともパートナーシップを組み、私たちとも合併しました。また、シカゴのルーツ・ブルースエージェンシーMonterey Internationalやナッシュビルのカントリーエージェンシーも買収しています。これらのエージェンシー全ての創業者に共通するのは——かつてはみんな、大企業の外にいたアンダードッグだったという点。それが会社の文化を形作っていると思います。WindishがParadigmに名前を変えて3〜4年、一気に加速しています。大手エージェンシーに参加する必要があると感じた理由は、アーティストがスーパースターレベルになると要求も進化するからです——ブッキングだけでなく、ブランドパートナーシップ、映像コンテンツ、そしてグローバル展開。1社で世界をカバーできることのメリットは非常に大きい。

デイビッド・ワイスフェルト [39:26]： 音楽は今や非常に速く広がる——英語で歌うなら、オーストラリア、米国、英国、カナダは国内市場も同然。最大のオンラインメディアは国際的で、SpotifyのRapCaviarなどのプレイリストはニューヨークだけでなく世界中で聴かれている。ニューヨークのヒップホップラジオ局Hot 97のリスナーは95%がニューヨーク州内だが、プレイリスト版のRapCaviarはおそらく50%が非アメリカ人——大きな変化です。テクノロジーの話をしましょう。スケーラーとデジタルチケット、ブロックチェーン、ファンとの直接販売、もちろんFortniteやMarshmelloのイベントのデジタル化——ライブ業界にテクノロジーはどんな影響を与えていますか？また、気をつけるべき脅威はありますか？

トム・ウィンディッシュ [41:34]： テクノロジーとツアービジネスにおける究極の目標は、アーティストがどのサイズの会場を埋められるか、チケットをいくらで設定できるかを正確に把握することです。現実には、埋められるアーティストの数に対して世界の会場数が絶対的に不足しています。民主化が進み、300枚、500枚、1000枚、2000枚のチケットを売れるアーティストが以前より遥かに増えた。でも会場は20年前とほぼ変わっていない。その結果、会場は9〜10ヶ月前から押さえられるが、その時点では音楽がまだリリースされていないことも多い。だから今でも勘に頼る部分が多すぎる。テクノロジーがもたらしたポジティブな影響は——SpotifyとネットへのSの容易さです。以前は参入障壁が高く、ビニールやCDのプレス費用、流通、宣伝、ラジオオンエアが全て必要でした。今は誰でも音楽をアップロードし、気に入った人がすぐに全SNSで友達に伝えられる。また、ラップトップで本格的なレコードを作れるようになり、スタジオ不要になった。ファンへの直接チケット販売——素晴らしいことです。でも米国の規制構造では普及していない。ショーの販売開始時に何人が欲しいかわかって、その人に売れたら理想的です。20年前と同じ「金曜の午前10時販売開始」は時代遅れです。買いたい人は学校や職場にいる。やっと試みると既にダフ屋やボットが買い占めている。改善はされているけれど、私には全然速度が足りない。

デイビッド・ワイスフェルト [46:02]： おっしゃる通りで、2つの問題があります。予想より早く売り切れて追加公演を入れる余地がない場合と、逆に需要を過大評価して会場が半分しか埋まらない場合。そして正しいファンに正しいタイミングで届かず、ダフ屋から割増料金で買わざるを得ないファンが出る。チケット販売前に需要を測る実験もヨーロッパでは起きていますね——会場を発表せずにファン先行販売して、その結果で会場を選ぶ手法。でも在庫管理と入場時のスキャンとの連携が技術的課題として残ります。最後に2つの質問です。19歳のトムに会ったら何を言いますか？

トム・ウィンディッシュ [48:05]： メンターを探すことが19歳にとって非常に重要だと思います。私はハッスルでここまで来た面もあるが、人に助けを求め、アドバイスや意見をもらうことも大切でした。今はネットで学べる素材が無限にある——私が19歳の頃はそれがほとんどなかった。音楽に関わりたいなら——大量の音楽を聴いて、大きいショーも小さいショーも、たくさん行くこと。私はバンドとツアーに出たことはないけれど、エージェントになりたいならそうすることをすすめます。音楽に限らず、今のエージェントの仕事はツアー手配だけではない。だから19歳にはとにかく「人生を吸収しろ！」と言いたい——行って、やって、見て、あらゆる分野で可能な限り多くの人と話すこと。アートを見て、文学を読んで、政治を聴き、新聞を読んで、世界を旅して、人に会う。資金？知らない。でも、日本のバンドが1日500ドルで30公演のツアーをして、2000ドルの赤字で終えた話があります——ツアー開始時にバンを買い、終了時に少し安く売り、工夫してやりくりした。倹約して、できるだけ多くのことをやりなさい。経験が広く、視野が広いほど、アドバイスもアプローチも充実したものになる。ミュージシャンも、アートギャラリーや公園でショーをするなど、過去10〜20年の常識を超えた発想を持てば、チームにとって貴重な存在になれる。

EP04: トム・ウィンディッシュへのインタビュー