Entrevista con Tom Windish

Insiders • 56 min read

EP04: Entrevista con Tom Windish

David Weiszfeld
By David Weiszfeld
Published April 22, 2019

Sobre Este Episodio

Esta vez tuvimos la suerte de pasar 50 minutos con Tom Windish, fundador de The Windish Agency, fusionada con Paradigm en 2015. A lo largo de su extensa carrera como uno de los agentes de booking más destacados del mundo, Tom trabajó con artistas desde Low y Squarepusher hasta Diplo, Billie Eilish y muchos más.

Hoy hablaremos sobre su camino hasta la cima de la industria de los espectáculos en vivo, desde la organización de su primer show universitario hasta representar a algunos de los nombres más importantes del sector, y compartirá consejos para todos los jóvenes profesionales y artistas.

Temas Destacados

02:55 **— Sobre los comienzos en la industria en vivo
Cuando llegué a la universidad, decidí unirme a la emisora de radio, [y] se convirtió en lo que más me entusiasmaba, lo que me obsesionaba. Hacía cualquier turno que estuviera libre: el de las 4 a las 7 de la mañana o el del domingo por la mañana a las 8 — haría cualquier cosa con tal de salir al aire, [...] Luego, cuando era estudiante de primer año, [a través de la emisora de radio] caí en la organización de mi primer show, que fue el último día de clase: un amigo mío, [cuyo] trabajo era montar ese show para la emisora, decidió abandonar la escuela. Así que me enseñó cómo hacerlo. Terminé contratando a un par de bandas [...], y en el verano entre mi primer y segundo año, un chico se acercó a mí y dijo «Sabes, soy el Director de Actividades del Campus. Uno de mis trabajos es designar a la persona a cargo de todos los conciertos del campus — y los únicos que me entusiasman ver son los que tú organizaste. ¿Te gustaría estar a cargo de todo?» Me emocioné mucho, dije «sí» y me lancé a contratar un montón de bandas: Sonic Youth, Dinosaur Jr., Cypress Hill** y muchas otras bandas.

Después de la pasantía \en la [William Morris Agency], empecé a reservar giras para bandas directamente, en mi primera agencia, llamada Bug Booking. [...]. Y fue bien: una de mis primeras bandas fue Low, a quienes sigo representando. Otra banda se llamaba Hum, y terminaron vendiendo casi un millón de discos. Una historia graciosa sobre Hum: los contraté en mi universidad como teloneros de otra banda. El agente dijo «tienes que pagar 100 dólares a este telonero». Y yo dije: «Claro. Genial. Sin problema.» [Y luego] recibí esta carta por correo en un papel de cuaderno escrita a mano. Decía «Rider de Hum» y luego escribían «Dos pizzas, dos cajas de cerveza». Tocaban en el pub del campus y lo único que vendían ahí era cerveza y pizza. Así que dije «pueden tener todo lo que quieran». [Y luego], un año después, cuando estaba trabajando como agente, me enteré de que buscaban representante y les llamé. Y dijeron: «Bueno, eres la única persona que nos consiguió tanto la pizza como la cerveza. Así que adelante».

11:55 — Sobre el paso de Bug Booking a Billions

Vivía en el norte del estado de Nueva York cuando empecé Bug. Y luego conseguí un alquiler de cien dólares al mes en Chicago — vivía encima de un club de rock clásico llamado Lounge Ax. Era una especie de CBGB de Chicago. En aquella época, la escena musical de Chicago era increíble. Había todos estos sellos y bandas independientes... Los sellos llamados «Touch and Go» y «Drag City» y «Thrill Jockey» y Liz Phair estaba despegando entonces y Smashing Pumpkins. Así que me mudé allí y empecé «Bug Chicago» encima de ese club de rock, en unas condiciones muy precarias, pero me encantaba — aunque todos pensaban que era «raro» o «incómodo» o «difícil dormir por la noche». Nunca se me cruzó por la mente. Y luego, seis meses después, recibí una llamada del dueño de Billions, Boche, preguntando si me interesaría hablar con él sobre trabajar allí. Eso fue lo mejor que me pudo haber pasado. Me encantaba Billions: tenían Pavement, y Jon Spencer Blues Explosion, y muchas de mis bandas favoritas — era un sueño hecho realidad. [A través de Billions me] presentaron a personas de los sellos, managers, y me dio un poco de profesionalismo que me faltaba. Y un poco de infraestructura. Trabajé allí unos siete años. Empecé con bandas de rock y mi paleta musical fue creciendo mientras estaba allí y me metí en ciertos tipos de música electrónica. En aquel entonces la llamábamos IDM (Intelligent Dance Music). Era antes del EDM. Y a la gente de Billions no le gustaba la música que yo estaba contratando y reproduciendo en la oficina.

16:20 — Sobre dejar Billions y fundar The Windish Agency

Mi catálogo personal creció mucho. Durante el primer año o así, cada artista de electrónica al que fui [...] dijo que no, porque no tenía ningún artista en ese mundo que pudiera decir que lo hacía bien. Pero un día recibí una llamada de Astralwerks. [Y] reservé la gira en dos semanas [para su]  artista llamado μ-Ziq. [...] Abordé el asunto con un nivel de profesionalismo más habitual en el rock que en la música electrónica — les gustó mucho y empezó a correrse la voz de que «este chico es muy bueno reservando giras». Luego recibí una llamada del dueño de Warp Records, reservé a Autechre, y eso llevó a Squarepusher, [...] Ninja Tune, [...] Coldcut, [...] Amon Tobin, Cinematic Orchestra, Kid Koala, St. Germain y más. Y siguió expandiéndose desde allí. Pero seguí sintiéndome aislado, cada vez más en una isla en Billions. Y pensé [que] si tomaba los ingresos que iban directamente a la agencia y los gastaba en personas para apoyar a estos artistas — realmente podría proporcionar un mejor servicio para ellos. Así que lo estuve pensando mucho tiempo, como tres años, y finalmente fundé The Windish Agency en mi apartamento. Tenía un empleado, y pusimos una página web de una sola página — Internet no era gran cosa en aquel entonces. Pronto necesitamos otra persona, y luego otra y fue creciendo y creciendo...

22:45 — Sobre el éxito de The Windish Agency y la industria en vivo en la era de Napster

Creo que trabajamos muy duro y siempre pensábamos «¿cómo podemos hacer esto mejor?». Nuestro enfoque, creo, era diferente al de muchos de nuestros competidores. Fichábamos mucho material que simplemente no les era familiar — y eso era nuevo. Pero [...] Napster también llegó unos años después de que empezara la Windish Agency, y [eso] fue algo increíble para los artistas que representábamos. [Eran] bastante difíciles de descubrir: para muchos de ellos, no podías comprar los discos en Estados Unidos — tenías que pedirlos en la tienda de discos. [...] Era muy caro y tardaba seis semanas en llegar. Te enterabas de estos [artistas] no a través de Rolling Stone, sino a través de fanzines, [que] se imprimían en una fotocopiadora y la persona que los grapaba los enviaba por correo a sus amigos [para decir que era gran música].

Y entonces llegó Internet y de repente la música de nuestros artistas estaba disponible gratuitamente en Internet. Así que todo el mundo podía descargarlo y luego contárselo a sus amigos. Y casi de inmediato, más gente estaba comprando entradas para ver los shows. Así que nos beneficiamos enormemente de eso. No lo planeamos, obviamente, ni siquiera nos dimos cuenta de que estaba pasando mientras pasaba — fue solo varios años después [cuando] nos dimos cuenta: «Oh, eso fue bien». En ese momento, solo estábamos montando una ola, y cada vez más artistas lo hacían bien — y luego la ola evolucionó. Alguien como Diplo, que originalmente era bastante underground y difícil de encontrar, con el tiempo se convirtió en lo que es [ahora]. Eso pasó con muchos de los artistas con los que trabajamos: irrumpieron del underground al mainstream. Y creo que la facilidad para descubrirlos fue parte de la razón por la que llegaron a ser tan grandes. [...] Había toda esta prensa sobre lo terribles que eran las cosas y cómo los sellos se estaban derrumbando. Y yo estaba ahí sentado pensando «más gente va a ver al artista que estoy representando. Lo estamos haciendo mejor, somos más grandes, vendemos más entradas, ganamos más dinero — ¡se siente bien!».

32:00  — Sobre Paradigm

Era una agencia de cine y televisión en Beverly Hills, en L.A., y hace unos 13 años adquirieron una agencia llamada «Monterey Peninsula Artists». Tenía un ADN similar al de la Windish Agency —  eran estos dos chicos que habían estado en una gran agencia en L.A. y decidieron «nos vamos, nos mudamos a Monterey, California y vamos a montar nuestra empresa». Y todos pensaban que estaban locos, pero fueron allá y se convirtieron en la mejor agencia independiente del sector. [...] Luego Paradigm adquirió otra agencia en Nueva York llamada «Little Big Man», fundada por Marty Diamond — de nuevo, de una manera algo similar: estaba en su apartamento, solo él y unas pocas personas, [fichando] a todas estas bandas cuando nadie sabía quiénes eran. Como Coldplay y Ed Sheeran y muchos otros artistas. Hizo crecer esa empresa hasta convertirla en una de las mejores agencias independientes, y luego fue adquirida por Paradigm.

Luego [Paradigm] se asoció con AM Only, una de las mejores agencias de DJ en EE. UU. De nuevo, [fue] fundada de una manera muy similar por Paul Morris en la trastienda de una tienda de discos, contratando a Tiestö con un solo empleado. [...] Luego [Paradigm] se asoció con Coda Agency y X-Ray Touring, también [grandes] independientes fundadas desde cero. Y luego hicieron un trato con nosotros. [...] Diría que todas esas agencias comparten algo con lo que yo tenía en Windish. Todas eran el más débil, fuera de la gran empresa, lo que creo que genera una determinada cultura dentro de la empresa.

41:33 — Sobre los desafíos de la industria en vivo hoy en día

El Santo Grial de la tecnología y las giras sería averiguar qué tamaño de salas pueden llenar los artistas y cuánto se puede cobrar por la entrada. La realidad es que no hay suficientes salas en el mundo ahora mismo para dar servicio al número de artistas que pueden llenarlas. Ha habido un cambio, [y] hay muchos más artistas [que antes] que pueden vender 300 entradas, 500 entradas, 1000 entradas, 2000 entradas. Pero, [en general], las bandas siguen tocando en las mismas salas que había hace 20 años. Una de las repercusiones de eso es que las salas se reservan con 9 meses, 10 meses de antelación. No tengo ni idea de cómo [va a ser recibido el show] en 9 o 10 meses. ¡A menudo, la música ni siquiera ha salido todavía! Así que sigue habiendo mucho instinto en juego. Más de lo que me gustaría — y quizás alguien lo resuelva algún día.

[...] Vender entradas directamente a los fans — creo que es algo fantástico. No es habitual en Estados Unidos debido a la forma en que están configurados los negocios y las normas y regulaciones. [...] Quisiera que cuando ponga un show en venta, pudiera saber cuánta gente quiere comprar una entrada y simplemente vendérsela. En lugar de [hacer lo mismo] que hacíamos hace 20 años: «hey, las entradas para este show saldrán a la venta el viernes a las 10 de la mañana». Eso es simplemente ridículo y está desfasado. La mayoría de la gente que conozco y que quiere comprar una entrada está en la escuela o en el trabajo. Y luego los que van e intentan hacerlo, [llegan] y no hay entradas disponibles — ya las han vendido y comprado los revendedores y los bots. Eso ha ido evolucionando pero — para mí — no lo suficientemente rápido.

48:05 — Su consejo para los jóvenes de 19 años

Buscar mentores sería algo genial para alguien de 19 años. Yo he llegado donde he llegado también trabajando duro. Pero también pidiendo ayuda, consejo u opinión a la gente sobre cómo harían las cosas. En relación con situaciones en las que se encuentran mis clientes. [...] Además, creo que si quieres meterte en la música — consume muchísima música, ve a muchísimos shows. Grandes, pequeños. Nunca me fui de gira con una banda, pero si quieres ser agente te lo recomendaría. Y más allá de lo relacionado con la música, las exigencias de un agente ahora son muy diferentes a las que eran. Así que recomendaría mucho a los jóvenes de 19 años que «se empapen de la vida». ¡Ve, haz, mira y habla con la mayor cantidad de gente posible — en todos los ámbitos. Eso te influirá y luego te ayudará enormemente. Ve a ver arte, lee literatura, escucha política, lee el periódico, viaja por el mundo, conoce gente.

¿Cómo pagas todo esto? No lo sé. Pero [...] tenía una banda de Japón que tenía una gira ganando quinientos dólares por noche abriendo para alguien. Realmente no tenían mucho dinero, pero se las arreglaron, hicieron como 30 shows y perdieron dos mil dólares haciéndolo — lo cual no es mucho en el esquema global de las cosas. Compraron una furgoneta al principio de la gira y la vendieron al final, por un poco menos de lo que pagaron por ella. E hicieron muchas otras cosas que eran ingeniosas y probablemente muy incómodas. Supongo que animaría a los jóvenes de 19 años que no son músicos pero que quieren entrar en el sector a abordar la vida de la misma manera, con frugalidad — y hacer todo lo posible. Porque cuanta más experiencia tengas y más amplia sea tu paleta — mejor te irá y más completo será tu consejo y enfoque ante las cosas.

Creo que es un momento increíble en el mundo hoy en día. Hay tantísimo arte y mensajes geniales. Estoy muy emocionado de estar en una posición en la que puedo ayudar a la gente a tener una voz más fuerte. Estoy descubriendo música de todos lados, y mucha otra gente también la descubre, y compra entradas para verla, y apoya [a los artistas]. [...] Hay cosas más extrañas y asombrosas pasando allá que nunca, y cuando las escuchas, suenan como la cosa más obvia y más genial. Como Khruangbin — me encanta esa banda. Son muy populares, pero hace 10-15 años nadie hubiera dicho que esa banda iba a ser enorme. Una de las cosas que más me entusiasma es ver bandas a las que la industria musical tradicional siempre habría dicho: «esa banda nunca será enorme». Y verlas ser enormes. Estamos limitados por estas reglas, normas y nociones que realmente no tienen mucha base en la realidad. Me encanta ayudar a romper esas reglas y normas y demostrarle al mundo que se equivoca.

He estado reservando artistas de hip-hop francés en América con mucho éxito — y no son solo franceses los que van a esos shows. Miles de personas aparecen sin el apoyo de las discográficas. [...] He estado reservando artistas de África, he estado reservando artistas neoclásicos. Con todos ellos, la música me deja sin palabras. Y es maravilloso que muchísima gente sienta lo mismo que yo, porque en los viejos tiempos, la gente no habría comprado entradas para verlos. Tampoco habrían comprado sus discos. Ahora estamos en un ecosistema en el que prospera hacer lo que quieres hacer, o lo que se siente natural, lo que se siente correcto, lo que se siente «tú». Animo a los artistas a tomarse tiempo para descubrir eso — y no compararse con los demás diciendo «si conseguimos este festival o este patrocinio de marca seríamos populares». No creo que haya ninguna verdad en eso. Creo que si escribes música que amas, esa es la mejor oportunidad de tener éxito, de ser descubierto. Si eres verdaderamente auténtico, si eres vulnerable. Y es algo maravilloso.

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Transcripción Completa

David Weiszfeld [00:00]: Muy bien. Hola a todos. Estoy muy emocionado hoy de hablar con Tom Windish. Conozco a Tom desde hace un tiempo, pero en realidad nunca le había preguntado sobre su trayectoria e historia. Así que esto es un regalo personal para mí. Tom ha sido reconocido internacionalmente como uno de los mejores agentes del mundo durante unos 20-25 años y ha estado dirigiendo The Windish Agency, que recientemente realizó una fusión y adquisición con Paradigm Agency. Así que hoy es uno de los principales ejecutivos en la nueva empresa Parallel-Paradigm. Sí, Tom, gracias por hacer esto.  Como ejecutivo de la industria en vivo, ¿recuerdas tu primer show? No el que organizaste, sino el que asististe.

Tom Windish [00:49]: Mi primer show fue Huey Lewis & the News. No sé si lo conoces en Francia. Creo que tenía unos 14 años. Tenía un álbum llamado Sports, que fue una gran banda sonora con la película Volver al Futuro, y fui con mi papá. Recuerdo ver a amigos del colegio allí y todos pensaban que era un bicho raro, porque estaba con mi papá y, irónicamente, de manera extraña resulta que ese show fue reservado por un hombre que ahora es uno de mis socios de negocios en Paradigm. Y Paradigm sigue representando a Huey Lewis.

David Weiszfeld \[01:40\]: Eso es volver al principio.

Tom Windish [01:45]: Así que ese fue el primero de todos. Hubo otros más tarde: U2. Ese fue importante. Fue en un estadio de fútbol cuando era adolescente. Vivía en el norte del estado de Nueva York. Así que no había ese tipo de shows en clubs pequeños a los que pudiera ir. No creo que hubiera un club para todas las edades. Cuando era un poco mayor en el instituto, creo que en mi último año, fui a ver a esta banda llamada Camper Van Beethoven con la que estaba muy obsesionado. Escuchaba mucha música en el instituto, porque tenía este negocio de cortar césped. Y todo el tiempo que cortaba césped escuchaba música. Así que empecé a profundizar en la música desde bastante joven. Más o menos por aburrimiento, e iba a la tienda de discos con el dinero de cortar el césped y compraba unos discos cada semana, los reproducía toda la semana y volvía por más. Cuando llegué a la universidad, decidí unirme a la emisora de radio. Simplemente decidí hacerlo porque un amigo me lo sugirió. No tenía una fuerte inclinación para hacerlo. Pero en cuanto lo hice, se convirtió en lo que más me entusiasmaba, lo que más me obsesionaba. Y hacía cualquier turno de radio que estuviera libre: el de las 4 a las 7 de la mañana o el del domingo por la mañana a las 8. Haría cualquier cosa con tal de salir al aire, y luego pasaba mucho tiempo en las fonotecas reproduciendo muchos tipos diferentes de música. Más allá de lo que se llamaba música alternativa o lo que ahora se llamaría indie rock. Más allá de eso, reproducía todo tipo de música experimental, jazz, new age, rock y clásica. Simplemente profundizaba. Tenía todos estos amigos que hacían lo mismo y constantemente decíamos «¿Has oído esto, has oído aquello? Tienes que poner esto». Y realmente lo disfrutaba. Y cuando era estudiante de primer año, caí en la organización de mi primer show, que fue el último día de clase a través de la emisora de radio. Un amigo mío, cuyo trabajo era organizar ese show para la emisora. Y decidió abandonar la escuela. Así que me enseñó cómo hacerlo. Todo estaba más o menos preparado. Y también me enseñó cómo contratar una banda para el semestre siguiente. Terminé contratando a un par de bandas. Esa primera banda se llamaba The Feelies, a quienes sigo queriendo. Y el semestre siguiente, contraté un par de cosas. Y en el verano entre mi primer y segundo año, un chico se acercó a mí y dijo «Sabes, soy el Director de Actividades del Campus. Uno de mis trabajos es designar a la persona a cargo de todos los conciertos del campus y los únicos que me entusiasman ver son los que tú organizaste el último día de clase. Y se acerca el otoño. ¿Te gustaría estar a cargo de todo?» Me emocioné mucho, dije «sí» y me lancé a contratar un montón de bandas: Sonic Youth, Dinosaur Jr., Cypress Hill y muchas otras bandas. Me encantó y llegué a conocer a los agentes de booking. Conseguí una pasantía en la William Morris Agency en Nueva York y rápidamente descubrieron que quería ser agente. Me encantaba el papel que desempeñaban, la cercanía con los artistas pero sin ser demasiado cercano. Y me encantaban los shows y esa sensación que se tiene en un concierto. Es algo tan único. Solo puedes tenerla una vez cuando estás allí. Y después de la pasantía, empecé a reservar giras para bandas directamente. Mi primera agencia se llamaba Bug Booking. Todavía estaba en la universidad. Abandoné la universidad un par de veces y volví.

David Weiszfeld \[06:34\]: Realmente lo construiste desde cero. Se llamaba Bug Booking. ¿Recuerdas por qué le pusiste ese nombre?

Tom Windish [06:40]: Le puse Bug porque las únicas bandas que querían trabajar conmigo eran las que ningún otro agente quería contratar, porque era el agente más nuevo del país. Y nadie me conocía realmente y no sabía lo que hacía tan bien como cualquier otro que lo estuviera haciendo porque era muy nuevo. Y tenía mi propia empresa, ya sabes. Así que era solo yo, y tenía que insistir tanto para contratar a las bandas que lo llamé Bug. Y fue bien: una de mis primeras bandas se llamaba Low, a quienes sigo representando. Los quiero muchísimo. Otra banda se llamaba Hum y terminaron vendiendo casi un millón de discos. Y también, ambas se quedaron conmigo cuando fueron creciendo. Una historia graciosa sobre la banda Hum: los contraté en mi universidad. Eran el telonero de otra banda. No los conocía. El agente dijo «tienes que pagar 100 dólares a este telonero». Y dije «Claro. Genial. Sin problema». Y tocaban en un sitio del campus llamado el Campus Pub, y recibo esta carta por correo en un papel de cuaderno escrita a mano. Dice «Rider de Hum» y luego escriben «dos pizzas dos cajas de cerveza».

Así que aparecen y estaban tocando en ese pub del campus y lo único que vendían ahí era cerveza y pizza. Así que dije «pueden tener todo lo que quieran». Y como un año después, cuando era agente, me enteré de que buscaban representante y les llamé. Y dijeron «Bueno, eres la única persona que nos consiguió tanto la pizza como la cerveza. Así que adelante». Y luego se volvieron muy populares. Sí, sigo siendo amigo de ellos hoy en día.

David Weiszfeld \[08:42\]: Así que si retrocedemos un poco. No tenía ni idea de este largo negocio en marcha cuando eras un niño y luego supe que lanzaste Bug. ¿Te consideras una persona con espíritu emprendedor? ¿Hiciste las cosas porque simplemente no podías conseguir el trabajo de agente principal en grandes empresas, y dijiste que se jodan, lo voy a empezar yo? ¿O es algo que siempre quisiste empezar, algo propio? Porque la mayoría de los agentes en realidad empiezan en una gran agencia: como coordinador de booking, entiendes un poco cómo funciona la gran maquinaria y luego consigues tu primer acto dentro de esa gran estructura. Tú tomaste un camino completamente diferente, que fue empezar una agencia muy pequeña y luego te moviste a través de Billions después de Bug Booking.

Tom Windish [09:29]:  Creo que hay muchos tipos diferentes de emprendimiento. Creo que tengo algún tipo de deseo de construir cosas, de hacer un buen trabajo y todo eso. Hay similitudes entre el negocio del césped y Bug Booking. Estaba bastante obsesionado con ambos y con hacer un gran trabajo, y simplemente encontrar más cosas, más cosas geniales que hacer. Así que sí, creo que tengo ese impulso emprendedor. En ese momento era un poco diferente. Podría haber ido a trabajar a una gran agencia supongo. Pero había un buen número de agencias de booking independientes. Hoy en día realmente no hay muchas. Muchas han sido adquiridas por empresas más grandes. El camino que tomé que hoy suena único o alternativo, pero en ese momento no era tan inusual. En realidad nunca se me cruzó por la mente ir a trabajar para una gran agencia, para ser honesto, e imagino que habrían dicho «no, gracias» si lo hubiera intentado siquiera. Sí.

David Weiszfeld \[10:58\]: Así que en ese punto, desde Bug te mudaste a Billions. Que sigue funcionando hoy y tiene bandas como Arcade Fire y otras. ¿Puedes contarme sobre ese movimiento? ¿Y luego la experiencia de siete años que fue supongo el primer trabajo de agente en una empresa más grande? ¿En qué se diferencia de Bug? ¿Cuál fue la experiencia positiva y de aprendizaje? ¿Y luego quizás una transición hacia lo que te hizo empezar Windish después?

Tom Windish [11:27]: Esto fue hace mucho tiempo. Así que en Bug, imprimía los contratos en una impresora de matriz de puntos del tipo que hace ruido al imprimir — como «a-a». Y imprimía como veinticinco al día. Y escribía a mano en los sobres dónde enviar estos contratos o dónde enviar las cintas para que la gente las escuchara. Y vivía en el norte del estado de Nueva York cuando empecé Bug. Básicamente vivía en casa de mis padres. Y me mudé a Chicago. Conseguí un alquiler de cien dólares al mes. Vivía encima de este club de rock clásico llamado Lounge Ax. Era una especie de CBGB de Chicago. En aquella época, la escena musical de Chicago era increíble. Había todos estos sellos y bandas independientes... El sello llamado «Touch and Go» y «Drag City» y «Thrill Jockey» y Liz Phair estaba despegando entonces y Smashing Pumpkins. Había toda una escena industrial. Era un lugar muy emocionante para estar y tenía ese alquiler tan barato. Así que me mudé allí y básicamente empecé Bug Chicago encima de ese club de rock. En unas condiciones muy precarias. Pero me encantaba y todos pensaban que era «raro» o «incómodo» o «difícil dormir por la noche». Nunca se me cruzó por la mente. Y luego unos seis meses después, recibí una llamada del dueño de Billions, Boche, preguntando si me interesaría hablar con él sobre trabajar allí. Y en ese momento era como lo mejor que me podía haber pasado en mi mente y también profesionalmente. Pero me encantaba Billions, tenían Pavement y Jon Spencer Blues Explosion y muchas de mis bandas favoritas y era simplemente un sueño hecho realidad. Y uno de los grandes beneficios de Billions fue que pude aprender sobre muchas cosas que nunca había aprendido por mi cuenta. Eso podría significar «oh, hay un gran promotor en este lugar en Texas, deberías conocerle». Tal vez era una ciudad que me estaba saltando. Simplemente no lo sabía o la persona no me devolvía la llamada o algo así. Y luego también me presentó a algunas personas de los sellos, algunos managers y me dio un poco de profesionalismo que me faltaba por mi cuenta. Y un poco de infraestructura. Trabajé allí unos siete años. Empecé con bandas de rock y mi paleta musical fue creciendo mientras estaba allí y empecé a interesarme por la música electrónica. Y durante el primer año y medio, decidí que realmente me gustaban ciertos tipos de música electrónica. En aquel entonces la llamábamos IDM. Era antes del EDM.

David Weiszfeld \[14:45\]: ¿Yo era para música de baile internacional o?

Tom Windish [14:52]: I de Intelligent Dance Music. Y era básicamente esta música que la gente hacía en sus computadoras con muchos bips. Había incluso una serie llamada bleep y demás. Mucha gente de rock decía «esto no es música. No están haciendo nada». Recuerdo el primer Coachella al que fui. Fui a llevar a un amigo a ver a Autechre. Antes de que los estuviera contratando y dije  «ahí están. Esto es increíble». Y estaban en el escenario tocando su música y dijo «¿dónde? No está pasando nada ahí arriba» y eran estos dos tipos inclinados sobre sus laptops. Dije «son ellos, eso es». Preguntó «¿cuándo empezó?». Y a la gente de Billions no le gustaba la música que yo estaba contratando y reproduciendo en la oficina. No iban realmente a los shows. Me pusieron en una oficina separada para que pudiera poner la música.

David Weiszfeld

David Weiszfeld

Fundador y CEO, Soundcharts.com y bsharp.io

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