アーティストのチームを統括し、複雑な法的構造を監督し、ソーシャルメディアのフォロワーやラジオ放送回数からキャッシュフロー、収益分配まで、あらゆる数字を把握することは、あらゆる成功した音楽プロジェクトの運営に伴う日常業務です。しかし、日常業務をこなしながらも、マネージャーは高みを目指さなければなりません。人間関係を構築し、問題を予測し、長期的な戦略を策定するのです。業界のすべての側面と密接に連携しながら、自分の同僚の誰よりも音楽ビジネスに精通している必要があります。アーティストをマネジメントするとは、同時に多くの役割をこなすことを意味し、だからこそ魅力的でもあり複雑でもあります。音楽業界の仕組みシリーズのこの記事を、アーティストマネジメントという芸術に捧げることにしたのはそのためです。
マネージャーの多様な役割は、以下のカテゴリに分類できます：
- ゲートキーパーおよびスポークスマン
- チームアーキテクト
- アーティスティックディレクター
- 管理者
アーティストマネージャーは何をするのか？
マネージャーはアーティストの生活において独自の役割を果たします。他のすべてのパートナーはアーティストのキャッシュフローの特定の部分から利益を得ます。エージェントはストリーミングで収益を得ませんし、パブリッシャーはチケット販売の恩恵を受けません。一方マネージャーは、アーティストのすべての収益に対して一定のパーセンテージを受け取ります。契約がそのように構成されているのには理由があります。マネージャーがアーティストのキャリアに与える影響は甚大であり、それには利益の完全な一致が必要だからです。
1. ゲートキーパーおよびスポークスパーソン
まず、マネージャーはアーティストの公式代理人です。マネージャーはパートナーに連絡を取り、アーティストに代わって届いたオファーを精査します。この仕事の部分には多くの小さな決断が伴い、ほとんどの場合アーティストはそれらを把握していません。アーティストはマネージャーの判断に依存しなければならないため、両者の関係は信頼の上に構築されなければなりません。強いチームとしての意識が成功したマネジメント契約の基礎であり、だからこそマネージャーはアーティストにとって家族や友人を除けば最も近い存在であることが多いのです。
ビートルズとマネージャーのブライアン・エプスタイン、1963年。
写真：Paul Popper
2. チームアーキテクト
マネージャーの2番目の責任は、業界のさまざまな側面で働く個別のパートナーで構成されるアーティストのチームを構築・統括することです。アーティストが音楽キャリアの次のステップに進むたびに、マネジメントはいくつかの重要なパートナーシップを検討しなければなりません。それらのパートナーシップは新たな収益源を開拓するために必要です。しかし、可能なオファーや取引の範囲はほぼ無限であり、選択をしなければなりません。
こうした決断はアーティストのキャリアに大きく持続的な影響を与えます。ほとんどのパートナーシップ契約は長期的なものであり、数年後まで影響を及ぼすことがあります。例えば、標準的なレコーディング契約は6〜9年のコミットメントです。パートナーシップを評価するのはマネジメント会社の役割です。しかし、マネージャーは常に完全な情報を持っているわけではなく、考慮すべき要素の数が圧倒的になることもあります。だからこそ、アーティストのチームを構築することは音楽マネジメントの中でおそらく最も困難な部分です。
3. アーティスティックディレクション
アーティストがレーベルやパブリッシャーとA&Rを持っている場合でも、音楽・映像リリース、ツアー戦略、ライブパフォーマンス制作を定義・調整するのはマネージャーです。マネージャーはA&Rと交渉する際のアーティストへの最終アドバイザーであり、他のすべてのパートナーの影響を調整する役割を担います。
レーベルやパブリッシャーはしばしばアーティストを既定路線に押し込もうとします。A&R部門からの「安全策を取れ」というプレッシャーは、失敗への恐れを無視してクリエイティブな目標を追求することを極めて難しくする場合があります。しかし、自分のビジョンを維持しリスクを取ることはあらゆる芸術の不可欠な部分であり、マネージャーはしばしばリスクと安全のジレンマの中に置かれます。
4. 管理と細かな業務
マネジメントの本質はものごとをスムーズに進めることです。マネージャーはアーティストのキャリア運営に関わる日常的な管理業務のほとんどを担います。定期的な会計処理の大部分をこなし、毎月のキャッシュフローを管理し、アーティストのマイクロ企業を運営します。それに加えて、マネージャーは常に隙間を埋める役割も果たします。アーティストのキャリアがまだ若い頃は、ディストリビューターとリリースをプログラムし、ショーの後にステージ上の機材を片付けます。やがてはグッズブースの運営やビデオ撮影の組織化も担います。すべてはチームの規模次第で、それはアーティストのキャリアとともに拡大していきます。
ここでレーベル、パブリッシャー、プロモーターが登場します。伝統的に、彼らの役割はアーティストの成功の結果としてではなく、成功を見越してチームを拡充することです。アーティストキャリアの初期段階は収益よりもコストが多く、先を見越した資金提供がほとんどのキャリアを構築する鍵となります。しかし、チームが成長してマネージャーがDIYアプローチよりも「マネジメント的」なアプローチを取るようになっても、「細かな業務」のリストは決してなくなりません。
アーティストチームを構築する3つの主要ステップ
アーティストチームの核心は、パブリッシャー、レコードレーベル、コンサートプロモーター、ブッキングエージェントで構成されます。アーティストマネージャーはそのチーム全体の総監督であり、そもそも最初にバンドをまとめる役割を担います。アーティストの育成とチームの編成には強い交渉スキル、戦略的な思考、音楽業界の深い知識が必要であり、先ほど述べたように、おそらくマネージャーの仕事の中で最も重要でリスクの高い部分です。
こうした「人事決定」がどのように行われるかを理解するために、次のセクションでアーティスト・マネージャーの視点から重要なパートナーシップを見ていきます。
1. レコーディング契約の選択
従来、レーベルはリリースサイクルの大部分に資金を提供し、クリエイティブおよびプロモーション面で支援するチームでした。しかし現在では、レーベルはレコードメーカーというよりタレントハンターとして機能することが増えています。レコーディング業界は確実な投資に賭けようとしており、いくつかの曲をすでに独自にリリースした後にアーティストと契約するようになっています。同時に、レコード制作のコストは大幅に下がり、レーベルが10年前のようなインフラを提供する必要がなくなりました。この「ローアタッチ」アプローチは新しい形のレコーディング契約をもたらし、レーベルの役割を主にマーケティングチームとして位置づけています。
2019年においては、アーティストが利用できるレコーディングパートナーや契約の種類はかつてないほど多様です。レコード契約を絞り込むことはビジネス上の決断であると同時に、哲学的な決断でもあります。レコードビジネスとレーベル契約についての詳細は、レコーディング業界の仕組みの記事をご覧ください。
2. パブリッシング契約の選択
パブリッシング契約に関しては、主に2つの要素を考慮する必要があります。パブリッシャーのアドバンスとパブリッシャーのA&Rです。パブリッシャーのアドバンスは従来、ロイヤルティが集められる前（最大2年かかることがある）にアーティストが収入を得られるようにするものです。このアドバンスは発展中のアーティストにとって大きな収益の後押しになりえます。ミュージシャンが著名なレコーディングアーティストになるか、他の人のために音楽を書くことを期待して、パブリッシャーはしばしばキャリアの初期段階でアーティストと契約します。
一方、パブリッシャーのA&Rは、ラッパー、ビートメーカー、プロデューサーなどコラボレーションが必要なアーティストにとって不可欠です。パブリッシャーのA&Rは他のパフォーマーとのコラボレーションを見つけ交渉するのに役立ち、そのリソースがアーティストを次のレベルに引き上げることもあります。
パブリッシャーの選択に加えて、アーティストとマネージャーはパブリッシング契約の種類も決めなければなりません。音楽業界では、アーティストのニーズと法的地位に応じて、フルパブリッシング、共同パブリッシング、またはアドミニストレーション契約を提供しています。パブリッシング業界の仕組みについて知るべきことすべてを学ぶには、パブリッシングの仕組みをご覧ください。
3. エージェント・プロモーターの選択
マネージャーはエージェントやプロモーターと非常に密接に連携するため、適切な人材を見つけることが非常に重要です。エージェント契約は業界全体でほぼ同一であり、ほとんどの場合、実際の取引はほとんど非公式のままです。エージェントはアーティストをニューヨークやボストンなどの主要都市の世界中のフェスティバルや会場に飛ばしますが、保証は自分の言葉だけです。そのためマネージャーは常にブッキングエージェントに本当に信頼できる人物を求めます。
プロモーターとの関係はより契約に基づいた形で構築されます。プロモーターは賃料、ロジスティクス、マーケティングを担当します。基本的に彼らはツアーを「所有」し、収益を集めて他のすべての関係者に分配します。したがって、プロモーション契約においては、すべての当事者の利益を守り、紙に記す必要があります。
ライブビジネスはネットワーク型の、分散した断片的なシステムであり、ツアーの状況はこの記事の一部として説明するには複雑すぎます。ブッキングエージェントとプロモーターそれぞれの仕事（分配や契約の概要も含む）については、ツアーの仕組みで詳しく解説しています。ライブコンサート業界がどのように機能するかを知るためにご覧ください。
アーティストとマネージャーの関係の構造
アーティストマネージャーは業界全体でアーティストのチームを調整し、契約と分配が公平かつバランスの取れたものになるよう確認します。しかし、アーティストとマネージャー自身の関係においては、契約はどのように構成されているのでしょうか？マネジメント契約の一般的な条件とは何でしょうか？
契約と分配
マネジメント契約はほとんどが非公式です。マネージャーの法的地位は非常に曖昧なままです。例えばフランスでは、最近まで、マネージャーは公式にエージェントとして認められる必要がありました。アーティストとマネージャーが書類を処理する方法は多様です。しかし、一つのことは変わりません。マネージャーの報酬はアーティストの総収益のパーセンテージです。
タレントマネジメントの平均コミッション率は？
私たちが観察した一般的な平均レートは約15%ですが、アーティストの規模と特定のニーズによって異なります。一部のキャリアの規模は、ビジネスマネージャーと「通常の」マネージャーの協力を必要とし、ビジネス面とキャリア戦略を分離します。その場合、各マネージャーが10%を受け取り、管理費の合計は20%になります。それに加えて、契約にはマネージャーの出張費、ビジネスディナーなどの経費をカバーするための追加5%が含まれることもあります。
アーティストのキャリアの過程で分配はどう変わるか？
アーティストの収益が成長するにつれて、アーティストとマネージャーの分配はアーティストに有利な方向に変わる傾向があります。これは総利益によって正当化されます。一般的に言えば、100,000ドルの20%よりも、100万ドルの10%の方が良いのです。しかし、アーティストが大型の国際アクトに成長するにつれて、マネジメントもはるかに難しくなります。
一般的なアーティストマネージャー契約の期間は？
マネジメント契約の標準的な期間は3年ですが、ケースバイケースで2〜5年の範囲で変わることもあります。ほとんどの契約には「サンセット」条項も含まれています。
サンセット条項とは何か？
「サンセット」条項は、マネジメント契約が終了した後（平均18〜24ヶ月）もマネージャーがアーティストの収益の一部を得ることを認めるものです。「サンセット」条項は、マネージャーがアーティストへの時間とリソースの初期投資から、アーティストが完全にピークに達する前に恩恵を受けられるように設けられています。ある意味で、「サンセット」条項はレコーディング契約における「権利の存続期間」に相当するマネジメント版です。レコード会社が初期投資を回収するために録音を所有・活用する固定期間に相当します。
同様に、ほとんどのマネジメント業務はリリース後ではなくリリース前に行われますが、キャッシュフローはサイクルの終わりに生まれます。例えば、アーティストは通常アルバムがリリースされプロモーション戦略が実施されてから12ヶ月間ツアーを行います。
「サンセット」条項の構成例をいくつか挙げます：
- 標準レートで6ヶ月、その後50%削減で6ヶ月、さらにその後75%削減で6ヶ月。
- マネージャーの初期レートの100%で12ヶ月、その後50%削減で12ヶ月。
アーティストのキャリアを正しい方向に導くために業界のあらゆる側面を調整する役割を担うアーティストマネージャーにとって、アーティストデータほど価値あるものはありません。データは売り込みのポイントを提供し、洞察を与え、アーティストの成長方法についての指針となります。 Soundchartsのようなデータプラットフォームを使えば、アーティストマネージャーはクライアントのパフォーマンスを360°で把握し、成長のための新たな機会を特定することができます。
