El panorama de la música digital está más saturado que nunca, pero la proliferación de plataformas y medios ha tenido un efecto democratizador. Las puertas de la industria musical — otrora custodiadas por sellos y distribuidores — ahora están abiertas para cualquiera.
Por eso, el verdadero reto de la promoción musical en el siglo XXI es desarrollar una estrategia de marketing 360° que llegue a todos estos públicos y conecte con cada oportunidad potencial — y para ello necesitas las herramientas adecuadas.
Desde gestores de publicidad específicos para cada plataforma hasta soluciones de CRM y acortadores de enlaces: cada herramienta de marketing musical juega su papel en la creación, organización y distribución de tu contenido (y tu mensaje) para que llegue a las personas correctas en el momento oportuno.
Creamos Soundcharts como la herramienta definitiva que une todo: una plataforma que agrega datos de todos los canales (globales o locales, digitales o analógicos) y los organiza en insights accionables que forman la base de tu estrategia de marketing. Soundcharts hace seguimiento del rendimiento de tus campañas de marketing y te proporciona información crítica para optimizar tu estrategia y llegar a nuevas audiencias con mayor eficiencia. Sin embargo, estamos lejos de ser la ÚNICA solución que necesitarás: otras herramientas se encargan del trabajo de alcance y marketing.
Por eso hemos elaborado esta lista de nuestras herramientas de marketing musical favoritas que te ayudarán a hacer crecer tu carrera.
9 mejores herramientas de marketing musical
Hay un millón de formas de promocionar a un artista. Entrar en la radio, hacer promoción televisiva, mejorar tu estrategia de PR, girar, invertir en publicidad digital, conseguir que tu música suene en una película exitosa (o un videojuego) — esta lista podría seguir y seguir. De hecho, toda la industria musical está, en cierta manera, dedicada a conectar a los artistas con sus audiencias y hacer crecer carreras.
Es un proceso intrincado y matizado, y obviamente no podríamos cubrirlo todo en un solo artículo. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es compartir algunas de nuestras herramientas digitales favoritas que pueden ayudarte a sacar el máximo partido a tu presupuesto de marketing y conseguir algunas victorias rápidas en el camino.
1. Spotify for Artists
Spotify for Artists te proporciona las herramientas para optimizar y mejorar tu rendimiento en la plataforma. Esto comienza con la personalización de tu perfil de Spotify y el acceso a datos clave sobre adiciones a listas de reproducción, número de reproducciones y número de seguidores/oyentes.
Las adiciones a listas de reproducción son el motor del rendimiento en Spotify, y Spotify for Artists te ofrece un canal directo para presentar tu música al equipo editorial de Spotify, nivelando el campo de juego para los artistas independientes.
2. Soundcharts
Soundcharts reúne todos los distintos puntos de datos para ayudarte a evaluar tu estrategia de marketing y descubrir qué está (o no está) funcionando. La plataforma Soundcharts te ofrece una visión integral del rendimiento de un artista en toda la industria musical, incluyendo:
- Rendimiento en redes sociales
- Métricas de consumo en streaming y exposición en listas de reproducción
- Miles de charts digitales, desde TikTok e Instagram Stories hasta Shazam y YouTube
- Datos de emisión radiofónica en tiempo real de más de 1.900 grandes emisoras en 74 países
- Menciones en medios digitales
Con Soundcharts, los profesionales del marketing tienen acceso a insights que ayudan a identificar nuevas oportunidades, destacar mercados con alto potencial, evaluar los resultados de sus campañas y tomar decisiones de marketing estratégicas e inspiradas en los datos.
Accede a todas las métricas de marketing musical en un único dashboard en tiempo real y traza tu propio camino hacia el éxito. Prueba Soundcharts gratis — sin tarjeta de crédito.
3. ReverbNation
ReverbNation es una de las comunidades en línea de profesionales de la música más grandes del mundo, y un excelente centro de herramientas de marketing musical en múltiples canales, incluyendo (entre otros):
- Boletines de correo electrónico
- Publicidad segmentada en redes sociales y plataformas de streaming
- Crowd Reviews donde los usuarios pueden valorar tu música
- Widgets de marketing viral
- Notas de prensa electrónicas y rastreables
4. Hubspot (CRM)
Hubspot es una herramienta completa de Gestión de Relaciones con el Cliente (CRM) que los profesionales de la música pueden usar para diseñar y ejecutar una estrategia de marketing multiplataforma, evaluar el éxito de dicha estrategia y optimizarla de cara al futuro. Puedes centralizar todas tus campañas de marketing (correos electrónicos, blogs, publicaciones en redes sociales, anuncios) en HubSpot — y hacer seguimiento de métricas exactas al mismo tiempo.
5. Show.co
Show.co ofrece una amplia gama de herramientas de marketing musical, entre las que se incluyen:
- Pre-guardado en Spotify: permite a los oyentes guardar tu música en Spotify antes del lanzamiento para impulsar las reproducciones desde el primer día.
- YouTube Premiere: crea páginas de debut únicas para tus vídeos de YouTube para aumentar las vistas y reforzar tu imagen de marca.
- Anuncios en Spotify e iHeartRadio: crea y lanza anuncios en las principales plataformas de streaming.
- Banners publicitarios en grandes sitios web de música: coloca anuncios en sitios como Rolling Stone y Billboard.
6. ToneDen
ToneDen es especialmente valioso para los profesionales de la música como plataforma de marketing para eventos en vivo. Con ToneDen, puedes:
- Crear playbooks de marketing que cubran cada fase del ciclo de vida del evento
- Diseñar landing pages únicas
- Lanzar campañas de marketing en redes sociales y correo electrónico
7. Amplify
Tus fans están dispersos en docenas de plataformas — así que darles simplemente un enlace de Spotify probablemente no sea la mejor estrategia. El intercambio de contenido es el eje del marketing musical digital, y un acortador de enlaces como Amplify lo simplifica de varias maneras:
- Personaliza tus enlaces con artwork, metadatos o vídeos
- Rastrea cuántas personas ven tus enlaces
- Crea landing pages y smart links
8. Buzzstream
Buzzstream es una herramienta de outreach y PR que automatiza partes críticas de la construcción de enlaces y el marketing. Puedes enviar pitches masivos adaptados a diferentes audiencias y crear una base de datos de link building. Buzzstream también es una excelente forma de encontrar influencers de redes sociales en tu género.
9. Facebook Bots
Interactuar con tu audiencia de forma personalizada se vuelve cada vez más difícil a medida que ganas tracción. Con los bots de redes sociales, puedes relacionarte a escala y enviar mensajes directos personalizados a tus oyentes de forma masiva. Es ideal para campañas de marketing viral, como la reciente campaña de la banda animada Gorillaz que permitió a los fans chatear con el miembro "encarcelado" Murdoc a través de mensajes directos en Facebook.
Herramientas vs. Plataformas de Marketing: ¿Cuál es la Diferencia para los Músicos?
Las plataformas de marketing musical son los servicios de streaming, la radio y las redes sociales — todos los espacios donde los músicos pueden promocionar su música y conectar con su audiencia. Las herramientas de marketing, por otro lado, te ayudan a analizar tu rendimiento y amplificar tu éxito en estas plataformas.
Las plataformas y herramientas de marketing trabajan de la mano: no puedes llegar a una audiencia sin presencia en las principales plataformas digitales, pero destacar entre la competencia y construir una estrategia de marketing exitosa requiere los instrumentos adecuados — y los insights correctos.
6 Tipos de Plataformas de Marketing Musical
Las plataformas de marketing de la industria musical pueden dividirse en los siguientes tipos:
1. Redes Sociales
Sin embargo, para construir seguidores en redes sociales, necesitas comprender la demografía de tu audiencia objetivo y establecer metas en términos de menciones web o métricas de engagement de contenido. En la era del intercambio digital, tus fans son el propio medio, uno que a veces puede ser mucho más poderoso que los canales de comunicación convencionales. No obstante, no olvides otros canales. El marketing en redes sociales debería ser solo una parte de tu estrategia de comunicación global.
2. Publicidad
La publicidad digital puede aportar mucho valor, ya que te permite elegir no solo el momento y el lugar de tu comunicación, sino también el tipo de personas con las que te relacionas. La publicidad a través de redes sociales (p. ej. anuncios de Facebook), motores de búsqueda (p. ej. GoogleAdWords), plataformas de display digital o incluso plataformas de audio digital como Spotify/Pandora te permite segmentar a las personas en función de la demografía (edad, ubicación, ingresos, etc.), preferencias musicales e intereses.
En cuanto al espacio físico, la publicidad OOH (out of home o exterior) es quizás el único formato utilizado por los profesionales de la música — dado su bajo coste relativo de alcance y su naturaleza basada en la ubicación. Sin embargo, sigue reservándose para actos más populares, dirigidos a audiencias más amplias.
La publicidad de pago es una excelente forma de llegar a la audiencia, pero debe abordarse con cautela — el tráfico adquirido no permanecerá mucho tiempo si no eres capaz de generar un interés orgánico en otros canales y plataformas.
3. CRM: Comunicación Directa con los Fans
Las dos plataformas de marketing mencionadas anteriormente te ayudan a llegar a nuevos oyentes, pero cuando se trata de cultivar una base de fans leal, la comunicación directa con los fans es crucial. Ante todo, la música es una pasión y parte de la identidad de las personas. El engagement directo ayuda a construir una conexión más profunda con tu audiencia — y eso puede ser un gran activo en el negocio musical.
Los correos electrónicos, los mensajes de texto o los mensajes directos en redes sociales — ya sea manuales o mediante bots — te ayudarán a construir un círculo compacto de fans que te seguirán (y te apoyarán de forma consistente).
4. Proveedores de Servicios Digitales
Spotify, Apple Music, Amazon Music, Soundcloud: el panorama de consumo de música digital está compuesto por docenas de DSPs. Llegar a la audiencia de estas plataformas es clave para ampliar tu base de fans y hacer crecer tu carrera.
Uno de los canales más importantes para llegar a la audiencia de las distintas plataformas de streaming es la colocación en listas de reproducción. Por eso, la estrategia de playlists está ahora en el centro de cualquier campaña de marketing musical.
En general, las listas de reproducción en los DSPs pueden dividirse en cinco tipos:
- Listas de reproducción oficiales, curadas por el equipo de la plataforma de streaming correspondiente
- Listas de reproducción de grandes sellos, curadas por grandes marcas
- Listas de reproducción de terceros: curadas por influencers independientes
- Listas de reproducción personalizadas, creadas por los algoritmos del DSP
- Listas de reproducción generadas por usuarios, creadas por fans
El espacio de las listas de reproducción puede ofrecer una enorme oportunidad para llegar a nuevos fans, pero al mismo tiempo coloca al artista en riesgo de quedar reducido a un nombre más en una larga lista — por lo que debes construir tu historia en otras plataformas para convertir a las audiencias de streaming en fans que acudan a tus shows.
5. Medios y Publicaciones
Los músicos deben aprovechar todas las formas de medios siempre que sea posible:
- Los blogs y publicaciones en línea son algunos de los mejores lugares para llegar a una audiencia nicho y generar interés local.
- Las apariciones en televisión y radio te permiten llegar a audiencias más masivas.
- Los periódicos y revistas ya no tienen el peso de antes, pero siguen siendo pilares de la «vieja guardia» de la industria musical.
- La sincronización musical difunde tu música Y genera royalties.
Este tipo de promoción es publicidad gratuita — excepto que nunca es realmente gratuita. Necesitas una estrategia de PR, una red de contactos en diferentes medios, un evento de prensa y un pitch sólido (y preferiblemente basado en datos). Las noticias no se crean solas, así que los músicos deben trabajar con periodistas y profesionales de los medios para hacerlo posible.
6. Plataformas de Contenido Generado por Usuarios y el Boca a Boca
La música siempre ha sido un fenómeno social, y el espacio digital ha conectado el mundo como nunca antes. El boca a boca digital ahora puede viajar por todo el globo de la noche a la mañana y convertir a un artista desconocido en una sensación internacional.
Ahora mismo, TikTok es la plataforma de UGC en la mente de todos — pero el contenido impulsado por fans puede vivir en varias plataformas: desde Twitter hasta YouTube o Spotify (¿recuerdas las listas de reproducción generadas por usuarios?). Sin embargo, hay que recordar que la viralidad no ocurre por sí sola — siempre está impulsada por una estrategia sólida.
6 Mejores Plataformas de Marketing Musical
1. YouTube
La enormemente popular plataforma de vídeo es el punto de partida del marketing musical, y el primer lugar donde deberías publicar tu contenido:
- Las personas ven más de 1.000 millones de horas de vídeos de YouTube al día.
- La música es con diferencia la categoría de vídeo más vista (27%)
- El 95% de los vídeos más vistos en YouTube son videoclips musicales.
2. Twitter, Facebook e Instagram
La mayor parte del mundo digital está concentrado en este trío de plataformas de redes sociales, por lo que tu presencia en cada una es fundamental para maximizar tu alcance.
Ya conoces el tema. Con 330 millones de MAU, Twitter es el patio de juego de la mayoría de los influencers y periodistas musicales emergentes, en el corazón de todo lo viral y el boca a boca. Facebook cuenta con 2.380 millones de MASU, y es la red social más utilizada en todo el mundo — y donde las personas descubrirán tus eventos en vivo. Instagram, con 1.000 millones de MAUs, es un gran lugar para cultivar una marca y estética visual única.
Cada plataforma requiere un enfoque adaptado, ya que todas tienen su propio nicho, demografía y, lo más importante, formato de contenido. Tu estrategia de redes sociales debería unir las tres — y aprovechar al máximo sus ventajas correspondientes.
3. Spotify
Spotify es la plataforma de streaming de música más popular del mundo, con un 31% del mercado global de streaming y 365 millones de usuarios activos anualmente. Dependiendo de tu estrategia, tu objetivo puede ser la colocación en listas de reproducción editoriales o de sellos, que pueden proporcionar una exposición colosal y transformar carreras; o aparecer en la «cola media» de influencers de terceros. Esto último es más fácil de alcanzar — aunque sigue requiriendo tiempo y recursos — pero el efecto promocional de un único menciono disminuye en proporción.
La conclusión es: el 54% de las personas dice que las listas de reproducción digitales están reemplazando a los álbumes para ellas, y plataformas como Spotify han impulsado este cambio. Hoy en día, una sola canción destacada en listas de reproducción prominentes en Spotify puede ser un punto de inflexión — y las listas de reproducción deben ser el centro de atención de cualquier campaña de marketing musical. Sin embargo, no olvides el álbum — sigue siendo un formato vital centrado en el artista.
4. TikTok
TikTok es el último objeto de fascinación en el mundo del marketing musical. La plataforma permite a los usuarios reutilizar música en memes fáciles de compartir — y resulta que estos pueden llegar muy lejos. Esta es la nueva frontera del marketing musical: poner tu música a disposición de los usuarios para que generen su propio contenido y hagan correr la voz. TikTok es el pionero en esta área emergente.
TikTok demuestra que los fans son tu fuente de medios más importante: comparten tu contenido, interactúan con él y lo amplifican en plataformas como YouTube, Twitter y Facebook. Pero que no te engañen: incluso el espectacular ascenso de Lil Nas X en la plataforma fue parte de una estrategia de marketing cuidadosamente elaborada que apuntaba a plataformas con potencial viral.
5. Anuncios de Audio en Spotify y Pandora AMP
Con más de 150 millones de usuarios combinados con «publicidad», Spotify y Pandora pueden ofrecer una enorme oportunidad para llegar a nuevas audiencias. Acercarse al punto de compra es el grial del advertising, y los anuncios de audio pueden ayudarte a llevar tu música a nuevas audiencias justo dentro de la sesión de escucha.
Además, las plataformas de streaming son una excelente forma de llegar a los fans y publicitar eventos en vivo, ya que Spotify y Pandora te permiten dirigirte a tus fans en el mejor momento posible — ¡cuando están escuchando tu música!
6. Radio
Aunque ya no es el gigante todopoderoso que fue, la radio sigue siendo uno de los medios más potentes para llegar a nuevas audiencias. La radio llega al 92% de los estadounidenses cada semana, y el 49% de los estadounidenses cita la radio como su canal principal de descubrimiento musical.
El poder de la radio varía de mercado en mercado y de audiencia en audiencia, con los oyentes de radio teniendo generalmente un perfil de mayor edad (los jóvenes prefieren hoy el streaming). Pero aunque su importancia exacta depende de tu audiencia objetivo, la emisión radiofónica sigue siendo sin duda un indicador de rendimiento vital y un componente clave del éxito.
Conclusión
Ninguna estrategia de marketing mejorará tu música, pero encontrar nuevas audiencias para ella requiere un enfoque que encuentre a las masas digitales en su propio terreno: ya sea escuchando en YouTube o Spotify, navegando por Rolling Stone y PitchFork, o integrando tu canción en un meme en TikTok. Cada una de estas plataformas y herramientas jugará un papel en encontrarte una nueva porción de oyentes, pero necesitas los datos que lo unan todo — para que siempre estés refinando, iterando y mejorando tu estrategia.
La industria musical es un lugar de innovación constante — y por eso la amamos. Las estrategias de marketing que funcionaron ayer puede que no funcionen hoy, así que para mantenerse a la vanguardia, los profesionales de la música necesitan ser ágiles e innovar constantemente. Como Darren Hemmings, Director General de Motive Unknown, lo expresó en nuestra reciente entrevista: "el marketing inteligente es aquel en el que nadas contra la corriente hacia donde está más tranquilo — para encontrar espacio y ser notado." A menudo, encontrar este lugar tranquilo es una cuestión de salir y probar cosas nuevas, y usar los datos para ver si vale la pena explorarlo más. Descubre más sobre cómo Soundcharts puede ayudarte a hacer esto.
