Le paysage musical numérique est plus encombré que jamais, mais la prolifération des plateformes et des médias a eu un effet démocratisant. Les portes de l'industrie musicale — autrefois gardées par les labels et les distributeurs — sont désormais ouvertes à tous.
C'est pourquoi le véritable défi de la promotion musicale au XXIe siècle est de développer une stratégie marketing à 360° qui touche toutes ces audiences et saisit chaque opportunité — et pour cela, vous avez besoin des bons outils.
Des gestionnaires de publicité spécifiques à chaque plateforme aux solutions CRM et aux raccourcisseurs de liens : chaque outil de marketing musical joue son rôle dans la création, l'organisation et la distribution de votre contenu (et de votre message) pour qu'il atteigne les bonnes personnes au bon moment.
Nous avons créé Soundcharts comme l'outil ultime pour tout relier : une plateforme qui agrège les données de tous les canaux (mondiaux ou locaux, numériques ou analogiques) et les organise en insights actionnables qui forment le socle de votre stratégie marketing. Soundcharts suit les performances de vos campagnes marketing et vous fournit des informations essentielles pour optimiser votre stratégie et toucher de nouveaux publics plus efficacement. Cependant, nous sommes loin d'être la SEULE solution dont vous aurez besoin : d'autres outils font le travail de terrain en matière de prospection et de marketing.
C'est pourquoi nous avons dressé cette liste de nos outils de marketing musical préférés pour vous aider à développer votre carrière.
9 meilleurs outils de marketing musical
Il existe mille façons de promouvoir un artiste. Passer à la radio, faire de la promotion TV, améliorer votre stratégie de relations presse, partir en tournée, investir dans la publicité numérique, faire synchroniser votre musique dans un film à succès (ou un jeu vidéo) — cette liste pourrait s'allonger indéfiniment. En réalité, toute l'industrie musicale est, d'une certaine façon, dédiée à mettre en relation les artistes avec leurs audiences et à développer les carrières.
C'est un processus complexe et nuancé, et il nous serait évidemment impossible de tout couvrir en un seul article de blog. Mais ce que nous pouvons faire, c'est partager quelques-uns de nos outils numériques préférés qui peuvent vous aider à tirer le meilleur de votre budget marketing et à obtenir des résultats rapides en cours de route.
1. Spotify for Artists
Spotify for Artists vous donne les outils pour optimiser et améliorer vos performances sur la plateforme. Cela commence par la personnalisation de votre profil Spotify et l'accès aux données essentielles sur les ajouts aux playlists, le nombre d'écoutes et le nombre d'abonnés/auditeurs.
Les ajouts aux playlists sont le nerf de la guerre des performances sur Spotify, et Spotify for Artists vous donne un canal direct pour pitcher votre musique à l'équipe éditoriale de Spotify, nivelant le terrain de jeu pour les artistes indépendants.
2. Soundcharts
Soundcharts rassemble tous les différents points de données pour vous aider à évaluer votre stratégie marketing et à comprendre ce qui fonctionne (ou non). La plateforme Soundcharts vous offre une vue complète des performances d'un artiste dans l'industrie musicale, notamment :
- Performance sur les réseaux sociaux
- Métriques de consommation streaming et exposition aux playlists
- Des milliers de charts numériques, de TikTok et Instagram Stories à Shazam et YouTube
- Données de passages radio en temps réel depuis plus de 1 900 grandes stations dans 74 pays
- Mentions dans les médias en ligne
Avec Soundcharts, les professionnels du marketing ont accès à des insights qui aident à identifier de nouvelles opportunités, à mettre en évidence les marchés à fort potentiel, à évaluer les résultats de vos campagnes et à prendre des décisions marketing stratégiques basées sur les données.
Accédez à toutes les métriques de marketing musical dans un seul tableau de bord en temps réel et tracez votre propre voie vers le succès. Essayez Soundcharts gratuitement — sans carte de crédit.
3. ReverbNation
ReverbNation est l'une des plus grandes communautés en ligne de professionnels de la musique au monde, et un excellent hub d'outils de marketing musical sur plusieurs canaux, notamment (mais sans s'y limiter) :
- Newsletters par e-mail
- Publicités ciblées sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming
- Crowd Reviews où les utilisateurs peuvent noter votre musique
- Widgets de marketing viral
- Communiqués de presse électroniques et traçables
4. Hubspot (CRM)
HubSpot est un outil complet de gestion de la relation client (CRM) que les professionnels de la musique peuvent utiliser pour construire et exécuter une stratégie marketing multiplateforme, puis évaluer le succès de cette stratégie et l'optimiser en continu. Vous pouvez centraliser toutes vos campagnes marketing (e-mails, blogs, publications sur les réseaux sociaux, publicités) sur HubSpot — et suivre des métriques précises en même temps.
5. Show.co
Show.co propose une gamme d'outils de marketing musical, notamment :
- Pré-sauvegarde Spotify : permettez aux auditeurs de sauvegarder votre musique sur Spotify avant sa sortie pour booster les écoutes initiales.
- YouTube Premiere : créez des pages de lancement uniques pour vos vidéos YouTube afin de booster les vues et renforcer votre image de marque.
- Publicités Spotify et iHeartRadio : créez et diffusez des publicités sur les plus grandes plateformes de streaming.
- Bannières publicitaires sur les grands sites musicaux : placez des annonces sur des sites comme Rolling Stone et Billboard.
6. ToneDen
ToneDen est particulièrement précieux pour les professionnels de la musique en tant que plateforme marketing pour les événements en direct. Avec ToneDen, vous pouvez :
- Créer des playbooks marketing couvrant chaque phase du cycle de vie d'un événement
- Concevoir des pages d'atterrissage uniques
- Lancer des campagnes de marketing par e-mail et sur les réseaux sociaux
7. Amplify
Vos fans sont dispersés sur des dizaines de plateformes — se contenter de leur donner un lien Spotify n'est donc probablement pas le meilleur choix. Le partage de contenu est l'essence du marketing musical numérique, et un raccourcisseur de liens comme Amplify le simplifie de plusieurs façons :
- Personnalisez vos liens avec des illustrations, des métadonnées ou des vidéos
- Suivez le nombre de personnes qui consultent vos liens
- Créez des pages d'atterrissage et des liens intelligents
8. Buzzstream
Buzzstream est un outil de prospection et de relations presse qui automatise des aspects essentiels de la création de liens et du marketing. Vous pouvez envoyer des pitches en masse adaptés à différentes audiences et créer une base de données de création de liens. Buzzstream est également un excellent moyen de trouver des influenceurs sur les réseaux sociaux dans votre genre musical.
9. Bots Facebook
Interagir avec votre audience de manière personnalisée devient de plus en plus difficile à mesure que vous gagnez en notoriété. Grâce aux bots sur les réseaux sociaux, vous pouvez interagir à grande échelle et envoyer des messages directs personnalisés à vos auditeurs en masse. C'est idéal pour les campagnes de marketing viral, comme la campagne récente du groupe animé Gorillaz qui permettait aux fans de discuter avec le membre « emprisonné » Murdoc via des messages directs sur Facebook.
Outils marketing vs. plateformes : quelle différence pour les musiciens ?
Les plateformes de marketing musical sont les services de streaming, la radio et les réseaux sociaux — tous les différents espaces où les musiciens peuvent promouvoir leur musique et se connecter avec leur audience. Les outils marketing, en revanche, peuvent vous aider à analyser vos performances et à amplifier votre succès sur ces plateformes.
Les plateformes et outils marketing fonctionnent main dans la main : vous ne pouvez pas toucher une audience sans présence sur les principales plateformes numériques, mais percer dans la masse et élaborer une stratégie marketing réussie nécessite les bons instruments — et les bons insights.
6 types de plateformes de marketing musical
Les plateformes marketing de l'industrie musicale peuvent être divisées en types suivants :
1. Réseaux sociaux
Cependant, pour bâtir une communauté sur les réseaux sociaux, vous devez comprendre les données démographiques de votre audience cible et vous fixer des objectifs en termes de mentions web ou de métriques d'engagement de contenu. À l'ère du partage numérique, vos fans sont eux-mêmes le média, un média parfois bien plus puissant que les canaux de communication classiques. Cependant, n'oubliez pas les autres canaux. Le marketing sur les réseaux sociaux ne doit être qu'une partie de votre stratégie de communication globale.
2. Publicité
La publicité numérique peut apporter beaucoup de valeur car elle vous permet de choisir non seulement le moment et le lieu de votre communication, mais aussi le type de personnes que vous engagez. La publicité via les réseaux sociaux (ex. publicités Facebook), les moteurs de recherche (ex. Google Ads), les affichages numériques ou même les plateformes audio numériques de Spotify/Pandora vous permet de cibler les personnes en fonction des données démographiques (âge, localisation, revenus, etc.), des préférences musicales et des centres d'intérêt.
En matière d'espace physique, la publicité OOH (out of home, hors domicile) est peut-être le seul format utilisé par les professionnels de la musique — en raison de son coût de portée relativement faible et de sa nature géolocalisée. Cependant, elle reste réservée aux artistes plus populaires ciblant des audiences plus larges.
La publicité payante est un excellent moyen d'atteindre une audience, mais elle doit être abordée avec prudence — le trafic acquis ne durera pas longtemps si vous n'êtes pas en mesure de susciter un intérêt organique sur d'autres canaux et plateformes.
3. CRM : communication directe avec les fans
Les deux plateformes marketing citées ci-dessus vous aident à atteindre de nouveaux auditeurs, mais pour cultiver une base de fans fidèles, la communication directe avec les fans est cruciale. Avant tout, la musique est une passion et fait partie de l'identité des gens. L'engagement direct aide à construire une connexion plus profonde avec votre audience — et c'est quelque chose qui peut faire toute la différence dans le business musical.
E-mails, SMS ou messages directs sur les réseaux sociaux — manuels ou via des bots — vous aideront à construire un noyau de fans fidèles qui resteront avec vous (et vous soutiendraient de façon constante).
4. Fournisseurs de services numériques (DSP)
Spotify, Apple Music, Amazon Music, Soundcloud : le paysage de la consommation musicale numérique est composé de dizaines de DSP. Être présent devant l'audience de ces plateformes est essentiel pour élargir votre base de fans et développer votre carrière.
L'un des canaux les plus importants pour atteindre l'audience des différentes plateformes de streaming est le placement en playlist. C'est pourquoi la stratégie de playlist est désormais au cœur de toute campagne de marketing musical.
En général, les playlists sur les DSP peuvent être divisées en cinq types :
- Playlists officielles, curatées par l'équipe de la plateforme de streaming correspondante
- Playlists appartenant aux majors, curatées par de grandes marques
- Playlists tierces, curatées par des influenceurs indépendants
- Playlists personnalisées, créées par les algorithmes du DSP
- Playlists générées par les utilisateurs, créées par les fans
L'espace des playlists peut offrir une immense opportunité de toucher de nouveaux fans, mais en même temps, il expose l'artiste au risque de se réduire à un simple nom dans une longue liste — c'est pourquoi vous devez construire votre histoire sur les autres plateformes pour transformer les audiences de streaming en fans qui viendront à vos concerts.
5. Médias et publications
Les musiciens devraient exploiter toutes les formes de médias chaque fois que possible :
- Les blogs et publications en ligne sont parmi les meilleurs endroits pour toucher une audience de niche et créer de l'engouement local.
- Les passages à la TV et à la radio vous permettent d'atteindre des audiences plus grand public.
- Les journaux et magazines n'ont plus le poids qu'ils avaient autrefois, mais restent des piliers de la « vieille garde » de l'industrie musicale.
- La licence de synchronisation fait connaître votre musique ET génère des redevances.
Ce type de promotion est une publicité gratuite — sauf qu'elle n'est jamais vraiment gratuite. Vous avez besoin d'une stratégie de relations presse, d'un réseau de connexions à travers différents médias, d'un événement presse et d'un pitch solide (et de préférence basé sur les données). L'actualité ne se crée pas d'elle-même, donc les musiciens doivent travailler avec les journalistes et les professionnels des médias pour y parvenir.
6. Plateformes de contenu généré par les utilisateurs et bouche-à-oreille
La musique a toujours été un phénomène social, et l'espace numérique a rendu le monde plus connecté que jamais. Le bouche-à-oreille numérique peut maintenant faire le tour du globe en une nuit et transformer un artiste inconnu en sensation internationale.
Actuellement, TikTok est la plateforme UGC sur toutes les lèvres — mais le contenu piloté par les fans peut vivre sur plusieurs plateformes : de Twitter à YouTube en passant par Spotify (vous vous souvenez des playlists générées par les utilisateurs ?). Cependant, il faut garder à l'esprit que la viralité ne se produit pas par hasard — elle est toujours portée par une stratégie solide.
6 meilleures plateformes de marketing musical
1. YouTube
La plateforme de partage de vidéos massivement populaire est le point de départ absolu du marketing musical, et le premier endroit où vous devriez publier votre contenu :
- Les gens regardent plus d'1 milliard d'heures de vidéos YouTube chaque jour.
- La musique est de loin la catégorie de vidéos la plus regardée (27 %)
- 95 % des vidéos les plus vues sur YouTube sont des clips musicaux.
2. Twitter, Facebook et Instagram
La majeure partie du monde numérique est rassemblée sur ce trio de plateformes sociales, donc votre présence sur chacune est essentielle pour maximiser votre portée.
Vous connaissez le principe. Avec 330 millions d'utilisateurs actifs mensuels, Twitter est le terrain de jeu de la plupart des influenceurs et journalistes musicaux en herbe, au cœur de tout ce qui est viral et bouche-à-oreille. Facebook compte un impressionnant 2,38 milliards d'utilisateurs actifs mensuels, et est la plateforme sociale la plus utilisée au monde — c'est là que les gens découvriront vos événements en direct. Instagram, avec 1 milliard d'utilisateurs actifs mensuels, est un excellent endroit pour cultiver une image de marque unique et une esthétique visuelle.
Chaque plateforme nécessite une approche sur mesure car elles ont toutes leur propre niche, démographie, et surtout, format de contenu. Votre stratégie de marketing sur les réseaux sociaux doit relier les trois — et tirer le meilleur parti de leurs avantages respectifs.
3. Spotify
Spotify est la plateforme de streaming musical la plus populaire au monde, contrôlant 31 % du marché mondial du streaming avec ses 365 millions d'utilisateurs actifs annuels. Selon votre stratégie, votre objectif peut être le placement sur les playlists éditoriales ou celles des labels, qui peuvent offrir une exposition colossale et transformer des carrières ; ou d'être mis en avant par la « queue moyenne » des influenceurs tiers. Ces derniers sont plus faciles à atteindre — bien que cela prenne encore du temps et des ressources — mais l'effet promotionnel d'un seul placement diminue en proportion.
Le résultat final est le suivant : 54 % des personnes affirment que les playlists numériques remplacent les albums pour elles, et des plateformes comme Spotify ont conduit ce changement. De nos jours, une seule chanson figurant sur des playlists de renom sur Spotify peut changer la donne — et les playlists doivent être le centre d'attention de toute campagne de marketing musical. Cependant, n'oubliez pas l'album — c'est encore un format vital centré sur l'artiste.
4. TikTok
TikTok est le dernier objet de fascination dans le monde du marketing musical. La plateforme permet aux utilisateurs de réinterpréter la musique en mèmes partageables — et ceux-ci peuvent aller très loin. C'est la nouvelle frontière du marketing musical : rendre votre musique disponible aux utilisateurs pour qu'ils puissent générer leur propre contenu et faire du bouche-à-oreille. TikTok est le pionnier de ce domaine en plein essor.
TikTok démontre que les fans sont votre source de médias la plus importante : ils partagent votre contenu, l'enrichissent et l'amplifient à travers des médias comme YouTube, Twitter et Facebook. Mais ne vous y trompez pas, même la spectaculaire ascension de Lil Nas X sur la plateforme faisait partie d'une stratégie marketing soigneusement cultivée ciblant les plateformes à fort potentiel viral.
5. Publicités audio Spotify et Pandora AMP
Avec plus de 150 millions d'utilisateurs combinés « financés par la publicité », Spotify et Pandora peuvent offrir une énorme opportunité de trouver de nouvelles audiences. Se rapprocher du point d'achat est le graal de la publicité, et les publicités audio peuvent vous aider à pousser votre musique vers de nouvelles audiences directement à l'intérieur de la session d'écoute.
En plus de cela, les plateformes de streaming sont un excellent moyen de toucher les fans et de faire la promotion d'événements en direct, car Spotify et Pandora vous permettent de cibler vos fans au meilleur moment possible — quand ils écoutent votre musique !
6. Radio
Si elle n'est plus le mastodonte omniprésent qu'elle était, la radio reste l'un des médias les plus puissants pour atteindre de nouvelles audiences. La radio touche 92 % des Américains chaque semaine, et 49 % d'entre eux citent la radio comme leur principal canal de découverte musicale.
Le pouvoir de la radio varie d'un marché à l'autre et d'une audience à l'autre, les auditeurs de radio ayant généralement un profil plus âgé (les jeunes auditeurs préfèrent désormais le streaming). Mais si son importance exacte dépend de votre audience cible, les passages radio restent indéniablement un indicateur de performance vital et un composant clé du succès.
Conclusion
Aucune stratégie marketing ne rendra votre musique meilleure, mais trouver de nouveaux publics pour votre musique nécessite une approche qui rencontre les foules numériques sur leur propre terrain : qu'il s'agisse d'écouter sur YouTube ou Spotify, de parcourir Rolling Stone et Pitchfork, ou d'intégrer votre chanson dans un mème sur TikTok. Chacune de ces plateformes et de ces outils jouera un rôle pour vous trouver une nouvelle tranche d'auditeurs, mais vous avez besoin des données qui relient tout cela — pour toujours affiner, itérer et améliorer votre stratégie.
L'industrie musicale est un lieu d'innovation constante — et c'est pour cela que nous l'aimons. Les stratégies marketing qui fonctionnaient hier ne fonctionnent peut-être plus aujourd'hui, c'est pourquoi les professionnels de la musique doivent rester agiles et innover en permanence. Comme le dit Darren Hemmings, DG de Motive Unknown dans notre récente interview : "le marketing intelligent, c'est là où vous nagez à contre-courant là où c'est plus calme — pour trouver de l'espace et être remarqué." Souvent, trouver cet endroit tranquille est une question d'aller tester de nouvelles choses, et d'utiliser les données pour voir si cela mérite d'être exploré davantage. Découvrez comment Soundcharts peut vous aider à le faire.
