En nuestros artículos recientes, hemos profundizado en las regalías editoriales, desglosando todos los matices de los diferentes flujos de caja en los que confían los compositores y sus editores — desde las especificidades de las regalías de radio hasta una visión más general de las leyes de derechos de autor musical y los tipos de regalías.
Hoy queremos compartir contigo un consejo sencillo. El consejo que podría ser un punto de inflexión cuando se trata de monetizar tus composiciones: cómo autopublicar tu música.
Si tu objetivo es maximizar las regalías y el control creativo, entonces la autopublicación puede ser una bendición. Pero también tendrás que asumir un montón de trabajo adicional, ya que no contarás con el respaldo y la influencia de un editor para asumir las tareas administrativas y dar a conocer tu trabajo.
En este artículo, exploramos las ventajas y desventajas de la autopublicación y te ayudamos a decidir si deberías o no seguir ese camino.
¿Por qué necesitas autopublicar tu música?
Lo primero es lo primero: la edición musical se refiere a la comercialización de composiciones musicales, NO a las grabaciones de sonido. Por lo tanto, esta información es relevante para los compositores, no para los artistas discográficos — aunque si escribes y actúas, la autopublicación puede ser muy relevante.
Para entender por qué es tan importante que los compositores tengan su música publicada, veamos cómo se distribuyen las regalías de composición: típicamente, el 50% de las regalías por composición se atribuye al compositor, y el 50% al editor. Esto se conoce como la cuota del compositor y la cuota del editor. La cuota del compositor siempre pertenece al artista, mientras que la cuota del editor generalmente se divide entre el compositor y su editor según el contrato editorial.
Por lo tanto, si solo estás registrado en tu PRO como compositor (y no tienes un contrato editorial vigente), solo estás obteniendo el 50% de tus regalías de composición. Al autopublicar, puedes acceder a ese otro 50% y obtener la totalidad de las regalías que te corresponden.
¿Qué significa la autopublicación?
La autopublicación significa que no solo estás registrado como compositor, sino que también estableces un organismo que actúa como tu editorial. Al autopublicar tu música, tienes todos los derechos, la propiedad intelectual, el crédito editorial y el crédito como compositor. Obtienes todas las regalías y el control total del derecho de autor de la composición. Pero, a cambio, también tienes que asumir todas las responsabilidades de un editor.
Cómo autopublicar música
Autopublicar tu música no es tan difícil como podrías pensar: simplemente requiere registrarse como editor en una PRO. La parte difícil es asumir el papel real de editor: promover tu música, conectar con artistas discográficos y maximizar tus flujos de ingresos por regalías.
1. Asegúrate de que tu música aún no ha sido publicada
Esto puede parecer un poco descabellado, pero es posible que ya hayas publicado accidentalmente tu música — es más fácil de lo que crees. Por ejemplo, al distribuir tu música a través de agregadores como TuneCore o CDBaby, puedes optar por los servicios de administración editorial sin siquiera darte cuenta. Por lo tanto, ante todo, asegúrate de que tus composiciones aún no han sido publicadas.
2. Regístrate con la PRO de tu elección como editor
Las Organizaciones de Derechos de Ejecución Pública (PROs) recaudan todas las regalías para los compositores — tanto para el compositor como para el editor — así que para obtener la cuota editorial de las regalías, tienes que registrarte en una PRO.
La mayoría de las PROs facilitan que te unas como editor: normalmente, ni siquiera necesitas crear una microempresa para actuar como tu editorial. Para registrarse como editor en ASCAP, por ejemplo, solo necesitas una dirección, un correo electrónico y un número de identificación fiscal de EE.UU.
3. Promociona tus composiciones
Los dos pasos anteriores son suficientemente fáciles de completar, y una vez que lo hagas, puedes empezar a ganar la cuota editorial además de la cuota del compositor.
Pero ten en cuenta que si autopublicas tu música, no tienes una editorial de tu lado, que a menudo es fundamental para tu éxito como compositor. Por lo tanto, si esperas construir una carrera como compositor (lo que probablemente significa que no grabas tu propia música), necesitas trabajar duro y dar a conocer tus composiciones. Eso significa hacer networking, escribir para artistas más importantes, presentar tus composiciones a supervisores musicales y buscar oportunidades de sincronización, etc.
Las 6 ventajas y desventajas de la autopublicación musical
Hay enormes ventajas en la autopublicación, incluyendo el control creativo y más ingresos, pero también grandes inconvenientes, como todo el trabajo promocional y administrativo que tendrás que hacer. Desglosamos las ventajas y desventajas a continuación:
Ventajas
1. Derechos completos
Esa es la mayor ventaja de autopublicar tu música: no compartes tu derecho de autor con nadie, y no estás vinculado por las obligaciones que forman parte de la mayoría de los contratos editoriales. Eres propietario del 100% de los derechos de tu música de forma absoluta y puedes licenciarla como desees.
2. Beneficios completos
Va de la mano con el punto anterior: al retener el 100% de los derechos de tu música, también obtienes el 100% del beneficio que generan tus composiciones. No te arrepentirás del desfavorable contrato editorial que firmaste en su día ni lamentarás todas las regalías perdidas.
3. Control total sobre tu carrera
Dado que los editores tienen la tarea de crear oportunidades comerciales para tus composiciones, también ejercen un gran control sobre el rumbo de tu carrera. Al autopublicar, tienes control total sobre dónde se usa tu música, los artistas con los que trabajas, cómo se sincroniza tu música y más. De nuevo, no tienes obligaciones, no tienes compromisos mínimos de canciones — ¡libertad!
Desventajas
1. Sin anticipo
Los editores suelen dar a los compositores un anticipo cuando firman un contrato editorial. Este anticipo está destinado a proporcionarte fondos para mantenerte mientras las regalías atraviesan el proceso de las PROs. Pueden pasar hasta dos años entre el momento en que tu canción suena en la radio y la llegada real del cheque. Si autopublicas, no obtendrás un anticipo y tendrás que esperar a que lleguen las regalías — lo que significa que tendrás que encontrar otra forma de pagar las facturas durante un tiempo.
2. Más trabajo administrativo
El editor es responsable del trabajo administrativo que implica obtener realmente las regalías de las PROs. El sistema de PROs no es perfecto, y es probable que un porcentaje de tus regalías se pierda en el proceso — a menos que estés al tanto de las tareas administrativas para asegurarte de obtener la totalidad de las regalías que te corresponden. También hay otro trabajo rutinario que tendrás que hacer, como redactar acuerdos de licencia, rastrear cue sheets, etc.
3. Sin ayuda en A&R y promoción
Otro papel crítico que desempeñan los editores es la promoción y el networking: los editores tienen contactos con artistas, sellos y otros socios en el lado discográfico. Si autopublicas, tendrás que hacerlo todo tú mismo — presentar sincronizaciones musicales, hacer crecer tu red profesional, presentarte a las radios y más.
4 consejos al publicar tu propia música
Aquí tienes algunos pasos sencillos que puedes dar para sacar el máximo provecho de la autopublicación:
1. Compara PROs
Registrarse como editor en una PRO es uno de los primeros pasos que tendrás que completar, pero no te quedes simplemente con la primera PRO que te envíe un correo. Las 3 principales PROs en EE.UU. (BMI, ASCAP y SESAC) ofrecen cada una diferentes beneficios e incentivos para los miembros: por ejemplo, los beneficios de BMI están orientados ligeramente más hacia los compositores. SESAC es solo por invitación, pero adoptan un enfoque más práctico en la creación de oportunidades para sus miembros. Así que evalúa las diferentes opciones y elige la más adecuada para tus objetivos.
2. Investiga la posibilidad de convertirte en editor
La autopublicación generalmente solo significa registrarse en una PRO como editor para gestionar la publicación de tus propias composiciones, pero no tiene por qué quedarse ahí. Para mayor legitimidad puedes crear una editorial, e incluso representar a algunos de tus amigos. Tener tu propia empresa puede darte cierta influencia adicional, especialmente si publicas el trabajo de otros compositores.
3. Sabe cuándo (y cuándo no) autopublicar
Si debes o no autopublicar debe depender en parte de tu posición en la industria y de tu capacidad para crear oportunidades para ti mismo. Si no tienes contactos en la industria y no cuentas con el presupuesto ni la experiencia para gestionar las tareas editoriales, entonces firmar con un editor puede ser una buena idea (si tienes la opción). Si te sientes seguro de tu capacidad para publicar y promocionar tu trabajo de forma independiente — ¡lánzate de lleno a la autopublicación!
4. Lleva un seguimiento del uso de tu música
Como mencionamos antes, si autopublicas, todo el trabajo administrativo y promocional depende de ti. Lo que significa que probablemente deberías tener un buen dominio de tus datos musicales. En primer lugar, te permitirá hacer un seguimiento de tu progreso y asegurarte de que tu carrera va por el buen camino. Luego, puede ayudarte a identificar artistas discográficos para posibles colaboraciones — el análisis de datos musicales puede darte una visión clara de lo que está ocurriendo en la carrera del artista. ¿El artista está en un buen momento ahora, o es solo la resaca del hype que pasó hace un año? Por supuesto, no todas las decisiones que tomes aquí deben ser súper calculadas — puede valer la pena colaborar con talento desconocido si sabes que la química está ahí. Pero, en cualquier caso, el análisis de datos puede darte una mejor idea de lo que obtendrás del acuerdo al mostrarte todos los pros y contras.
Y luego, en el lado administrativo, los datos musicales pueden mostrarte exactamente cuándo y cómo se usa tu música — lo que es crucial a la hora de monetizar tus composiciones.
Tomemos el airplay en radio, por ejemplo. Los sistemas de notificación de airplay utilizados por las PROs no son 100% infalibles, incluso cuando se trata de recaudar regalías adeudadas en un solo mercado, y mucho menos si tus composiciones están llegando al aire en otros mercados. Eso significaría que múltiples PROs tendrían que comunicarse y colaborar para que las regalías lleguen a tu bolsillo — lo que, dado el estado de los metadatos musicales, es un caldo de cultivo para todo tipo de errores y contratiempos.
Por lo tanto, una gran parte del trabajo administrativo consiste en rastrear tu uso y reclamar las regalías que las PROs pueden haberse perdido — pero para ello, necesitas una fuente independiente y fiable de datos de airplay. Por eso la monitorización de airplay de Soundcharts es la herramienta perfecta para los compositores independientes que autopublican. Rastrea más de 1.800 emisoras de radio en todo el mundo utilizando nuestra tecnología propietaria de identificación por huella acústica — dándote datos en tiempo real, libres de errores humanos, sobre dónde y cuándo se emite tu música en todo el mundo. Con ella, puedes hacer un seguimiento de cómo está funcionando tu catálogo en la radio y asegurarte de no perder ninguna regalía.
¡Es hora de estar al tanto!
Conclusión
La autopublicación puede parecer una empresa intimidante y complicada, pero si no tienes un contrato editorial sobre la mesa, puede ser también tu única alternativa. Para tener éxito como compositor sin el respaldo de un editor, tendrás que ser muy emprendedor: de hecho, tu capacidad de hacer networking en la industria puede ser tan importante como la calidad de las canciones que escribes. También tendrás que dominar algunos de los detalles tediosos de la administración. ¡Y todo esto además de tus tareas habituales de composición! Pero si puedes lograrlo, obtienes el doble de regalías y el control creativo total sobre el rumbo de tu carrera.
